Frühgeschichte
Aus der Flut neuer Kunstbewegungen, die auf die revolutionäre neue Auffassung der Malerei durch den Impressionismus folgten, entstand zu Beginn des 20. Jahrhunderts der Kubismus als wichtige und einflussreiche neue Richtung. Auch in den Niederlanden gab es Interesse an dieser „neuen Kunst“.
Da die Niederlande jedoch im Ersten Weltkrieg neutral blieben, konnten niederländische Künstler nach 1914 das Land nicht mehr verlassen und waren somit von der internationalen Kunstwelt – und insbesondere von Paris, das damals ihr Zentrum war – faktisch isoliert.
In dieser Zeit begann Theo van Doesburg, sich nach anderen Künstlern umzusehen, um eine Zeitschrift zu gründen und eine Kunstbewegung zu starten. Van Doesburg war auch Schriftsteller, Dichter und Kritiker, der mit dem Schreiben über Kunst mehr Erfolg hatte als mit der Arbeit als unabhängiger Künstler. Aufgrund seiner extravaganten Persönlichkeit und seiner aufgeschlossenen Art war er sehr geschickt darin, neue Kontakte zu knüpfen, und hatte viele nützliche Verbindungen in der Kunstwelt.
Gründung von De StijlEdit
Um 1915 herum begann Van Doesburg, die Künstler zu treffen, die später die Gründer der Zeitschrift werden sollten. Zum ersten Mal traf er Piet Mondrian bei einer Ausstellung im Stedelijk Museum Amsterdam. Mondrian, der 1912 nach Paris gezogen war (und dort seinen Namen von „Mondriaan“ änderte), war auf Besuch in den Niederlanden, als der Krieg ausbrach. Er konnte nicht nach Paris zurückkehren und hielt sich in der Künstlergemeinschaft von Laren auf, wo er Bart van der Leck kennenlernte und regelmäßig M. H. J. Schoenmaekers sah. Schoenmaekers veröffentlichte 1915 Het nieuwe wereldbeeld („Das neue Bild der Welt“), gefolgt 1916 von Beginselen der beeldende wiskunde („Prinzipien der plastischen Mathematik“). Diese beiden Publikationen sollten Mondrian und andere Mitglieder von De Stijl stark beeinflussen.
Van Doesburg kannte auch J. J. P. Oud und den ungarischen Künstler Vilmos Huszár. Die Zusammenarbeit dieser Künstler führte 1917 zusammen mit dem Dichter Antony Kok zur Gründung von De Stijl. Der junge Architekt Gerrit Rietveld schloss sich 1918 der Gruppe an. Auf dem Höhepunkt zählte De Stijl 100 Mitglieder und die Zeitschrift hatte eine Auflage von 300.
In diesen ersten Jahren war die Gruppe noch relativ homogen, obwohl Van der Leck 1918 aufgrund künstlerischer Meinungsverschiedenheiten ausschied. Es wurden Manifeste veröffentlicht, die von allen Mitgliedern unterzeichnet wurden. Die sozialen und wirtschaftlichen Umstände der Zeit bildeten eine wichtige Inspirationsquelle für ihre Theorien, und ihre Ideen über Architektur wurden stark von Hendrik Petrus Berlage und Frank Lloyd Wright beeinflusst.
Der Name Nieuwe Beelding war ein Begriff, der 1917 von Mondrian geprägt wurde, der eine Serie von zwölf Artikeln mit dem Titel De Nieuwe Beelding in de schilderkunst („Neo-Plastizismus in der Malerei“) schrieb, die in der Zeitschrift De Stijl veröffentlicht wurden. Im Jahr 1920 veröffentlichte er ein Buch mit dem Titel Le Néo-Plasticisme.
Nach 1920Bearbeiten
Um 1921 herum begann sich der Charakter der Gruppe zu verändern. Ab der Zeit von van Doesburgs Verbindung mit dem Bauhaus begannen andere Einflüsse eine Rolle zu spielen. Diese Einflüsse waren vor allem Malewitsch und der russische Konstruktivismus, mit denen nicht alle Mitglieder einverstanden waren. Im Jahr 1924 brach Mondrian mit der Gruppe, nachdem van Doesburg die Theorie des Elementarismus vorgeschlagen hatte, die besagt, dass eine diagonale Linie wichtiger ist als horizontale und vertikale Linien. Darüber hinaus gewann die De Stijl-Gruppe viele neue „Mitglieder“. Dadaistische Einflüsse, wie die Poesie von I. K. Bonset und die „Antiphilosophie“ von Aldo Camini, sorgten ebenfalls für Kontroversen. Erst nach van Doesburgs Tod wurde bekannt, dass Bonset und Camini zwei seiner Pseudonyme waren.
Nach van Doesburgs TodEdit
Theo van Doesburg starb 1931 in Davos in der Schweiz. Seine Frau Nelly verwaltete seinen Nachlass.
Aufgrund der zentralen Rolle van Doesburgs innerhalb von De Stijl überlebte die Gruppe nicht. Einzelne Mitglieder blieben in Kontakt, aber De Stijl konnte ohne eine starke zentrale Figur nicht existieren. Daher ist es vielleicht falsch, sich De Stijl als eine eng verbundene Gruppe von Künstlern vorzustellen. Die Mitglieder kannten sich zwar, aber die meiste Kommunikation fand per Brief statt. Mondrian und Rietveld zum Beispiel trafen sich nie persönlich.
Viele, wenn auch nicht alle, Künstler blieben den Grundideen der Bewegung auch nach 1931 treu. Rietveld zum Beispiel entwarf weiterhin Möbel nach De Stijl-Prinzipien, während Mondrian weiterhin in dem Stil arbeitete, den er um 1920 initiiert hatte. Van der Leck hingegen kehrte nach seinem Ausscheiden aus der Gruppe zu figurativen Kompositionen zurück.
Einfluss auf die Architektur
Der Einfluss von De Stijl auf die Architektur blieb noch lange nach der Gründung beträchtlich; Mies van der Rohe gehörte zu den wichtigsten Vertretern seiner Ideen. Rietveld entwarf zwischen 1923 und 1924 das Rietveld-Schröder-Haus, das einzige Gebäude, das vollständig nach De-Stijl-Prinzipien entstanden ist. Beispiele für Stijl-beeinflusste Werke von J.J.P. Oud finden sich in Rotterdam (Café De Unie ) und Hoek van Holland. Weitere Beispiele sind das Eames House von Charles und Ray Eames und die Inneneinrichtung des Tanzsaals Aubette in Straßburg, die von Sophie Taeuber-Arp, Jean Arp und van Doesburg entworfen wurde.
Gegenwart
Werke von De Stijl-Mitgliedern sind über die ganze Welt verstreut, aber es werden regelmäßig Ausstellungen zum Thema De Stijl organisiert. Zu den Museen mit großen De Stijl-Sammlungen gehören das Gemeentemuseum in Den Haag (das die weltweit umfangreichste, wenn auch nicht ausschließlich De Stijl-bezogene Mondrian-Sammlung besitzt) und das Amsterdamer Stedelijk Museum, in dem viele Werke von Rietveld und Van Doesburg ausgestellt sind. Das Centraal Museum in Utrecht hat die größte Rietveld-Sammlung weltweit; es besitzt auch das Rietveld-Schröder-Haus, Rietvelds angrenzendes „Musterhaus“, und das Rietveld-Schröder-Archiv.
Die Bewegung inspirierte die Design-Ästhetik der 2016 eröffneten Stationen Rumjantsevo und Salaryevo der Moskauer Metro.