12 berühmte Landschaftskünstler, die Sie kennen sollten

Dieser Sommer, vielleicht mehr als jeder andere, lässt uns umso eifriger in ferne Länder reisen und geschäftige Städte und unerträgliche Hitze gegen Ausblicke aufs Land tauschen. Wenn Sie in diesem Jahr Ihre Reisen zugunsten von Kunstwerken auf Eis legen, lehnen Sie sich zurück – wir haben alles für Sie.

Hier finden Sie eine kurze Einführung in die Landschaftskunst sowie 12 berühmte Landschaftskünstler, die dafür bekannt sind, die freie Natur einzufangen, vom 7. Eine kurze Einführung in ein bemerkenswertes Genre

Landschaftsmaler sind diejenigen, die in ihren Werken die freie Natur darstellen, wie zum Beispiel Szenen von sanften Hügeln oder Wiesen, Feldern, Bergen, Seen, dem Meer und darüber hinaus. Wie in den Landschaftsbildern berühmter Künstler zu sehen ist, stehen in diesem Genre die Elemente der natürlichen Welt vor den Menschen im Mittelpunkt. Wenn überhaupt, dienen Menschen typischerweise als untergeordnete Elemente in der Komposition.

In der östlichen Welt wird die Landschaftsmalerei allgemein als einer der größten Beiträge Chinas zur Kunst der Welt angesehen. Sie erreichte diese Bedeutung als Genre unter anderem dank der chinesischen taoistischen Tradition. Ausgehend von der Han-Dynastie (ca. 206 v. Chr. – 220 n. Chr.) wurden in der Landschaftsmalerei Szenen der Jagd, der Landwirtschaft und der Tiere dargestellt, Kaiser zu Pferd, die durch die Berge reiten und vieles mehr. Der chinesische Landschaftsmaler Wang Wei (699-759 n. Chr.) wurde dafür bekannt, die Landschaftsmalerei in Richtung eines monochromen Stils zu verändern.

Später, im Westen, wurde die Landschaftsmalerei (abgeleitet von dem niederländischen Wort landschap, ein Stück kultivierten Bodens) im 15. Jahrhundert zu einem eigenen Genre. Den holländischen Realisten des 17. Jahrhunderts wird jedoch das Verdienst zugeschrieben, die Landschaftsmalerei offiziell ans Licht gebracht zu haben. Die venezianische Malerei des 18. Jahrhunderts machte daraufhin architektonische Stadtansichten populär, was wiederum ein wachsendes Interesse an topografischen Gemälden bei Landbesitzern weckte, die ihre Besitztümer zur Schau stellen wollten.

Das 19. Jahrhundert wurde im Westen als das „Goldene Zeitalter“ der englischen Landschaftsmalerei bezeichnet und führte auch zum Aufkommen von Pleinair-Techniken, die für französische Impressionisten wie Claude Monet von zentraler Bedeutung wurden. Die Hudson River School, eine Gruppe von Künstlern, die Mitte des 19. Jahrhunderts in New York und Neuengland arbeiteten, brachte die Landschaftsmalerei in die Vereinigten Staaten, wobei die Künstler das damals weitgehend unerforschte, weite und natürlich schöne Land darstellten.

12 berühmte Landschaftsmaler, die Sie kennen sollten

Während Öl auf Leinwand oder Holz ein weit verbreitetes Medium für Landschaftsgemälde ist, haben Landschaftsmaler seit langem zahlreiche andere Techniken eingesetzt. Dazu gehören Radierung, Aquarell und Zeichnung, letztere beherrschten berühmte Landschaftsmaler wie Leonardo da Vinci.

Von alten chinesischen Pionieren über alte Meister bis hin zu bemerkenswerten modernen Landschaftskünstlern – hier sind 12 wichtige Einflussnehmer des Genres, von denen Sie sich inspirieren lassen können.

Zhan Ziquan

Zhan Ziqian (ca. Mitte bis Ende des 6. Jahrhunderts) war ein berühmter altchinesischer Maler, der zu seiner Zeit für seine Gemälde verschiedener Genres und religiösen Werke bekannt war, von denen die meisten nicht erhalten sind. Sein einziges erhaltenes Gemälde (Bild oben) ist „Spaziergang im Frühling“ (um 600), das als das früheste erhaltene Werk der chinesischen Landschaftsmalerei beschrieben wird. Es wird auch als das erste Shan-Shui-Gemälde beschrieben – eine Form der chinesischen Malerei, die natürliche Landschaften wie Berge, Flüsse und Wasserfälle mit Pinsel und Tusche darstellt.

Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci (1452-1519) war ein italienischer Meister der Renaissance, der von Wissenschaft und Erfindung, Zeichnen und Malen, Bildhauerei, Mathematik, Musik, Literatur, Geologie und vielem mehr fasziniert war. Tatsächlich ist sein Verständnis für Geologie und die natürliche Welt um ihn herum in seiner frühesten bekannten Zeichnung (oben abgebildet) zu sehen, einer Landschaftszeichnung des Arnotals und der Burg von Montelupo. Obwohl er nicht unbedingt für seine Landschaftswerke bekannt ist, soll da Vinci mit dieser Zeichnung und anderen frühen Kompositionen seiner Zeit voraus gewesen sein. Heute ist diese Landschaftszeichnung für Santa Maria Della Neve in der Uffizien-Galerie in Florenz zu sehen.

