Einen Platz hinter einem voll besetzten Schlagzeug einzunehmen, bringt einen Moment der Freude, Kraft und Aufregung für alle Schlagzeuger und sogar für Nicht-Schlagzeuger mit sich! Sehen Sie einfach zu, wie das Gesicht eines anderen Schlagzeugers aufleuchtet, wenn Sie ihm die Drumsticks reichen, und lassen Sie ihn den Nervenkitzel erleben, zum allerersten Mal hinter Ihrem Kit zu sitzen. Jeder Schlagzeuger hat sein Kit akribisch zusammengestellt, um die perfekte Performance für diese eine Person zu ermöglichen – es ist eine unglaublich persönliche Sache. Manche Schlagzeuger haben mehr Becken als Trommeln, manche wollen einen superstarken und bequemen Schlagzeugsitz, manche haben zwei Bodentoms, manche haben zwei Kickpedale, manche haben Toms auf der Kick Drum montiert, manche haben ihre Toms auf einem Beckenständer montiert, die Auswahl ist endlos! Und selbst wenn zwei Schlagzeuger genau das gleiche Kit und Equipment haben, wird sich ihr Setup unterscheiden, je nachdem, wie sie spielen, wie lang ihre Arme sind, wie hoch sie den Sitz mögen, ob sie das dunkle, dünne Crash auf der linken oder rechten Seite haben wollen. Darüber hinaus gibt es bei einem einzelnen Schlagzeug, das physisch auf die Bedürfnisse des Besitzers abgestimmt ist, immer noch tausende von Möglichkeiten, wie das Schlagzeug gespielt wird und wie es für die Art der Performance gestimmt ist. Vielleicht spielen Sie morgens Jazz-Style-Drums und abends Rock-Drums, oder Sie spielen in zwei Bands und brauchen zwei verschiedene Drum-Kits, die zum Stil und Genre der jeweiligen Band passen. Vielleicht spielst du ein großes achtteiliges Schlagzeug in einer klassischen Rockband und ein winziges zweiteiliges Schlagzeug in einer Cocktail-Club-Coverband; es ist auf jeden Fall eine wertvolle Fähigkeit, verschiedene Stile und Genres spielen zu können, nicht nur um deine Fähigkeiten zu erweitern, sondern auch um deine Chancen auf eine bezahlte Arbeit als Schlagzeuger zu erhöhen!
Während es wichtig ist, deinen eigenen Schlagzeugstil zu entwickeln und zu perfektionieren und flexibel zu sein, um auch andere Stile zu spielen, ist es genauso wichtig, dein Schlagzeug entsprechend dieser Spezialisierungen oder Stile einrichten und einstellen zu können. Und wie wir wissen, gibt es Hunderte von verschiedenen Möglichkeiten, den Sound eines Schlagzeugs zu stimmen und zu perfektionieren. Einige Ansätze passen jedoch besser zu bestimmten Stilen als andere, z.B. neigen Jazz-Drummer generell dazu, ein Kit auf höhere Frequenzen zu stimmen als Rock-Drummer. Wie wir bereits mehrfach erwähnt haben, sind die endlosen Möglichkeiten, ein Drumkit und seinen Sound zu personalisieren, sowohl ein Segen als auch ein Fluch, denn Ihr Wissen und Ihre Erfahrung müssen sich jedes Mal weiterentwickeln, wenn Sie etwas Neues ausprobieren wollen – und Schlagzeuger sollten wirklich nie aufhören zu lernen oder neue Optionen und Ansätze zu erforschen.
