1981-2003: Frühes LebenBearbeiten
Carlile wurde am 1. Juni 1981 in Ravensdale, Washington, USA, geboren, einer Kleinstadt 30 Meilen außerhalb von Seattle. Aufgewachsen im einzigen Haus weit und breit, spielte Carlile im Wald, baute Burgen und musizierte mit ihrem Bruder Jay und ihrer Schwester Tiffany. Als sie fünf Jahre alt war, erkrankte Carlile an einer bakteriellen Meningitis, die sie fast das Leben kostete. Ihr Herz hatte mehrere Herzstillstände und sie lag im Koma.
Carlile brachte sich selbst das Singen bei, als sie ein kleines Mädchen war, und sie begann, Country-Songs auf der Bühne zu singen, als sie acht Jahre alt war. Im Alter von acht Jahren sang Carlile zusammen mit ihrer Mutter Teresa Carlile Johnny Cashs „Tennessee Flat Top Box“ und begann mit 15 Jahren Gitarre zu spielen und Songs zu schreiben. Mit 16 Jahren wurde Carlile Backgroundsängerin für einen Elvis-Imitator. Laut Carlile wurde bei ihr als Teenager eine Aufmerksamkeitsdefizitstörung diagnostiziert. Sie besuchte die Tahoma High School, brach diese aber später ab, um ihre Musikkarriere zu verfolgen. Nachdem sie die Musik von Elton John kennengelernt hatte, brachte sich Carlile selbst das Klavierspielen bei und lernte mit 17 Jahren Gitarre zu spielen.
2004-2006: Karriereanfänge und Debüt
Carlile begann ihre Karriere mit Auftritten in Musikclubs in Seattle mit den Zwillingsbrüdern Tim und Phil Hanseroth. 2004 nahm Columbia Records Carlile aufgrund von Songs unter Vertrag, die sie in regelmäßigen Abständen zu Hause aufgenommen hatte. Im Jahr 2005 veröffentlichte Carlile diese frühen Songs zusammen mit neu aufgenommenen Stücken auf dem selbstbetitelten Album Brandi Carlile. Die Wiederveröffentlichung von Columbia Records im Jahr 2006 enthielt Neuaufnahmen von „Throw It All Away“ und „What Can I Say“.
Das Album erntete begeisterte Kritiken; sie wurde in die „10 Artists to Watch in 2005“-Liste des Rolling Stone aufgenommen, sowie in andere „artist to watch“-Listen von Interview und Paste. In seiner Rezension des Albums schrieb Stephen Thomas Erlewine: „Die Auszeichnungen, kombiniert mit dem Cover-Artwork, das sie von ihrer niedlichsten Seite zeigt – als wäre sie eine Cousine von Rachael Leigh Cook – könnten einige Hörer misstrauisch gegenüber Carlile machen, da der kumulative Effekt sie wie eine hübsche, vorgefertigte Kreation erscheinen lässt.“ Er schrieb weiter: „Ihre Musik ist… reichhaltig, warm und verführerisch, vertraut in ihrer Form und ihrem Klang, und doch klingt sie frisch, sogar originell, besonders in der Art und Weise, wie sich ihre folkige Singer/Songwriter-Grundlage mit ihren Art-Pop-Neigungen vermischt.“
Das Album erreichte Platz 80 der Billboard 200 und Platz 1 der Billboard 200. 80 der Billboard 200 und erreichte Platz 1 der US-Folk-Alben.
Kurz nach der Veröffentlichung des Albums verließ sie ihr Zuhause in Seattle und machte sich mit den Hanseroth-Brüdern auf den Weg, mit denen sie schon bei ihren ersten Aufnahmen und unabhängigen regionalen Touren zusammengearbeitet hatte. Das eingespielte Trio, das heute den Kern ihrer Band bildet, verbrachte fast zwei Jahre auf der Straße, um an den Songs zu feilen, die später Teil ihres Albums The Story werden sollten.
