Vampire sind so ziemlich überall in diesen Tagen, mit der „Twilight“ Franchise und TV „The Vampire Diaries“ greifen die Phantasie der Teenager-Publikum auf der ganzen Welt. Zum Teil liegt das an dem Element der Sexualität, das Vampiren innewohnt, etwas, das schon seit der Geburt des Archetyps in Bram Stokers „Dracula“ präsent ist. Aber die Idee, dass Vampire Teenager ansprechen, die heute Milliarden von Dollar wert ist, kann direkt auf einen Film zurückgeführt werden: Joel Schumachers Film „The Lost Boys“ von 1987.“
Der Film folgt Michael und Sam Emerson (Jason Patric und Corey Haim), die in die Küstenstadt Santa Clara ziehen, nur damit Michael sich mit einer lokalen Gang einlässt, die, wie sich herausstellt, eine bösartige Gruppe von Vampiren ist, angeführt von David (Kiefer Sutherland), und Sam muss sich mit den lokalen Vampirjägern Edgar und Alan Frog (Corey Feldman und Jamison Newlander) zusammentun, um seinen Bruder davor zu bewahren, einer der Untoten zu werden. Mit seinem zeitgemäßen Soundtrack, der Optik im MTV-Stil und den ausgesprochen sexy Vampiren wurde der Film zu einem großen Hit und ebnete den Weg für alles von „Buffy The Vampire Slayer“ bis zu Edward und Bella. Diese Woche vor 25 Jahren, am 31. Juli 1987, kam der Film in die Kinos. Aus diesem Anlass haben wir uns gedacht, wir werfen einen Blick auf fünf Fakten, die Sie vielleicht noch nicht über Schumachers bahnbrechende Sleepover-Horror-Komödie wissen. Lesen Sie weiter unten.
1. Der Film begann als ein „Goonies“-ähnliches Abenteuer, das sich an Kinder richtete.
Angesichts eines Films, in dem Charaktere in einer Badewanne voller Knoblauch schmelzen, ein Haus mit Blut überfluten und nach einem Stromschlag explodieren, ist es fast unmöglich, sich „Lost Boys“ als etwas anderes als jugendfrei vorzustellen. Tatsächlich war der Film ursprünglich als Familienabenteuerfilm konzipiert, ähnlich wie „Die Goonies“ (der zwei Jahre zuvor ein großer Hit war). Inspiriert von der Vorstellung, dass Peter Pan ein Vampir ist (daher der Titel), hatte das ursprüngliche Drehbuch der Autoren Janice Fischer und James Jeremias (von denen keiner nach dem Film jemals größere Lorbeeren erntete), Charaktere, die nach denen in J.M. Barries Buch benannt waren, darunter Michael und John und ihre Wendy. Die Frog Brothers waren Vampire, Jungen aus der 5. und 6. Klasse, die „pummelige 8-jährige Cub Scouts“ waren, und die Figur des Star war ein weiterer Junge, anstatt ein Love Interest. Als Drehbuchautor Jeffrey Boam („Straight Time“, „Indiana Jones und der letzte Kreuzzug“) auf Geheiß von Regisseur Joel Schumacher hinzukam, änderte er das, was Schumacher als „eine Art niedlichen, ‚G‘-bewerteten Film, der auf junge Kinder abzielt“ beschrieb, zu dem jugendfreundlichen Film, den wir am Ende bekamen.
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2. Der Film war ursprünglich für den Regisseur Richard Donner vorgesehen, und auch die Musikvideo-Regisseurin Mary Lambert hatte den Job eine Zeit lang inne.
