Die großen Kenner sind sich nur einig, drei Melodien auf der höchsten Ebene der Bedeutung zu wiederholen
Tiempo de Ser / Special Reports
Wer leitet die Institution coahuilense Hochschulbildung in Musik, der herausragendste lokale Sänger auf nationalem und internationalem Niveau, der Direktor der Philharmonie von Coahuila, der Direktor für kulturelle Verbreitung der UADEC, der Direktor des Stadttheaters und der reine Troubadour, Rundfunksprecher und Liedhistoriker geben uns ihre beste Auswahl der besten nationalen Melodien.
Eine Kostprobe ihrer Großzügigkeit erlaubt es Tiempo de Ser heute, inmitten der Fiestas Patrias, diese Konsultationsübung zwischen Experten mit Ihnen zu teilen, die uns erlaubt, die Geschmäcker in den großen melodischen Themen, die Teil unserer populären Kultur sind, zu kontrastieren.
Nur drei Zufälle: Huapango (unsere zweite Nationalhymne) von Pablo Moncayo; God Never Dies von Macedonio Alcala und das Diptychon Maximilian und Carlotta von Maestro Arturo Rodriguez stechen in dieser anspruchsvollen Kostprobe der Sensibilität von Gelehrten der mexikanischen Musik hervor.
Das sind unsere großen Experten und ihre großartige musikalische Auswahl. Wir hoffen, dass es Ihnen gefällt.
Maestra Gricelda Resendiz Flores.
Hat als Rezitatorin, Pianistin und Solistin in Symphonieorchestern mitgewirkt und die Aufnahme der CD „Luis G. Jordá“ sowie die Veröffentlichung des Buches desselben Autors und verschiedener Artikel gemacht. Zurzeit arbeitet sie als Direktorin und Lehrerin an der Escuela Superior de Música de la Universidad Autónoma de Coahuila. Sie studiert derzeit ihren Master in Musikwissenschaft.
1.- Rapsodia Mexicana N. 2 / Manuel .M. Ponce.
Ein Werk für Klavier, das auf zwei populären Themen basiert, Las mañanitas und El Jarabe tapatío.
Durch orchestrale Klangfarben, kontrapunktische Mittel, technischen Einsatz und poetische Motive wird der Reichtum des Instruments und die thematische Entwicklung in seiner Entstehung freigelegt.
2.- Huapango / José Pablo Moncayo.
Symphonisches Werk basierend auf drei populären Themen El Siqui siri, El Balajú und El Gavilancito.
Mit seiner außergewöhnlichen orchestralen Behandlung und dem definierten rhythmischen Schema zeigt es seine Fähigkeit zur musikalischen Einheit und zum klaren kulturellen Ausdruck von Veracruz.
3.- Sones del Mariachi / Blas Galindo.
Seine Meisterschaft im Umgang mit populären Themen durch ein bemerkenswertes orchestrales Kolorit und eine definierte akademische Perspektive der Komposition resultiert in seinem repräsentativsten Werk.
4.- México Mágico / Julio César Oliva.
Sammlung für Gitarre von zwölf populären Stücken. Die subtile Kombination von Ausdruckskraft, technischer Entwicklung des Instruments und bewusster kompositorischer Vorgehensweise zeigt die mexikanische thematische Vielfalt.
5.- Dios nunca muere / Macedonio Alcalá.
Der Ausdruck und der klangliche Reichtum dieses Walzers, einer traditionellen mexikanischen Musikform, unterstreichen die thematische Einheit der Hymne, die als repräsentativ für die oaxacaische Gesellschaft gilt.
Sopranistin Alejandra López-Fuentes
Alejandra López-Fuentes, Sopranistin, Bachelor of Music mit Hauptfach Gesang von der UAdeC. Ausgezeichnet mit dem V.I.D.A.-Award. (Mut, Intelligenz, Hingabe und Haltung), mit dem Frauen ausgezeichnet werden, die sich in der Gesellschaft hervorgetan haben (2019). Nominiert für Las Lunas del Auditorio (2018) für „Maja, Recital der spanischen Musik“ mit Alejandro Reyes-Valdés. PECDA Fellow (2017). Gewinnerin des ersten Platzes und des Coahuila-Preises des VI. Internationalen Gesangswettbewerbs Sinaloa 2014 sowie des Ópera de Oaxaca-Preises 2014. Semifinalist des „Sonora International Opera Competition Francisco Araiza“(2017) Finalist der Auditions des OpernStudios von Basel, Schweiz (2014).