Bis Ende 2006 hatte Carlile mehrere Headliner-Touren absolviert und eine Vielzahl von Künstlern unterstützt, darunter Ray LaMontagne, The Fray, Chris Isaak, Tori Amos und Shawn Colvin.
2007-2009: Durchbruch mit The StoryEdit
Ihr zweites Album The Story wurde von T Bone Burnett produziert. Es enthält eine Zusammenarbeit mit den Indigo Girls auf „Cannonball“. Das Album wurde in einer 11-tägigen Session mit Carlile, den Hanseroths und Schlagzeuger Matt Chamberlain aufgenommen, um die rohe Intensität von Carliles Live-Auftritten einzufangen. Der Riss in Carliles Gesang während des Titeltracks „The Story“ entstand zufällig und war ein direktes Ergebnis der Art und Weise, wie das Album aufgenommen wurde. „The Story“ wurde während der Olympischen Sommerspiele 2008 in einem Werbespot von General Motors gezeigt, was zu einer erhöhten Aufmerksamkeit für ihre Musik führte. Als Reaktion auf die Werbung stiegen die Albumverkäufe um 368 Prozent von 1.323 auf 6.198. Die Leadsingle „The Story“ wurde 28.091 Mal heruntergeladen und erreichte Platz 5 in der Liste der meistgekauften Songs im iTunes Music Store. Der Song wurde auch im Werbespot für Super Bock 2008 verwendet und verhalf dem Song zu Platz 1 und dem Album zu Platz 4 in den portugiesischen Charts. „The Story“ war im Abspann des romantischen Dramafilms The Lucky One zu hören.
Das Album hat sich in den USA mehr als 257.776 Mal verkauft und erreichte Platz 41 der Billboard 200 und Platz 10 der US Rock Albums.
Musikkritiker Stephen Thomas Erlewine lobte Carlile für The Story mit den Worten: „Die aufgewühlte Sammlung erfüllt das Versprechen ihres bemerkenswerten Debüts und bietet eine durchschlagende Bestätigung, dass Carlile ein einzigartiges Talent ist.“
„Es war nicht bis 2007 The Story – ihre von T-Bone Burnett produzierte zweite Veröffentlichung – dass wir auch nur die Hälfte von dem begriffen, was wir bekommen hatten. Fast eine Minute nach dem zweiten Song wurde aus dem Versprechen eine absolute Gewissheit, als Carlile einen Orkan aus Lungenkraft losließ“, schrieb Rachael Maddux für das Paste Magazin.
Carliles Album Give Up the Ghost debütierte auf Platz 26 der Billboard 200. 26 der Billboard 200 und erhielt ebenfalls positive Kritiken.
Drei Songs aus ihrem letzten Album, „Tragedy“, „What Can I Say“ und „Throw It All Away“, wurden in dem TV-Drama Grey’s Anatomy verwendet. In einer zweistündigen Sonderfolge von Grey’s Anatomy wurde Carliles Song „Turpentine“ während der Ausstrahlung des Spin-Offs „Private Practice“ gezeigt. Grey’s Anatomy veröffentlichte auch eine Version des Musikvideos zu „The Story“ mit eingestreuten Ausschnitten aus der Serie. Die Schauspielerin Sara Ramirez performte ihre Version von Carliles Single „The Story“ in der Musical-Episode der Show.
Im Jahr 2007 trat Carlile im Borderline in London und als Gast auf der UK-Tour von Newton Faulkner auf. Sie war die Vorgruppe von Maroon 5 und OneRepublic während deren Australien-Tournee. Im April 2008 trat sie in der BBC2 Show Later… with Jools Holland auf.
