Vorkriegs-Cinephilie
Seit Beginn der Stummfilmzeit gab es Filmclubs und Publikationen, in denen Menschen, die sich für das Kino begeisterten, ihre Interessen diskutieren und seltene und ältere Werke sehen konnten. Zu Beginn der Tonära gab es immer mehr Menschen, die sich für ältere Filme interessierten, was zur Gründung von Organisationen wie der Cinémathèque Française führte, dem ersten großen Archiv, das sich der Erhaltung von Filmen widmete.
Französische Cinephilie der NachkriegszeitEdit
Eine bemerkenswerte cinephile Gemeinschaft des 20. Jahrhunderts war diejenige, die sich in Paris in den Jahrzehnten nach dem Zweiten Weltkrieg entwickelte. Ein Zustrom ausländischer Filme, die während der Besatzungszeit zurückgehalten worden waren, sowie die Vorführprogramme der lokalen Filmclubs und der Cinémathèque Française weckten das Interesse am Weltkino in der intellektuellen Jugendkultur der Stadt. Im Allgemeinen setzten die Cinephilen dieser Zeit eine Vorlage für zukünftige gleichgesinnte Gruppen, indem sie sich sowohl für ältere als auch für zeitgenössische Filme begeisterten.
Zu den einflussreichen Filmklubs dieser Zeit gehörten Objectif 49, zu dessen Mitgliedern Robert Bresson und Jean Cocteau gehörten, und der Ciné-Club du Quartier Latin (Kinoklub des Quartier Latin). Aus der Revue du Cinéma, einer Zeitschrift, die von den Mitgliedern der beiden Clubs herausgegeben wurde, entwickelte sich später die einflussreiche Filmzeitschrift Cahiers du cinéma.
Viele der Personen, die die Vorführungen besuchten, wurden Filmkritiker und später Filmemacher und begründeten die Filmbewegung, die als French New Wave bekannt wurde. André Bazin, François Truffaut, Jacques Doniol-Valcroze, Claude Chabrol, Jean-Luc Godard, Alexandre Astruc, Jacques Rivette, Luc Moullet und andere gehörten zu den Stammgästen, und einige, vor allem Truffaut, blieben der Gemeinschaft auch nach ihrem Ruhm verbunden.
Die Gemeinschaft förderte das Interesse an Regisseuren und Filmen, die im Westen vernachlässigt, vergessen oder schlicht unbekannt waren, und führte zur Entwicklung der Autorentheorie. Zu den Regisseuren, für die sich die französischen Cineasten jener Zeit stark interessierten, gehörten F. W. Murnau, Robert Flaherty, Sergei Eisenstein, Jean Renoir, Jean Vigo, Orson Welles, Anthony Mann, Louis Feuillade, D. W. Griffith, die Brüder Lumière, Alfred Hitchcock und Georges Méliès, dessen Filme zu besonderen Anlässen von Nitrokopien vorgeführt wurden.
Kinobesuch in den 1960er und 1970er JahrenEdit
Mit dem Publikumserfolg der Französischen Neuen Welle kam der Kinobesuch in Europa und Amerika in Mode. Revival-Vorführungen und unabhängig geführte Kinos, die sich auf ausländische Filme spezialisierten, wurden immer häufiger. In den Vereinigten Staaten wurde New York City oft als das Zentrum der cinephilen Kultur angesehen, aufgrund der großen Auswahl an Filmen, die zu jeder Zeit zu sehen waren. Diese Kultur wurde auch durch die Popularität von Persönlichkeiten wie Pauline Kael, Andrew Sarris und Susan Sontag in Amerika gefördert. Einige Schriftsteller und Kritiker, darunter auch Sontag, bezeichneten diese Zeit später als das „Goldene Zeitalter“ des Kinobesuchs in den USA. Regisseure wie Ingmar Bergman, Akira Kurosawa, Michelangelo Antonioni und Federico Fellini erfreuten sich in den USA großer Beliebtheit und beeinflussten die junge Generation von Filmliebhabern, die das „Neue Hollywood“ werden sollten, darunter Martin Scorsese, Peter Bogdanovich, Francis Ford Coppola und Woody Allen. Aufgrund des wachsenden öffentlichen Interesses an Filmen aus anderen Ländern begannen Spezialverleiher wie Janus Films und New Yorker Films, ausländische Filme zu importieren und zu untertiteln.
