William Shakespeare (1564 – 1616) gilt weithin als der größte Schriftsteller der englischen Sprache. Obwohl er vor allem für seine Theaterstücke bekannt ist, sind auch Shakespeares Gedichte nach wie vor beliebt. Er schrieb während seiner gesamten Karriere Sonette für eine private Leserschaft. Er schrieb auch zwei lange erzählende Gedichte, die in den 1590er Jahren veröffentlicht wurden, und einige andere Verse. Shakespeares Sammlung von 154 Sonetten wurde erstmals 1609 veröffentlicht. Fast alle Sonette folgen der Struktur von drei Vierzeilern, oder vierzeiligen Strophen, gefolgt von einem abschließenden Couplet. Der Anfang des dritten Vierzeilers leitet manchmal eine unerwartete scharfe thematische „Wende“ ein, die Volta. Das Couplet fasst normalerweise das Thema des Gedichts zusammen oder führt einen neuen Blick auf das Thema ein. Diese Form ist als Shakespeare’sches Sonett bekannt, nicht weil er der erste war, der sie verwendete, sondern weil er ihr berühmtester Praktiker wurde. Erfahren Sie mehr über die Poesie von William Shakespeare durch seine 10 berühmtesten Gedichte, einschließlich seiner berühmten Sonette.
#10 Die Vergewaltigung der Lucrezia
Veröffentlicht: 1594
Lucretia war eine antike römische Frau, die vom Sohn des Königs vergewaltigt wurde und Selbstmord beging. Der Vorfall führte zu einer antimonarchistischen Rebellion und spielte damit eine Rolle beim Übergang des antiken Roms von der Monarchie zur Republik im späten 6. Jahrhundert v. Chr. Die Vergewaltigung der Lukrez ist ein 1.855 Zeilen umfassendes tragisches Erzählgedicht über die Vergewaltigung der Lukrezia durch den Königssohn Sextus Tarquinius und die Folgen des Vorfalls. Es ist äußerst reich an poetischen Bildern, Phantasien und Metaphern und gehört zu Shakespeares frühesten und berühmtesten Gedichten.
Auszug:
Als sie geschworen hatten, dieses geratene Verhängnis,
Sie beschlossen, die tote Lucrece von dannen zu tragen;
Ihren blutenden Leib durch Rom zu zeigen,
Und so Tarquins Schandtat zu veröffentlichen:
Was mit schnellem Fleiß geschah,
Die Römer gaben glaubhaft ihre Zustimmung
Zu Tarquins ewiger Verbannung.
#9 Der Phönix und die Schildkröte
Veröffentlicht: 1601
Der Phönix und die Schildkröte ist ein allegorisches Gedicht, vielleicht über den Tod der idealen Liebe. Einige Kritiker sehen es als ein Gedicht über die Beziehung zwischen Wahrheit und Schönheit. Das Gedicht beschreibt ein Begräbnis, das für den verstorbenen Phönix und die Turteltaube arrangiert wird, die Symbole der Vollkommenheit bzw. der hingebungsvollen Liebe sind. Es ist eines der obskursten Werke, die je geschrieben wurden, und es gibt weiterhin Spekulationen über seine Bedeutung. Man nimmt an, dass es auf verschiedene Dinge anspielt, darunter das Aussterben der Tudor-Monarchie; und dass der Phönix Elizabeth I. und die Turteltaube ihren Geliebten, den zweiten Earl of Essex, darstellt.
Auszug:-
Wahrheit mag scheinen, kann aber nicht sein;
Schönheit prahlt, aber sie ist es nicht;
Wahrheit und Schönheit begraben sein.
#8 Sonett 20
Alternativer Titel: A woman’s face with Nature’s own hand painted
Veröffentlicht: 1609
Die Sonette 1 bis 126 von Shakespeares Sammlung von 154 Sonetten sind an einen namenlosen jungen Mann adressiert, der heute als „Fair Youth“ bezeichnet wird, während die Sonette 127 bis 154 als „Dark Lady“-Sequenz bekannt sind, da sie an eine Frau adressiert sind, die eine Brünette zu sein scheint. Sonett 20 präsentiert die „Fair Youth“ als „Herrin“ der Leidenschaft des Dichters. Der Sprecher verkündet, dass sein Geliebter die körperliche Attraktivität einer Frau und die Form eines Mannes besitzt. Außerdem ist er treuer und weniger wankelmütig als Frauen. Sonett 20 bleibt eines der umstrittensten Gedichte Shakespeares aus mehreren Gründen, darunter seine sexuelle Dualität und seine Homoerotik.