Give Up the Ghost wurde 2009 veröffentlicht und debütierte auf Platz 26 der Billboard 200. Produziert von dem mit einem Grammy ausgezeichneten Produzenten Rick Rubin, enthielt es eine Zusammenarbeit mit Elton John bei dem Song „Caroline“ sowie mit Amy Ray, dem Schlagzeuger Chad Smith und dem Keyboarder Benmont Tench. 2010 wählte der National Geographic Channel in Lateinamerika den Song „If There Was No You“ aus dem Album als Jingle, um seine Serie „Grandes Migraciones“ (Große Wanderungen) zu bewerben. Ebenfalls im selben Jahr, während der 21. GLAAD Media Awards, wurde Carlile für das Album für einen GLAAD Media Award als „Outstanding Music Artist“ nominiert. Das Album erreichte Platz 26 der US Billboard 200.
In einer der Rezensionen des Albums für Paste schrieb Rachael Maddux: „Writhing and burning and staring at life straight down the barrel, Give Up the Ghost is exactly the album Carlile needed to make at this moment. Die Produktion ist dick, aber elegant, angewandt mit dem vollen Wissen, dass die Songs wunderbar in einem spärlichen, akustisch besaiteten Dämmerzustand existieren könnten, aber dass sie mehr als das verdienen.“ Sie fügte hinzu: „Das Beste an Give Up the Ghost? Sie wird wahrscheinlich eines Tages ein noch besseres Album machen.“
2010-2014: Anhaltender Erfolg
Im Jahr 2011 erreichte Carliles Album Live at Benaroya Hall with the Seattle Symphony Platz 14 der Top Rock Albums Charts. Auf dem Live-Album performt Carlile eine Mischung aus Originalsongs und Covermaterial. Aufgenommen während zweier ausverkaufter Shows im November 2010 in der Benaroya Hall in Seattle, Washington, zeigt das Album die aus Washington stammende Carlile und ihre langjährige Band (darunter die Brüder Phil und Tim Hanseroth), die zusammen mit der Seattle Symphony auftreten. Andrew Leahey von AllMusic bezeichnete es als Carliles bestes Album und schrieb: „‚Live at Benaroya Hall‘ ist mehr darauf bedacht, Carliles Musik in ein elegantes, orchestrales Gewand zu kleiden, und die Ergebnisse sind ziemlich atemberaubend, von der Erhabenheit von „The Story“ – jetzt mit Hörnern, Holzbläsern und Streichern. Dies ist nicht Brandi Carliles erstes Konzertalbum, aber es ist sicherlich das beste.“
In den USA erreichte das Album Spitzenpositionen von Platz 63 der Billboard 200, Platz 5 der US Billboard Folk Albums Chart und Platz 14 der US Billboard Rock Albums.
Carliles nächstes Album, Bear Creek, das am 5. Juni 2012 erschien, wurde von Trina Shoemaker produziert. Das Album ist eine Zusammenarbeit zwischen ihr und den Hanseroth-Zwillingen. In einem Interview mit American Songwriter sagt sie: „Wir haben vor einem Jahrzehnt beschlossen, alles in unserer Band gleichmäßig unter uns dreien aufzuteilen. So hat niemand ein persönliches Interesse daran, sich mit dem Song oder der Geschichte eines anderen zu beschäftigen. Aber es hat auch niemand ein persönliches Interesse daran, jemanden aus der Geschichte herauszuhalten. Es kommt immer darauf an, was das Beste für den Song ist.“ „Heart’s Content“ aus diesem Album war außerdem in dem romantischen Film Safe Haven von 2013 zu hören, als Katie (gespielt von Julianne Hough) und Alex (gespielt von Josh Duhamel) es in einem leeren Diner im Radio hörten und dazu tanzten.
Das Album erreichte Platz 10 der Billboard 200, Platz 1 der US Billboard Folk Albums und Platz 3 der US Billboard Rock Albums.
Carlile war auch Jurorin bei den 10. jährlichen Independent Music Awards, um die Karrieren unabhängiger Künstler zu unterstützen.
Am 11. Januar 2014 sang Carlile die Nationalhymne für das NFL-Playoff-Spiel Saints gegen Seahawks. Sie nahm eine Coverversion von Fleetwood Macs „The Chain“ für das Compilation-Album Sweetheart 2014 auf.