Wie können wir also all die Optionen in einen Ansatz herunterbrechen, mit dem Schlagzeuger experimentieren und verstehen können, um ihren eigenen persönlichen Sound und ihr persönliches Setup für ihr persönliches Drumkit zu finden? Ein guter Ansatz ist die Überlegung, dass drei physikalische Dinge am Schlagzeug sehr einflussreich sind in Bezug auf den Stil und das Genre der Musik, die ein Schlagzeuger spielt:
- Die Größe der einzelnen Trommeln im Drum-Kit
- Die Stimmung jeder Trommel im Drum-Kit
- Die Art der verwendeten Felle
Das mag etwas vereinfacht klingen, aber ein ‚Rock‘-Drummer würde im Allgemeinen ein ‚Rock‘-Kit mit ‚Rock‘-Fellen und mit einer ‚Rock‘-Stimmung spielen. Es überrascht nicht, aber ein Jazz-Schlagzeuger wird auch ein Jazz-Schlagzeug mit Jazz-Fellen und Jazz-Stimmungen spielen. Aber was bedeutet das? Das sind nur Worte, die niemandem wirklich praktisch weiterhelfen, wenn nicht noch ein paar Details hinzukommen. Und was noch interessanter ist: Was passiert, wenn wir ein JAZZ-Kit mit ROCK-Fellen und einem Setup mit einer Stimmung irgendwo dazwischen verwenden? Hmm, das könnte interessant sein… oder vielleicht wäre es eine Katastrophe!
Was diese Art des Denkens für uns bestätigt, ist, dass das, was für eine Person richtig ist, für jemand anderen schrecklich falsch sein kann, und das ist ok, in der Tat, das ist eine der wirklich schönen Dinge am Schlagzeug. Die beste Herangehensweise ist es, sein Wissen und Verständnis kontinuierlich zu erweitern und eine sehr persönliche, fundierte Entscheidung darüber zu treffen, wie das eigene Kit klingen soll. Es ist wertvoll, Ratschläge und Vorschläge von anderen Schlagzeugern, Webseiten, Online-Videos und Blogs wie diesem hier anzunehmen, aber nur SIE können entscheiden, wie Ihr Schlagzeug klingen soll, und wenn Sie sich nicht sicher sind, experimentieren Sie weiter, lernen und forschen Sie – es ist wirklich eine endlose Reise, aber eine, die Spaß macht und sich lohnt!
Wenn Sie ein gutes Verständnis über Schlagzeuggrößen, Schlagzeugfelle und Schlagzeugstimmungen für verschiedene Musikstile und Genres haben und wie sie sich zueinander verhalten, dann sind Sie gut gerüstet, um diese Reise anzutreten. Schauen wir uns also die einzelnen Stile und Genres etwas genauer an…
Schlagzeuggrößen für verschiedene Musikgenres:
Die Schlagzeuggrößen, die für einen bestimmten Stil gewählt werden, beziehen sich auf die Gleichung für Schlagzeugfelle, die wir im vorherigen Tutorial über Schlagzeugfelle gesehen haben. Diese Theorie besagt, dass, wenn zwei unterschiedlich große Trommelfelle aus genau demselben Material hergestellt und auf genau dieselbe Spannung gestimmt werden, dasjenige mit dem größeren Durchmesser bei einer niedrigeren Frequenz schwingen wird. Wenn Sie also Trommeln haben wollen, die tiefe tiefe Frequenzen abgeben sollen und die so gestimmt sind, dass sie kraftvoll und basslastig sind, dann macht es Sinn, Trommeln mit größerem Durchmesser zu haben. Umgekehrt gilt: Wenn Sie ein Schlagzeug spielen wollen, das hell klingt und hoch gestimmt ist, dann macht es Sinn, Trommeln mit kleinerem Durchmesser in Ihrem Kit zu haben. Es gibt keinen Grund, warum man nicht große Trommeln, die hoch gestimmt sind, oder kleine Trommeln, die tief gestimmt sind, verwenden kann. Ein großartiges Beispiel hierfür ist John Bonham von Led Zeppelin, der dafür bekannt war, dass er einen starken Einfluss aus der Welt des Jazz hatte, aber auch ein kraftvolles und identifizierbares Schlagzeug zu einem Song beitragen wollte. Bonhams Herangehensweise an den Schlagzeugsound war daher die Verwendung von Trommeln mit großem Durchmesser (oft eine 26″-Kick, 18″- und 16″-Floortoms und ein großes 14″-Rack-Tom), jedoch mit Trommelfellen, die auf eine relativ hohe Spannung gestimmt sind, was jeder Trommel eine relativ hohe Grundtonhöhe und einen klar definierten Klang verleiht.