Die Ära sah auch das Wachstum von College-Filmgesellschaften in den USA. Obwohl einige, wie Doc Films an der University of Chicago, bereits seit den 1930er Jahren existierten, traten in den 1960er Jahren regelmäßig Regisseure aller Generationen auf dem College-Campus auf, sei es, um ihre alten Filme wieder aufleben zu lassen oder um neue zu diskutieren.
Zur gleichen Zeit wurde die Pariser cinephile Kultur zunehmend politisiert. Die Kritiker, und damit auch die Cineasten, die ihre Arbeit verfolgten, begannen, politische Aspekte von Filmen und Regisseuren zu betonen. Obwohl viele der Hauptfiguren der Nachkriegs-Community ursprünglich der politischen Rechten zuzurechnen waren – einschließlich der meisten der Cahiers du cinéma -, hatten sich die Cahiers und das junge cinephile Publikum im Allgemeinen in den späten 1960er Jahren mit verschiedenen Formen der Linken verbündet, wobei einige Figuren, wie Jean-Luc Godard, sich dem Maoismus anschlossen. In diesem sehr politisierten Klima wurde das Kino oft als direkt mit dem Marxismus verbunden angesehen. Viele Mitglieder dieser neuen Generation von Cineasten wurden Kritiker und Regisseure, darunter Serge Daney, Philippe Garrel und André Téchiné.
Obwohl die meisten großen Filmfestivals der Welt zu diesem Zeitpunkt bereits seit Jahrzehnten existierten – darunter die Internationalen Filmfestspiele Berlin, die Filmfestspiele von Cannes und die Filmfestspiele von Venedig – wurden in dieser Zeit Festivals in fast jeder größeren Stadt gegründet. Das New York Film Festival, das Karlovy Vary International Film Festival und das Chicago International Film Festival wurden alle in dieser Zeit gegründet. Das Toronto International Film Festival, das oft als zweitwichtigstes Festival nach dem Cannes Film Festival angesehen wird, wurde gegen Ende dieser Periode, 1976, gegründet.
Heimkino und das späte 20. Jahrhundert
Als VHS-Kassetten und später DVDs immer verbreiteter wurden, wurde Cinephilie immer weniger mit dem Kinobesuch assoziiert (sehr zum Leidwesen einiger Cinephiler wie Sontag).
Während japanische Filme in der Mitte des 20. Jahrhunderts einen weltweiten Vertrieb genossen, stieg im späten 20. Jahrhundert das Interesse der Cinephilen an Filmen aus anderen asiatischen Ländern, vor allem aus China, Hongkong, Taiwan und später auch Thailand.
Zeitgenössische Cinephilie
Seit dem Beginn des 21. Jahrhunderts ist das Bloggen ein großer Teil der cinephilen Kultur geworden. In der englischsprachigen Welt haben etablierte Kritiker und Theoretiker wie Dave Kehr, David Bordwell, Jonathan Rosenbaum, Glenn Kenny, Wheeler Winston Dixon und Adrian Martin, aber auch nicht-professionelle Cineasten wie Girish Shambu eine Schlüsselrolle dabei gespielt, das Interesse an Filmen oder Theorien unter Cineasten zu wecken, indem sie über Blogs schrieben und kommunizierten. Foren und Podcasts sind zu beliebten Mitteln geworden, um Diskussionen anzuregen, die es Cinephilen aus verschiedenen Ländern und Kulturen ermöglichen, Ideen über Filme zu diskutieren. Der Social-Networking- und Video-Streaming-Dienst MUBI richtet sich speziell an Cineasten und ermöglicht seinen Mitgliedern den Zugang zu Filmen, die in ihren Heimatländern manchmal nicht in Kinos oder auf Video vertrieben werden. Home-Video-Vertriebslabels und Verleiher wie The Criterion Collection, Masters of Cinema, Facets, Vinegar Syndrome und Kino richten sich an Cinephile und legen ihren Veröffentlichungen oft große Mengen an ergänzendem und kritischem Material bei.
Wie es bei der französischen Cinephilie der Nachkriegszeit der Fall war, hebt die internationale cinephile Gemeinschaft, die sich im Internet entwickelt hat, oft Filme und Figuren hervor, die keine große kritische oder populäre Anerkennung haben, einschließlich vieler Regisseure, die innerhalb des Genrefilms arbeiten, in dem, was manchmal als vulgärer Autorenfilm bezeichnet wird. Dazu gehören Justin Lin, Abel Ferrara, Michael Mann, Roland Emmerich, die Farrelly-Brüder, Michael Bay, John Carpenter, Kathryn Bigelow, James Gray, David Fincher, M. Night Shyamalan, Brian De Palma und Tony Scott.