2015-2016: The Firewatcher’s DaughterEdit
Carliles fünftes Album The Firewatcher’s Daughter erschien am 3. März 2015 bei ATO Records. In einer Vorschau auf ihr neues Album vor der Veröffentlichung schrieb der Boston Globe: „Ob The Firewatcher’s Daughter den Country-Folk-Flirt von Bear Creek aus dem Jahr 2012 fortsetzt, zu der warmen, erwachsenen Songkunst von The Story und Give Up the Ghost zurückkehrt oder eine ganz andere Richtung erkundet, sie wird auf jeden Fall emotionale Intelligenz, nachdenkliche Klarheit und, was am wichtigsten ist, die fesselndste weibliche Stimme im Pop diesseits von Adele mitbringen. Ich setze auf sie.“
„Wir haben keine Demos gemacht. Für mich ist Rock’n’Roll nicht wirklich ein Genre, sondern eher eine Unbekümmertheit oder ein Risiko“, sagte Carlile gegenüber NPR. „Je mehr etwas ausgebügelt wird und sich seiner selbst sicher ist, desto weniger beginnt es irgendwie zu rocken. Das ist es, was ich denke, was Rock’n’Roll ist … und es ist beängstigend.“
Der Vorab-Track, „The Eye“, für den bereits vor dem Album ein Video veröffentlicht wurde, ist ein akustischer Frontalangriff. In der Rezension von NPR Music heißt es: „“The Eye“ ist genau das, was es zu sein vorgibt: ein ruhiger Atemzug inmitten des glorreichen Sturms des Albums. Verwurzelt in Carliles Liebe zu klassischem Country und kalifornischem Pop, ist der Song die Art, die viele andere Künstler covern wollen. Es wird jedoch schwer sein, das Original zu übertreffen, da es die telepathische Verbindung, die Carlile mit ihren langjährigen Bandkollegen teilt, so eloquent hervorhebt. Ein Favorit auf den letzten Tourneen, „The Eye“ ist dazu bestimmt, ein Herzstück in Carliles Katalog zu werden.“
Das Album war auf Platz 1 der Billboard Top Rock Album Chart und eine Premiere für sie. Dies war Carliles zweites Album in Folge, das die Top-10 durchbrach, nachdem Bear Creek auf Platz 3 landete. Das Album führte die Charts sowohl in der Kategorie US Folk als auch US Rock an.
The Current, die das Album rezensierte, schrieb,
Ich dachte, sie lehnte sich für meinen Geschmack zu erwachsen-zeitgenössisch an. Junge, war ich falsch! Dies könnte ihr bisher rockigstes Album sein. Das Album beginnt wie ein brennendes Haus: Carlile trifft die Stimme auf dem Gospel-beeinflussten „Wherever Is Your Heart“ voll und ganz, und hier wird einem klar, wie gut sie ist. Wenn sie singt, ist man ein Gläubiger. Bei dem ansteckenden „The Thing I Regret“ werden Sie mitsingen. Die vielleicht größte Überraschung auf dem Album ist „Mainstream Kid“, das ein wenig Härte zeigt! Es ist so knallhart wie Carlile jemals geklungen hat. Wenn Sie Brandi Carlile für einen Adult-Contemporary-Softie gehalten haben, sollten Sie es vielleicht noch einmal versuchen. Brandi Carlile und die Hanseroth-Zwillinge zeigen, dass sie keine Angst davor haben, zu rocken. The Firewatcher’s Daughter ist eine mutige und willkommene Ergänzung ihres Katalogs.
USA Today schrieb: „The Firewatcher’s Daughter ist ein Album mit einem großen Herzen, eines, das mit Liebe, nicht mit Angst antwortet.“
Am 4. Mai 2015 trat sie mit den Avett Brothers in der Late Show mit David Letterman auf und sang den von der Carter Family populär gemachten Song „Keep on the Sunny Side“. Am 6. Dezember 2015 wurde Carlile mit ihrem Album „The Firewatcher’s Daughter“ für die 58th Annual Grammy Awards in der Kategorie „Top Americana Album“ nominiert.