Im Laufe der Jahre haben verschiedene Schlagzeughersteller festgestellt, welche Art von Kit-Größen Schlagzeuger für verschiedene Musikstile mögen. Natürlich gibt es Schlagzeuger, die nur zwei Toms haben wollen, und Schlagzeuger, die bis zu acht oder mehr Toms haben wollen, also beeinflusst die Anzahl der Trommeln in Ihrem Kit die Wahl der Größe. Wenn Sie z.B. zwei Rack-Toms verwenden, könnten Sie ein 12″- und ein 14″-Tom wählen, während Sie bei nur einem Rack-Tom eine Trommel mit 13″ Durchmesser wählen könnten. Die Wahl der Trommelgröße steht auch in direktem Zusammenhang mit der gewünschten Stimmung des gesamten Kits. Manche Schlagzeuger möchten, dass alle Trommeln einen tiefen Bereich des Kits besetzen, andere einen hohen, während wieder andere einen sehr weiten Bereich abdecken möchten, wobei einige Trommeln sehr tiefe und andere sehr hohe Töne erzeugen, so dass auch die Tonhöhenabstände zwischen den Trommeln eine Rolle spielen.
Hier ist eine Tabelle mit verschiedenen Drum-Kits, die auf dem Markt sind, und die zeigt, in welchen Größen die Kits verkauft werden. In vielen Fällen bieten die Hersteller viele verschiedene Größen in jedem Kit an, so dass es sehr gut möglich ist, maßgeschneiderte und hybride Konfigurationen zu erstellen. (Beachten Sie, dass die blauen Kits im Allgemeinen als „Rock“-Drumkits vermarktet werden, während die grünen Kits im Allgemeinen als „Jazz“-Drumkits vermarktet werden).
Eine kurze Anmerkung zur Tiefe einer zylindrischen Trommel; wir haben gesehen, dass die Stimmfrequenz mit dem Durchmesser der Trommel zusammenhängt, aber welchen Einfluss hat die Tiefe der Trommel? Nun, das hat eigentlich keinen Einfluss auf die Tonhöhe der Trommel, Sie können ein tiefes 16-Zoll-Floortom auf genau die gleichen Frequenzen stimmen wie ein flacheres 16-Zoll-Floortom. Natürlich klingen sie subtil anders, das liegt daran, dass die Tiefe der Trommel die Stärke der Kopplung zwischen dem Schlagfell und dem Resonanzfell beeinflusst – es ist keine Überraschung, dass die Kopplung zwischen beiden umso schwächer ist, je weiter das Resonanzfell vom Schlagfell entfernt ist. Das hat zur Folge, dass tiefere Trommeln weniger Obertöne vom resonanten Trommelfell erzeugen und daher etwas dunkler und stärker auf den Grundton der Trommel ausgerichtet klingen, was für das Rock-Drumming von Vorteil sein kann. Das übergeordnete Prinzip ist, dass die Tiefe der Trommel nur das Timbre des Klangs beeinflusst (erinnern Sie sich daran, „Timbre“, aus unserem vorherigen Tutorial über die Vibration der Trommelkessel?), genauso wie das Kesselmaterial, so dass es – obwohl es ein wichtiger Faktor für den Gesamtklang der Trommel ist – nicht wirklich ein wichtiges Maß in Bezug auf das Stimmen der Tonhöhe der Trommel ist.