Auszug:
Ein Frauengesicht mit der eigenen Hand der Natur gemalt
Hast du, die Meisterin meiner Leidenschaft;
Ein sanftes Frauenherz, doch nicht bekannt
Mit wechselndem Wandel, wie es falscher Frauen Mode ist;
#7 Sonett 1
Alternativer Titel: Von den schönsten Geschöpfen wünschen wir uns Vermehrung
Veröffentlicht: 1609
Im ersten Vierzeiler von Sonett 1 preist der Sprecher die Schönheit seiner Geliebten und drückt seinen Wunsch aus, dass seine Geliebte sich fortpflanzen möge. Im zweiten Vierzeiler tadelt er den jungen Mann dafür, dass er zu sehr mit sich selbst beschäftigt ist, um an Fortpflanzung zu denken, während er im dritten Vierzeiler seine Geliebte davor warnt, dass ihre Schönheit verblassen wird. Shakespeare beendet das Sonett mit einem Couplet, in dem er seine Geliebte auffordert, der Welt seine Schönheit nicht vorzuenthalten. Sonett 1 ist wichtig, da es den Ton für die gesamte Sammlung vorgibt und auch die erste Mini-Sequenz von 17 Gedichten, die als „Zeugungs“-Sonette bezeichnet werden, da sie alle den jungen Mann dazu auffordern, Kinder zu gebären.
Auszug:
Von den schönsten Geschöpfen wünschen wir uns Vermehrung,
Damit die Rose der Schönheit nie stirbt,
Aber wenn die Reifere mit der Zeit vergeht,
Sein zartes Erbe möge sein Andenken tragen:
#6 Sonnet 73
Alternativer Titel: Jene Zeit des Jahres magst du in mir erblicken
Veröffentlicht: 1609
Sonnet 73 beschäftigt sich mit dem Thema des Alters und seiner Wirkung auf den Menschen. Shakespeare verwendet eine Reihe von Metaphern, um das Wesen des Alters zu charakterisieren. Im ersten Vierzeiler setzt er es mit dem Verblassen des Lebens wie im Spätherbst gleich; im zweiten Vierzeiler vergleicht er es mit dem Verblassen des Lichts und nennt die Dunkelheit „das zweite Selbst des Todes“; und im letzten Vierzeiler vergleicht er es mit dem Ausbrennen des Feuers. Im Couplet wendet sich der Sprecher an seinen Geliebten, drückt seine Dankbarkeit für dessen Verehrung trotz seines körperlichen Verfalls aus und sagt ihm: „To love that well which thou must leave ere long“. Sonett 73 gilt als eines der schönsten Gedichte Shakespeares und ist eines der berühmtesten seiner 154 Sonette.
Auszug:
In mir siehst du das Glühen eines solchen Feuers,
Das auf der Asche seiner Jugend liegt,
Als das Totenbett, auf dem sie vergehen muss,
Verbraucht mit dem, was sie nährte.
#5 Venus und Adonis
Veröffentlicht: 1593
Wahrscheinlich Shakespeares erste Veröffentlichung, erzählt dieses Gedicht die Geschichte in der griechischen Mythologie von Venus, der Göttin der Liebe, und Adonis, einem äußerst attraktiven jungen Mann. Verliebt in Adonis, versucht Venus, ihn zu verführen, obwohl Adonis nur an der Jagd interessiert ist. Sie fällt in Ohnmacht, als er sie verächtlich zurückweist, und in der Angst, er habe sie getötet, küsst Adonis Venus. Sie erholt sich und sie küssen sich erneut. Am nächsten Tag geht Adonis auf Wildschweinjagd, obwohl Venus eine Vision hatte, in der er von einem Wildschwein getötet wurde. Die Vision wird wahr und Venus ist am Boden zerstört. Aufgrund dessen, was ihr passiert ist, wird es von da an, wann immer Menschen lieben, immer Misstrauen, Angst und Traurigkeit geben. Venus und Adonis gehört zu Shakespeares bekanntesten Werken und enthält Diskurse über das Wesen der Liebe und brillant beschriebene Naturbeobachtungen.
Auszug:
Es wird Ursache von Krieg und schrecklichen Ereignissen sein,
Und Zwietracht setzen zwischen Sohn und Vater;
Untertan und dienstbar allen Unzufriedenen,
Wie trockene brennende Materie dem Feuer ist:
So wie der Tod in seiner Blüte meine Liebe zerstört,
Die, die am meisten lieben, sollen ihre Liebe nicht genießen
#4 Sonett 29
Alternativer Titel: When, in disgrace with fortune and men’s eyes
Veröffentlicht: 1609
In der Oktave von Sonett 29 ist der Sprecher deprimiert aufgrund von gesellschaftlicher Ächtung („my outcast state“) und persönlichem Unglück („curse my fate“). Er macht auch seiner Eifersucht auf diejenigen Luft, die „reich an Hoffnung“ und „im Besitz von Freunden“ sind. Das Sestett des Sonetts beginnt mit „Yet“ und nimmt einen helleren Ton an, da sich der Sprecher beim Gedanken an seine Geliebte besser fühlt. Es endet mit dem Couplet: „For thy sweet love remembered such wealth brings; That then I scorn to change my state with kings.“ Sonett 29 bricht von den traditionellen Sonetten ab, weil es anders aufgebaut ist und weil der Sprecher aufgrund seines mangelnden Selbstwerts keine Lösung im Sestett präsentieren kann.