Titian

Tiziano Vecelli (ca. 1488/90-1576), oder im Englischen als Titian bekannt, war ein italienischer Maler der Renaissance und der einflussreichste Vertreter der venezianischen Schule des 16. Jahrhunderts. Jahrhunderts. Er ist bekannt für seine Vielseitigkeit und seine gekonnt ausgeführten Landschaften (Beispiel oben), Porträts und religiösen Themen, um nur einige zu nennen. Tizians Malmethoden – insbesondere seine Verwendung von Farbe – ebneten den Weg für Jahrhunderte westlicher Kunst.

Das italienische Wort paesaggio, oder „Landschaft“, tauchte erstmals in einem Brief auf, den Tizian 1532 an Kaiser Philipp II. schrieb. Darin beschrieb er zum ersten Mal die Bedeutung des Begriffs. Tizian führte ein neues Konzept in die Landschaftsmalerei ein – er erweckte natürliche Landschaften mit Licht und Farbe zum Leben, so dass sie nicht mehr nur als einfacher Hintergrund für Hauptfiguren dienten. In gewisser Weise machte er Landschaften selbst zu Protagonisten.

Pieter Brueghel der Ältere

Pieter Bruegel der Ältere (ca. 1525-1530-1569) gilt als der bedeutendste Künstler der niederländischen und flämischen Renaissancemalerei. Er ist bekannt für seine Landschaften und Szenen aus dem bäuerlichen Alltag. Er beherrschte bekanntlich die Technik, sowohl Landschaften als auch Bauern zum Thema seiner Gemälde zu machen. Bruegel, der im heutigen Nordbrabant in den Niederlanden geboren wurde, hatte einen starken Einfluss auf die niederländische Malerei des Goldenen Zeitalters und war einer der ersten Künstler, der aus einer Zeit hervorging, in der religiöse Figuren nicht mehr das Hauptthema der Malerei waren.

Jan van Goyen

Jan Josephszoon van Goyen (1596-1656) war ein niederländischer Landschaftsmaler, von dem man weiß, dass er etwa 1.200 Gemälde und über 1.000 Zeichnungen geschaffen hat. Van Goyen stellte oft Genresujets des Alltagslebens im tonalen Stil der Epoche dar. Seine Gemälde zeigen oft Szenen von Grachten in Den Haag, den Niederlanden, und von den niederländischen Dörfern Delft, Rotterdam, Gouda und anderen. Van Goven malte häufig auf dünnem Eichenholz.

John Constable

Der englische Landschaftsmaler John Constable (1776-1837) stand in der Tradition der Romantik und betonte in seinen Werken Emotion, Individualismus und die Verherrlichung der Natur. Am bekanntesten ist er für seine Darstellungen von Dedham Vale, der Region um sein Zuhause. Seine berühmtesten Gemälde gehören heute zu den am höchsten geschätzten in der britischen Kunst, wie z.B. Wivenhoe Park (oben abgebildet).

Claude Monet

Der in Frankreich geborene Claude Monet (1840-1926) war der Begründer der französischen Impressionistenbewegung. Er führte die Bewegung an, indem er seine Wahrnehmungen vor der Natur in seinen Pleinair-Landschaftsbildern zum Ausdruck brachte. Tatsächlich wurde der Begriff „Impressionismus“ als Kunstgattung nach Monets Gemälde „Impression, Sonnenaufgang“ von 1872 geprägt.

Monet ist am berühmtesten für seine wunderschönen Porträts der französischen Landschaft, insbesondere seines eigenen Gartens und des mit Seerosenblättern gefüllten Teichs in seinem Haus in Giverny. Hier malte er seine berühmte Serie der Seerosen, neben einigen anderen berühmten Landschaftsbildern im Stil des Impressionismus. Sein Verständnis für die Wirkung des Lichts auf die Farben der Gegenstände war besonders einflussreich für die nachfolgenden Impressionisten.

Paul Cézanne

Paul Cézanne (1839-1906) war ein französischer Maler des Postimpressionismus, der den Weg für die radikalere Kunst des 20. Jahrhunderts ebnete. Ihm wird nachgesagt, den Impressionismus des 19. Jahrhunderts mit dem Kubismus des 20. Jahrhunderts verbunden zu haben, und er hatte großen Einfluss auf berühmte moderne Künstler wie Henri Matisse und Pablo Picasso, um nur einige zu nennen.

Cézanne malte oft Landschaften von Orten, die er gut kannte, und in seinen frühen Werken waren große Gruppen menschlicher Figuren zu sehen, die er schwer und mit viel Fantasie malte. Später entwickelte er einen leichten und luftigen Malstil. Zu Beginn des Deutsch-Französischen Krieges 1870 zog Cézanne nach L’Estaque in Südfrankreich, wo er vorwiegend Landschaften im Stil des Impressionismus malte.