Trommelstimmung für verschiedene Genres:
Bevor Sie sich entscheiden, welche Trommelgröße und welche Felle Sie bevorzugen, sollten Sie sich überlegen, welche Art von Trommelstimmung Sie mit Ihrem Kit anstreben. Wenn Sie wissen, welchen Sound und welche Stimmung Sie anstreben, können Sie beim Kauf eines Schlagzeugs oder beim Kauf neuer Felle eine gute Wahl treffen, um diesen Sound zu erreichen. Wenn Sie bereits ein Schlagzeug haben (und daher die Größe Ihres Schlagzeugs nicht ändern können!) und/oder nicht in der Lage sind, einen kompletten Satz neuer Felle zu kaufen, ist es natürlich auch wertvoll, genau zu wissen, wie Sie das Beste aus Ihrem Schlagzeug herausholen können und welche Möglichkeiten Sie mit Ihrem aktuellen Setup haben.
Sie werden bereits wissen, dass Schlagzeug von vielen Leuten als „unmusikalisch“ oder „unstimmig“ angesehen wird, was ein Argument ist, das nach den neuesten Forschungen und Erkenntnissen nicht mehr wirklich glaubwürdig ist. Es wird oft angeführt, dass der Klang des Schlagzeugs für viele Menschen schwer zu verstehen ist, weil es keine perfekten Obertöne hat, wie z.B. ein Klavier, eine Gitarre oder eine Trompete. Das bedeutet aber nicht, dass Schlagzeuge unmusikalisch oder ohne Tonhöhe sind. Wir haben bereits gesehen, dass die Theorien, die mit dem Design und den Schwingungsprofilen von Schlagzeugfellen verbunden sind, sich sehr stark auf die Grundtonhöhe und die Stimmung beziehen, trotz der Tatsache, dass Schlagzeuge überwiegend unharmonische Obertöne haben – aber das bedeutet nicht, dass sie nicht in einem musikalischen Kontext diskutiert werden können. Ganz im Gegenteil, es ist sowohl wichtig als auch förderlich, die musikalische Tonhöhe des Schlagzeugs beim Stimmen und Einrichten eines Drumkits zu berücksichtigen. Es ist sehr einfach, die Grundtonhöhe eines Schlagzeugs zu bestimmen, indem man seine Mittenfrequenz mit einem Tool wie iDrumTune misst oder indem man sie anhört und mit auf einem Klavier gespielten Noten vergleicht, was auch ein guter Ansatz ist, um die Tonhöhen der einzelnen Trommeln in einem Drumkit zu betrachten.
Wir können genau feststellen, wo die Grundtonhöhe jeder Trommel im Verhältnis zu einer Klaviertastatur liegt, und das hilft, den möglichen Bereich der Trommelstimmung und die Intervalle zwischen den Trommeln zu visualisieren. Je nachdem, welche Felle verwendet werden, kann ein 16-Zoll-Floor-Tom zum Beispiel leicht zwischen D2 (73,4 Hz) und G2 (98 Hz) gestimmt werden, und ein 14-Zoll-Floor-Tom kann ähnlich gestimmt werden, aber um ein oder zwei Noten nach oben verschoben, also von E2 (82.4 Hz) bis A2 (110 Hz), wie im folgenden Diagramm dargestellt:
Wie man sieht, gibt es hier eine erhebliche Überschneidung, Auch hier kann der Schlagzeuger also flexibel wählen, ob er eine Trommel mit großem Durchmesser eng oder eine Trommel mit kleinerem Durchmesser lockerer stimmen möchte, wenn er die Töne E2, F2 oder G2 anstrebt, die sich in den möglichen Bereichen für die 16″ und 14″ Trommeln überschneiden.
Diese Überschneidung der Stimmbereiche gilt in ähnlicher Weise für viele Trommeln, z. B. werden viele Kits mit drei Rack-Toms von 12″, 10″ und 8″ Durchmesser geliefert. Der mögliche Stimmbereich für diese Trommeln ist ebenfalls in der untenstehenden Grafik dargestellt:
Interessanterweise kann man aus dem obigen Diagramm ersehen, dass, wenn man zwei Toms auf die Grundtonhöhe A2 und E3 stimmen möchte, könnte man das mit zwei identischen 10″-Trommeln machen, die unterschiedlich gestimmt sind, oder man könnte das gleiche Ergebnis mit einem 12″- und einem 8″-Tom oder anderen Kombinationen erreichen.