Auszug:
Wenn ich, in Ungnade vor dem Glück und den Augen der Menschen,
Ich ganz allein meinen ausgestoßenen Zustand beweine,
Und den tauben Himmel mit meinen stiefmütterlichen Schreien belästige,
And look upon myself and curse my fate,
#3 Sonnet 130
Alternativer Titel: Die Augen meiner Herrin sind nicht wie die Sonne
Veröffentlicht: 1609
Sonnet 130 persifliert das Konzept der idealen Schönheit, das zu dieser Zeit eine Konvention der Literatur und Kunst war. Es vergleicht die Geliebte des Dichters mit einer Reihe von Naturschönheiten; jedes Mal wird darauf hingewiesen, dass die Schönheit seiner Geliebten für solche Vergleiche offensichtlich unzureichend ist. Im letzten Couplet des Gedichts stellt Shakespeare fest, dass seine Geliebte dennoch so besonders ist wie jede Schönheit, für die solche phantasievollen Vergleiche von Künstlern gemacht werden. Er schreibt: „Und doch, beim Himmel, halte ich meine Liebe für so selten; Als jede, die sie mit falschem Vergleich belogen“. Sonett 130 ist bekannt dafür, sich über blumige höfische Sonette lustig zu machen.
Auszug:
Ich sah Rosen damasziert, rot und weiß,
Aber keine solchen Rosen seh‘ ich auf ihren Wangen;
Und in manchen Düften ist mehr Wonne
Als in dem Atem, der von meiner Herrin riecht.
#2 Sonett 116
Alternativer Titel: Lass mich nicht zur Ehe der wahren Gemüter
Veröffentlicht: 1609
Dieses oft zitierte Sonett liefert die Definition der idealen Liebe. Im ersten Vierzeiler sagt der Sprecher, dass die Liebe nicht veränderlich ist; im zweiten sagt er, dass sie feststeht, wie der Nordstern für die Seefahrer; im dritten sagt er, dass sie kein „Narr der Zeit“ ist, dass sie sich nicht mit der Zeit verändert; und im Couplet bezeugt er die Gewissheit seiner Definition der Liebe, indem er sagt: „Wenn dies ein Irrtum und auf mich bewiesen ist, habe ich nie geschrieben, noch hat je ein Mensch geliebt.“ Sonett 116 gilt als eines der schönsten in Shakespeares gesamter Folge von 154 Sonetten und ist eines der berühmtesten Gedichte, die über die Liebe geschrieben wurden.
Auszug:
Liebe ist kein Narr der Zeit, wenn auch rosige Lippen und Wangen
In den Zirkel seiner sich biegenden Sichel kommen;
Liebe ändert sich nicht mit seinen kurzen Stunden und Wochen,
Aber erträgt sie bis an den Rand des Untergangs.
#1 Sonett 18
Alternativer Titel: Shall I compare thee to a summer’s day?
Veröffentlicht: 1609
Shakespeare beginnt Sonett 18 mit einer schmeichelhaften Frage an die Geliebte: „Soll ich dich mit einem Sommertag vergleichen?“ Er fährt fort, einige negative Aspekte des Sommers aufzuzählen, um festzustellen, dass seine Geliebte besser ist. Im letzten Teil des Gedichts erklärt er, dass die Schönheit seiner Geliebten niemals verblassen wird, da er sie durch die Worte dieses Gedichts, das die Welt an ihn erinnern wird, „solange Menschen atmen oder Augen sehen können“, ewig machen wird. Sonett 18 ist das berühmteste Gedicht von William Shakespeare und gehört zu den bekanntesten Sonetten, die jemals geschrieben wurden.
Auszug:
Aber dein ewiger Sommer soll nicht verblassen
Noch den Besitz der Schönen verlieren, die du besitzt;
Nicht soll der Tod sich rühmen, dass du in seinem Schatten wanderst
Wenn du in ewigen Linien zur Zeit wächst;
So lange, wie Menschen atmen oder Augen sehen können,
So lange lebt dies, und dies gibt dir Leben.