Kissenhafter, funky Bass
Typ: Melodisch
Es gibt einen leichten, gepolsterten, funkigen Ton, der meiner Meinung nach am besten von Spielern wie Pino Palladino in Stücken wie D’Angelos „One Mo’Gin“ verkörpert wird.“
Im Gegensatz zum vorherigen Beispiel sind hier die hohen Mitten nicht so ausgeprägt. Stattdessen haben wir eine gesunde Menge an Bässen und tiefen Mitten, während der Bass fröhlich durch die Melodie schlendert.
In der Tat ist das Gefühl bei dieser Art von Spiel sehr wichtig. Wenn der Spieler die Tasche nicht richtig trifft, kann es in Ihrem Einflussbereich liegen, das Spiel auf dem Raster zu verschieben, normalerweise vor den Downbeats, damit es sich entspannter anfühlt.
Wenn Sie einen DI bekommen oder der Verstärkersound nicht funktioniert, versuchen Sie, etwas harmonische Verzerrung subtil in den Bässen und tiefen Mitten einzusetzen, um den Ton aufzupeppen. Verstärker-Emulatoren sind zwar schön und gut, aber Sie brauchen sie nicht unbedingt für diesen Zweck. Ein wenig Beschneidung der hohen, harten Mitten, etwas Betonung in den Mitten und ein großer, fetter Boden können ausreichen – besonders wenn sie mit geschmackvoller harmonischer Verzerrung gepaart sind.
Wenn Sie kein Gefühl dafür bekommen, wie die Finger des Spielers die Saiten berühren – wenn alles wuschelig und fleischig ist – können Sie versuchen, Kompression einzusetzen, um dies zu erreichen. Versuchen Sie den Vintage Compressor von Neutron mit einem mittleren Attack und einem mittelschnellen Release, so dass die Transiente vergeht, bevor der Kompressor anschlägt, und der Kompressor sich vor der nächsten Note wieder erholt.
Wenn wir nun zu den Synth-Bässen kommen, möchte ich, dass Sie für einen Moment nicht mehr an Rechteckwellen, Dreieckswellen und Wavetables denken, nicht weil sie unwichtig sind. Das sind sie – für Produzenten. Hier geht es um den Standpunkt beim Mischen und darum, wie man sie in den beabsichtigten Kontext einfügt. Ein Song wie „Lost in the Fire“ hat eine andere Ästhetik und Programmiertechnik als „Dancing with a Stranger“, aber sie haben den Einsatz von Modulationen und Sidechaining gemeinsam. Behalten Sie das also im Hinterkopf, während wir fortfahren.
Der knurrige Portamento-Synth
Typ: Melodisch
Dieser Neo-Soul-Favorit ist auf Stücken wie „Thank U, Next“ zu hören und zeichnet sich durch die Art und Weise aus, wie die Synthesizer-Linie deutliche Melodien bildet, die zwischen den Noten gleiten und gleiten.
Hier wollen Sie eine solide Basskomponente, die trotzdem die Kick durchlässt. Sie wollen etwas Fleisch, aber nicht zu viel; Sie wollen eine Verzerrung andeuten, ohne dass die Wucht und Resonanz eines solchen Prozesses auffällt – ohne ein erhöhtes Summen hinzuzufügen, das dem Genre nicht angemessen ist.
Eine Möglichkeit der Annäherung: Legen Sie den Bass auf eine separate Spur und filtern Sie ihn mit einem Hochpassfilter auf 100 oder darunter, um einen reinen Basston zu erzeugen. Fügen Sie diesen sehr sparsam in den Mix ein, um den subharmonischen Anteil zu erhalten. Dieser sollte unter dem Grundton der Kick liegen.
Wenden Sie sich nun wieder dem Original-Bass zu und entfernen Sie die tiefen Frequenzen, die mit dem „Klopfen“ der Kick kollidieren, entweder statisch oder mit einem dynamischen EQ, der an die Kick angehängt ist.
Ich würde wahrscheinlich als nächstes die harmonische Verzerrung vor dem Kompressor einsetzen, um eine klangliche Komplexität hinzuzufügen, die das Verhalten des Kompressors verändern könnte, und dem Kompressor etwas Zusätzliches zu geben, an dem er sich festhalten kann. Die Reihenfolge ist hier Ihnen überlassen. Verwenden Sie die Kompression, um den Einschwingvorgang oder das „vordere Ende“ der Note leicht zu betonen, mit einer mittleren Attack-Zeit und einer Release-Zeit, die schnell genug ist, um den Vorgang für jede Note zu wiederholen. Sie könnten einen Transient Shaper verwenden, aber für ein größeres Maß an Kontrolle würde ich zuerst mit dem Kompressor spielen.
Nach diesem Prozess könnten Sie den Bass auf eine Aux-Spur schicken und ihm ein wenig mehr harmonische Verzerrung geben – mit einem Exciter von Neutron oder einer amp-ähnlichen Einstellung von Trash – um die hohen Mitten für den Pick-Attack zu betonen. Dies ist je nach Spur optional, und Sie sollten nur so viel davon einfließen lassen, wie Sie benötigen.
Saubere, getragene Synths
Typ: Unaufdringlich
In einem Stück wie „Without Me“ oder „Dancing with a Stranger“ werden Sie das Vorhandensein eines relativ sauberen, unverzerrten Basstons bemerken, der keine echte melodische Funktion hat. Er erklingt einfach als Grundton eines jeden Akkords, meist in einem Rhythmus, der an die Kick Drum gebunden ist.
Hier geht es nicht so sehr um eine definierte, hoch-mittige Attack-Note, daher verzichten wir auf den parallelen Verzerrungsprozess. Wichtiger ist ein Bass, der etwas unterhalb der Kick erscheint, und ein Mittenbereich, der zwar präsent ist, aber den harmonischen Instrumenten aus dem Weg geht. Dieser Bassanteil zeigt die Fülle des tiefen Endes an, ohne übermäßig aufzufallen.
Wenn Sie diese beiden Racks abhören, werden Sie auch ein gewisses Sidechaining bemerken; der Bass duckt sich, wenn die Kick einschlägt. Hier würde ich einen dynamischen EQ oder eine Multiband-Kompression vermeiden und mich für einen globalen Kompressor entscheiden, der mit der Kick sidechained ist. Beginnen Sie mit einer relativ konservativen Ratio, und verändern Sie dann den Threshold, gefolgt von Attack und Release. Wenn Sie nicht den Rückprall erhalten, den Sie gerne hören würden, versuchen Sie, das Verhältnis auf höhere Werte einzustellen.