Nun sagen wir im Allgemeinen, dass Rock- und Metal-Schlagzeuger dazu neigen, zu tieferen Frequenzen zu stimmen, und Jazz- und Funk-Schlagzeuger dazu, zu höheren Frequenzen zu stimmen, wobei Pop- und Fusion-Schlagzeuger irgendwo dazwischen stimmen. Das ist natürlich eine große Verallgemeinerung, aber ein sehr guter Ausgangspunkt, um mit den eigenen Vorlieben für die Stimmung des Schlagzeugs zu experimentieren.
Mit diesem Wissen ist es möglich, einige Vorschläge für Schlagzeuger zu machen, die einen bestimmten Sound in ihrer Stimmung anstreben oder etwas über die Bandbreite an Sounds lernen möchten, die mit ihrem eigenen Kit und Setup erreicht werden können. Daher zeigen wir in den nächsten Diagrammen einige Beispielstimmungen für ein 3-, 4- und 5-teiliges Standard-Setup (ohne Snare Drum!).
Die Kleine Trommel ist ein interessanter Fall, da es viele angenommene Stimmbereiche für die Kleine Trommel gibt, unabhängig vom Stil oder Genre, das gespielt wird. Es scheint, dass Schlagzeuger, die Rock und Jazz (und alle anderen Genres) spielen, mit gleicher Wahrscheinlichkeit eine tiefe oder hohe Stimmung für die Snare bevorzugen. Das tiefe Stimmen der Snare ergibt einen warmen, kraftvollen Sound, das hohe Stimmen der Snare einen scharfen, schneidenden Snare-Sound, und die tiefen und hohen Snare-Stimmungen gelten für alle Genres gleichermaßen. Der einzige Unterschied besteht darin, dass viele Jazz-Drummer eine Snare mit einem Durchmesser von 13 Zoll bevorzugen (anstelle der häufigeren 14-Zoll-Snare), die es Ihnen ermöglicht, auf eine etwas höhere Frequenz zu stimmen und dem Sound einen etwas höheren Oberton zu verleihen. Unabhängig davon, welches Genre Sie spielen, lohnt es sich also, mit tiefen und hohen Stimmungen der Snare zu experimentieren, um Ihre bevorzugte Tonhöhe zu finden, und vielleicht passen Sie diese auch für verschiedene Songs an. Sie werden feststellen, dass Sie mit den meisten gängigen Trommelfellen den folgenden Grundtonbereich für eine Snare Drum erkunden können:
- 14 Zoll Snares: 164,8 Hz (E3) – 220,0 Hz (A3)
- 13-Zoll-Snares: 174,6 Hz (D3) – 233.1 Hz (A3#)
* Ein kurzes Wort der Warnung: Einige Snare-Felle sind stark beschichtet und gedämpft, was bedeutet (um noch einmal auf die Gleichung für Trommelfelle zurückzukommen), dass sie nicht so hoch stimmen können wie leichtere unbeschichtete oder einlagige Trommelfelle. Seien Sie also vorsichtig, wenn Sie eine Snare bis zu ihrem oberen Limit stimmen, Sie könnten feststellen, dass das Trommelfell die oben genannte höchste Frequenz nicht ganz erreichen kann, bevor es bricht – seien Sie also vorsichtig, und wenn das Trommelfell sich anfühlt, als könne es nicht noch enger werden, dann versuchen Sie nicht, es über sein Limit hinaus zu drücken!