Vincent van Gogh

Der niederländische Künstler Vincent Willem van Gogh (1853-1890) war ein postimpressionistischer Maler und zählt zu den berühmtesten Malern der westlichen Kunst. In etwas mehr als 10 Jahren schuf er etwa 2.100 Kunstwerke, darunter Landschaften, Stillleben und Porträts. Seine Verwendung von kühnen und dramatischen Farben sowie seine impulsive Pinselführung haben die moderne Kunst stark beeinflusst.

Van Goghs Landschaften umfassten Szenen der französischen Landschaft, von Weizenfeldern über Zypressen in sternenklaren Nächten bis hin zu blühenden Obstgärten und bäuerlichem Leben. Im Laufe seines Lebens und seiner Geisteskrankheit, einschließlich seines Aufenthalts in einer Nervenheilanstalt in Arles, Frankreich, durchlief Van Goghs Verwendung von Farben, Techniken und Stil mehrere Wandlungen, die seine Bewunderer bis heute faszinieren.

Wassily Kandinsky

Der russische Maler Wassily Kandinsky (1866-1944) gilt als ein Pionier der abstrakten Kunst. Er wurde zwar in Moskau geboren, verbrachte aber den größten Teil seiner Kindheit in der Ukraine, studierte später Kunst in Deutschland und lebte seine letzten Jahre als Bürger und Bewohner Frankreichs. Die meisten von Kandinskys vorhandenen Gemälden stammen aus dem Anfang des 20. Jahrhunderts, in dem er Landschaften und Städte malte und dabei eine breite Palette von Farben verwendete. Typischerweise hat er keine menschlichen Figuren in seine Gemälde aufgenommen. Während die Technik des Pointillismus und der Stil des Fauvismus in seinen frühen Werken auftauchen, werden die späteren Werke Kandinskys abstrakter in der Darstellung von Formen und Figuren.

Georgia O’Keeffe

Die US-amerikanische Künstlerin Georgia Totto O’Keeffe (1887-1986) ist bekannt für ihre Gemälde von Landschaften in New Mexico, aber auch für ihre Werke, die große Blumen und New Yorker Hochhäuser zeigen. Sie gilt als die Mutter des amerikanischen Modernismus. 1929 begann O’Keeffe, die Sommer im Südwesten zu verbringen, wo sie sich zu den Landschaften New Mexicos inspirieren ließ, in deren Mittelpunkt die Taos Mountains und Bilder von Tierschädeln in der Wüste standen. Mit Freunden unternahm O’Keeffe viele Rucksacktouren in der Gegend, wo sie nach Motiven für ihre Werke suchte.

O’Keeffe wurde zu einer Legende in der Kunstwelt, weil sie ein starkes, unabhängiges weibliches Vorbild war, und laut dem Georgia O’Keeffe Museum war sie „eine der ersten amerikanischen Künstlerinnen, die reine Abstraktion praktizierte.“

David Hockney

Der britische Künstler David Hockey (geb. 1937) hat sich in verschiedenen Stilen und Techniken der Malerei, der Druckgrafik, der Fotografie, des Bühnenbildes und mehr ausprobiert. Er gilt als wichtiger Teil der Pop-Art-Bewegung und als einer der einflussreichsten britischen Künstler des 20. Jahrhunderts.

Da er mit verschiedenen Arten von Medien (einschließlich Computer- und iPad-Zeichnungen) experimentierte, haben sich Hockneys Landschaften, aber auch seine Stillleben und Porträts im Laufe seiner Karriere stark verändert. In den 1990er Jahren wurde er von seinem todkranken Freund Jonathan Silver dazu inspiriert, die lokale Umgebung in Yorkshire zu malen, wo er seine Mutter besuchte. Zunächst malte er Szenen aus dem Gedächtnis, kam dann aber dazu, die Landschaft en plein air mit Ölfarben und Aquarell zu malen. Hockneys größtes Gemälde ist eine Landschaft mit dem Titel „Bigger Trees Near Warter“ (Größere Bäume in der Nähe von Warter), die 15 mal 40 Fuß misst.

Die Zukunft ist rosig für Landschaftskünstler

Heute lebt die Landschaftskunst in der zeitgenössischen Kunstwelt weiter. Künstler wie Harold Ancart und Etel Adnan, unter anderem, erwecken weiterhin Naturwunder aus ihrer einzigartigen Perspektive zum Leben und experimentieren mit gemischten Medien und zeitgenössischen Techniken. Unter Sammlern moderner und zeitgenössischer Kunst gehören Landschaften nach wie vor zu den teuersten Gemälden, die auf Auktionen verkauft werden. Zum Beispiel wurde im Mai 2020 Cecily Browns Figures in a Landscape I (2001) für 5,5 Millionen Dollar über Gagosian verkauft. Im Juli 2020 erwartet Sotheby’s, dass Cottage Garden, Leonard Stanley, eine Gartenlandschaft von Stanley Spencer aus dem Jahr 1940 (dessen Landschaftsmalerei sehr beliebt war), bei einer Auktion mehr als 300.000 £ erzielen wird.

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