Angesichts der „Goonies“-Vergleiche ist es vielleicht keine große Überraschung zu erfahren, dass der Regisseur dieses Films, Richard Donner, der erste Name war, der mit dem Projekt verbunden war. Der „Superman“-Regisseur hatte den Film in seiner ursprünglichen, familienfreundlichen Version bei Warner Bros. in Auftrag gegeben, aber das Studio bot ihm ein Drehbuch für einen Cop-Action-Film eines jungen Autors namens Shane Black mit dem Titel „Lethal Weapon“ an, und Donner war davon so angetan, dass er den kinderfreundlichen Film zugunsten von etwas Erwachsenerem fallen ließ (obwohl er einen Kredit als ausführender Produzent behielt). Als nächstes kam, wenn auch nur kurz, die Musikvideo-Regisseurin Mary Lambert an Bord, die für frühe Madonna-Promos wie „Like A Virgin“, „Material Girl“ und „Like A Prayer“ sowie Clips für Annie Lennox, Motley Crue und Tom Tom Club verantwortlich war. Aus unbekannten Gründen fiel sie jedoch schnell wieder aus und landete noch im selben Jahr ihr Debüt mit „Siesta“, in dem Ellen Barkin und Gabriel Byrne mitspielten. Ihren größten Erfolg feierte sie 1989 mit der Stephen-King-Adaption „Pet Sematary“, und zuletzt war sie 2011 als Regisseurin von „Mega Python Vs. Gatoroid“ zu sehen… Nachdem Lambert ausgestiegen war, stieß Joel Schumacher dazu, der mit „St. Elmo’s Fire“ (dem er an einer Stelle mit einem Poster von Rob Lowe auf der Leinwand Tribut zollt) einen großen Hit gelandet hatte – Lauren Shuler Donner, die Frau von Richard Donner, hatte diesen Film produziert.
3. Der Film markierte die Rückkehr des Oscar-nominierten „Raging Bull“-Kameramanns Michael Chapman nach einer vierjährigen Abwesenheit.
Es mag Cineasten überraschen, wenn sie den Abspann von „The Lost Boys“ sehen, den Namen des Kameramanns Michael Chapman zu sehen, angesichts der langen Liste von prestigeträchtigen Credits, die der Kameramann angehäuft hatte. Chapman begann als Kameramann bei Filmen wie „Der Pate“ und „Der weiße Hai“, bevor er sein Debüt als Kameramann bei Hal Ashbys „Das letzte Detail“ gab. Danach arbeitete er dreimal mit Martin Scorsese zusammen, bei „Taxi Driver“, „The Last Waltz“ und „Raging Bull“, der ihm eine Oscar-Nominierung einbrachte (schockierenderweise verlor er den Preis an Roman Polanskis „Tess“), und hatte außerdem Credits bei James Tobacks „Fingers“, Philip Kaufmans „Invasion Of The Body Snatchers“, Paul Schraders „Hardcore“ und Robert Townes „Personal Best“. Aber nach zwei Filmen für den Regisseur Carl Reiner („Dead Men Don’t Wear Plaid“ und „The Man With Two Brains“) machte sich Chapman auf den Weg, um Regisseur zu werden, und sagte später: „Jeder sollte zumindest einmal Regie führen, und sei es nur, um es aus seinem System zu bekommen.“ Sein Regiedebüt gab er mit dem Tom-Cruise-Vehikel „All The Right Moves“, dem er 1986 den weniger erfolgreichen Darryl-Hannah-Film „The Cave Of The Clan Bear“ folgen ließ. Nachdem dieser Film schwer gefloppt war, wollte Chapman zum Filmemachen zurückkehren, und als Fan von Vampirfilmen wählte er „The Lost Boys“ als seine Rückkehr. Und nach diesem Interview scheint er ein wenig zwiespältig über den Film zu sein, aber er sagt: „Es ist ein ziemlich stilvoller, leicht komödiantischer Film und Joel Schumachers herzlichster Film.“ Er erhielt noch eine weitere Oscar-Nominierung für „The Fugitive“ und zog sich nach „Bridge To Terabitha“ (2007) von der Kamera zurück.