Carlile war am 7. April 2016 musikalischer Gast in der Late Night with Seth Meyers. Sie sang den Song „Mainstream Kid“ (aus The Firewatcher’s Daughter) und widmete den Auftritt dem Senator Bernie Sanders, der an diesem Abend ebenfalls in der Sendung auftrat.
2017-present: Grammy-Erfolg mit „By the Way, I Forgive You“
Carliles sechstes Studioalbum, das von Dave Cobb und Shooter Jennings produziert wurde, „By the Way, I Forgive You“, erschien am 16. Februar 2018 und wurde von drei Tracks eingeleitet: „The Joke“, „The Mother“ und „Sugartooth“. Carlile führte Songs aus dem Album bei Jimmy Kimmel Live! auf. Außerdem hatte sie einen Gastauftritt auf dem Album The Tree of Forgiveness von John Prine. By the Way, I Forgive You“ wurde das meistverkaufte Album in Carliles Karriere und erreichte Platz 5 in den Billboard 200. In der gleichen Woche erreichte es auch Platz 1 der Billboard Top Rock Albums. Die erste Single aus dem Album, „The Joke“, wurde auf der Jahresend-Playlist des ehemaligen Präsidenten Barack Obama aufgeführt. Das Album wurde von den Kritikern gelobt, was dazu führte, dass Carlile bei den 61st Annual Grammy Awards 6 Nominierungen erhielt, die meisten Nominierungen für eine Frau im Jahr 2019, einschließlich der genreübergreifenden Kategorien Album und Song des Jahres. Sie gewann in drei Kategorien: Americana-Album und sowohl bester American-Roots-Song als auch beste American-Roots-Performance (für „The Joke“).
Im Jahr 2019 gründete Carlile zusammen mit Amanda Shires und Maren Morris die Country-Musik-Supergroup The Highwomen, später kam Natalie Hemby hinzu, um das Line-up zu vervollständigen. Carlile trat beim Konzert zu Loretta Lynns 87. Geburtstag neben Tanya Tucker auf, wo die beiden einen Song von Tuckers kommendem Album While I’m Livin‘ performten, das Carlile zusammen mit Shooter Jennings produziert hat. Die Highwomen gaben bei diesem Konzert auch ihr Live-Debüt und performten „It Wasn’t God Who Made Honky Tonk Angels“. Ihre Debütsingle „Redesigning Women“ wurde am 19. Juli 2019 veröffentlicht, und ihr selbstbetiteltes Album erschien am 6. September und wurde von der Kritik gelobt. Am 16. Januar 2019 trat Carlile als Teil eines fünfstündigen All-Star-Tribute-Konzerts für Chris Cornell auf, das im The Forum in Los Angeles stattfand. Carlile spielte eine Interpretation von Temple of the Dogs „Hunger Strike“, Audioslaves „Like a Stone“ und Soundgardens „Black Hole Sun“. Alle Erlöse der Veranstaltung, die von Jimmy Kimmel moderiert wurde, kamen der Chris and Vicky Cornell Foundation und der Epidermolysis Bullosa Medical Research Foundation zugute. Am 14. Oktober 2019 spielte Carlile in der Walt Disney Concert Hall in Los Angeles das Album Blue von Joni Mitchell in voller Länge.
Im Februar 2020 wurde Carlile zur Botschafterin des Record Store Day 2020 ernannt. Am 2. Juni 2020 hat sich Carlile mit den verbliebenen Soundgarden-Mitgliedern Kim Thayil, Matt Cameron und Ben Shepherd zusammengetan. Im London Bridge Studio in Seattle nahmen sie neue Versionen von zwei Soundgarden-Songs auf, „Black Hole Sun“ und „Searching with My Good Eye Closed“, die auf einer 12-Zoll-Single-Vinyl mit dem Titel „A Rooster Says“ während des zweiten von drei Record Store Day-Events am 26. September 2020 veröffentlicht wurden.