Schlagzeugfelle für verschiedene Genres:
Die Schlagzeugfelle, die Sie wählen, beeinflussen den Schlagzeugsound gleichermaßen in Bezug auf den Musikstil, den Sie spielen. Wie im vorigen Blog über Schlagzeugfelle besprochen, mögen Jazz-Drummer eher den natürlichen Klang der Obertöne, während Rock- und Metal-Drummer eher einen straffen Sound mit mehr Grundton und gedämpften Obertönen bevorzugen – und daher oft Schlagzeugfelle mit Oberton-Kontrollfunktionen verwenden, um den gewünschten Sound zu erreichen. Der Einfluss, den der Felltyp auf die tatsächliche Grundtonhöhe der Trommel hat, hängt eher mit der Dicke und Dichte des Fells zusammen. Wir haben bereits gesehen, dass dickere und schwerere Felle (d.h. doppellagige oder beschichtete Felle) die Trommel bei einer niedrigeren Frequenz schwingen lassen als äquivalente klare oder einlagige Felle. Wenn Sie also darauf abzielen, am unteren Ende des Tonumfangs für Ihre Trommelgröße zu stimmen, dann können Sie dies mit einem beschichteten oder 2-lagigen (oder beschichteten 2-lagigen!) Fell erreichen, ohne dass das Fell zu locker wird, um richtig zu schwingen. Umgekehrt gilt: Wenn Sie das obere Ende des Tonumfangs für Ihre Trommelgröße stimmen wollen, können Sie dies mit einem durchsichtigen und leichteren Schlagzeugfell erreichen, ohne zu riskieren, dass das Schlagzeugfell bricht, wenn Sie es auf Ihr Ziel hin stimmen. In diesem Sinne empfehlen die Hersteller von Trommelfellen, welche Arten von Trommelfellen für welche Musikrichtungen geeignet sind, aber natürlich können Sie, wie bereits erwähnt, gerne alle Regeln brechen, um Ihren eigenen Sound und Ihre eigene Stimmung zu finden.
Auch der Typ des Trommelfells kann helfen, ein wenig mehr zwischen den Sub-Genres zu unterscheiden. Wir haben zum Beispiel festgestellt, dass Metal- und Rock-Schlagzeuger dazu neigen, recht ähnliche Schlagzeuggrößen und recht ähnliche tiefe Stimmungen zu verwenden. Aber die Wahl des Fells kann den subtilen Unterschied ausmachen, der ein Rock-Setup in ein Metal-Setup verwandelt. Zum Beispiel klingt ein dick beschichtetes Schlagzeugfell für Rock und Metal großartig, aber die Beschichtung verleiht dem Sound einen viel schärferen und knackigeren Attack, der sehr gut zum Metal-Drumming passt. Ein Rock-Drummer kann daher das gleiche Kit und eine ähnliche Stimmung für sein Kit verwenden, aber stattdessen ein klares, 2-lagiges, obertongesteuertes Schlagzeugfell verwenden, um den tiefen, kraftvollen Sound zu erhalten, aber mit einem etwas weicheren Attack im Sound, als es ein Metal-Drummer vielleicht bevorzugt.
Trotz all der Permutationen und Optionen ist die allgemeine Faustregel ein guter Ausgangspunkt für eigene Experimente, daher hier eine Liste der verschiedenen Schlagzeugfelltypen und der vorgeschlagenen Genres, für die man sie verwenden könnte:
Das ist so ziemlich alles, was Sie wissen müssen, um das perfekte Kit, Setup und Tuning für den von Ihnen gesuchten Stil und Sound zusammenzustellen. Natürlich steht alles, was mit den Trommelgrößen, der Wahl des Fells und dem Stimmbereich zu tun hat, in Wechselwirkung zueinander, so dass jede Wahl die Menge zukünftiger Entscheidungen einschränkt, die Sie treffen können. Es ist eine unterhaltsame Reise, auf die es sich zu begeben lohnt, denn sobald Sie erfahren, wie all diese Dinge in der Realität zusammenhängen, an Ihrem eigenen Schlagzeug und mit Ihren eigenen Ohren gehört, sind Sie auf dem besten Weg, ein Meister des Schlagzeugklangs zu werden!
Von Professor Rob Toulson – Professor für musikalische Akustik und Erfinder von iDrumTune Pro.
iDrumTune Pro ist in den App Stores von Apple und Google Play für iOS und Android erhältlich.
zurück zur Kurszusammenfassung ⇨