4. Schumacher gewann eine Reihe von Bands für den Soundtrack, indem er versprach, Musikvideos für sie zu drehen.
Wie viele Filme dieser Ära ist auch „The Lost Boys“ vor allem wegen seines bahnbrechenden Soundtracks in Erinnerung geblieben, der eine Reihe wichtiger Cover- und Originalsongs großer 1980er-Bands enthält. Roger Daltrey übernahm den passend benannten Elton John-Song „Don’t Let The Sun Go Down On Me“, Tim Capello coverte „I Still Believe“ von The Call, INXS und Jimmy Barnes duettierten bei „Good Times“ von der australischen Band The Easybeats aus den 1960er Jahren und Echo & The Bunnymen nahmen sich „People Are Strange“ von The Doors vor. Die Filmmusik stammte von Thomas Newman und Lou Gramm, der Leadsänger von Foreigner, steuerte den Titelsong „Lost In The Shadows (The Lost Boys)“ bei. Aber das Musikbudget des Films war nicht riesig, und um INXS (die auch einen zweiten Song zum Film beisteuerten) und Gramm an Land zu ziehen, versprach Schumacher, Musikvideos für beide Bands zu drehen. Der Regisseur löste eines dieser Versprechen ein und drehte im folgenden Jahr das Video zu „Devil Inside“ von INXS, hat aber, soweit wir wissen, nie mit Foreigner gearbeitet. Es gibt auch ein paar Songs im Film, die nie auf dem veröffentlichten Soundtrack erschienen sind: Run DMC & Aerosmiths wegweisendes „Walk This Way“, „Ain’t Got No Home“ von Bluesman Clarence „Frogman“ Henry und The Rascals‘ „Groovin'“
5. Schumacher versuchte, eine eigene Fortsetzung mit dem Titel „The Lost Girls“
In den letzten Jahren profitierte Warner Bros. vom stetig wachsenden „Lost Boys“-Kult mit zwei Direct-to-Video-Fortsetzungen, „Lost Boys: The Tribe“ von 2008 (mit Corey Feldman und, in einem Cameo-Auftritt, Corey Haim) und „Lost Boys: The Thirst“ von 2010, in dem Jamison Newlander als Alan Frog zurückkehrt. Beide sind, es wird Sie nicht überraschen, nicht sehr gut. Aber fast ein Jahrzehnt zuvor kündigte Joel Schumacher einen Deal für eine Fortsetzung mit dem Titel „The Lost Girls“ an, die er produzieren würde, wobei zu dieser Zeit ein neuer Regisseur gesucht wurde. Schumacher gab sogar zu Protokoll, dass Sutherlands Charakter David (den wir nie explodieren oder sich auflösen sehen) in einer Fortsetzung zurückkehren sollte, da er seine Aufspießung am Ende des Films überlebte (ein Comicbuch von 2008, „The Lost Boys; Reign Of Frogs“, greift seine Geschichte auf). Ein Drehbuch, angeblich von Jeffrey Boam, dem Co-Autor des Originals, kursiert schon eine Weile im Internet, aber es liest sich für uns wie Fan-Fiction (auch wenn es anständig geschrieben ist). Aber der Film kam nie in die Gänge, und Warners machte mit einer Fortsetzung weiter, was Schumacher verärgerte. Der Regisseur sagte 2007: „Ich habe ihnen gesagt, sie sollen ‚Lost Girls‘ machen und kein ‚Lost Boys Sequel‘. Es gibt kein ‚Lost Boys‘ Sequel. All the boys are dead. Die Coreys sind zu alt. Was wäre dann der Film? Ihr müsstet euch ganz neue Figuren ausdenken. Ich habe ihnen gesagt, sie sollen „Lost Girls“ machen. Das wäre großartig. Ich sagte: „Macht umwerfende jugendliche Biker-Mädchen, die Vampire sind. Das wird großartig.‘ Aber sie hören nicht auf mich.“