1.- Alejandrías Sonoras / Gabriela Ortíz, Alejandro Escuer.
Schönes zeitgenössisches Stück, geschrieben für Flöte, inspiriert von Lawrence Durrells The Alexandria Quartet.
2.- La Barca del Marino / Manuel M. Ponce.
Eines der schönsten Werke von Ponce, intim, einfach und gefühlvoll.
3.- Maximiliano y Carlota / Arturo Rodríguez.
Ein zeitgenössisches zweisätziges Werk, das mich in die Zeit des Zweiten Mexikanischen Kaiserreichs versetzt.
*Maximiliano I
*Carlota II
4.- Forever Sabines / Julio César Oliva.
Drei-Lieder-Zyklus. Ein reizvolles Arrangement für Gitarre und Stimme auf Gedichte von Jaime Sabines, intime, sinnliche, zarte und leidenschaftliche Musik, die Emotionen und Farben in beiden Instrumenten erkundet.
*Ich weiß es nicht genau
*Es ist nicht so, dass ich vor Liebe sterbe
*Ich merke, dass ich dich vermisse
5.- Amanecí Entre tus Brazos / José Alfredo Jiménez.
Traditionelle mexikanische Musik, die in meiner Auswahl nicht fehlen durfte.
Meister Eliezer Jáuregui Arrazate.
Meister Eliezer Jáuregui Arrazate. Musiker, Konzertveranstalter, Schriftsteller, Drehbuchautor und Radioproduzent, Professor und Kulturförderer, Eliezer Jáuregui Arrazate (Nueva Rosita, 1963) hat einen Abschluss in spanischer Literatur (UAdeC, 1995) und einen Master-Abschluss in Musik (Rice University, 2006). Er hat zahlreiche Recitals als Organist, Pianist und Cembalist in Foren, Auditorien und internationalen Festivals gegeben: Festival Internacional de Órgano Saltillo 2012-2016; Cembalo-Recitals in Saltillo und Monclova, 2016 und 2017. Als Schriftsteller hat er Gedichte, Erzählungen und Essays in Kulturbeilagen und Zeitschriften der Literatur Coahuilas veröffentlicht. Er wurde in dem Buch „Estos son mis papeles“ (SEC, 2016) anthologisiert. Er veröffentlichte das Buch mit Kurzgeschichten „Fabulaciones del sonido“ (UAdeC, 2017). Er war Direktor des Teatro de la Ciudad „Fernando Soler“ und der Escuela Superior de Música de la UAdeC (2009-2015).
1.- El Jinete / José Alfredo Jiménez.
Es ist vielleicht nicht das ikonischste Lied des großen mexikanischen Autors, aber es ist eines der melodischsten und mit einer emblematischen Geschichte in seinem Text.
2.- La Bruja / José Gutiérrez.
Es ist ein Lied, das bedingungslose Liebe zum mexikanischen Gesang hervorruft.
3.-La Llorona / Son istmeño.
Eine der herzzerreißendsten Geschichten wohnt diesem emblematischen Lied der mexikanischen Musikessenz inne.
4.- El Son de la Negra / Blas Galindo.
Das freudige Rufen der Mexikanerin. Dies ist der Son de la Negra.
5.- Arráncame la Vida / Agustín Lara.
Eines der schönsten mexikanischen Lieder, komponiert von einem sehr guten mexikanischen Musiker.
Maestro Cornelio Cepeda Muñoz.
Cornelio Cepeda (Direktor des Teatro de la Ciudad, Fernando Soler), Lehrer, Professor. Schlichter und einfacher Gelehrter in klassischer Musik und Oper, sowie ein profunder Kenner der mexikanischen und lateinamerikanischen Populärmusik. Umfangreiche Kenntnisse auch in allen künstlerischen Erscheinungsformen. Unermüdlicher Förderer von Kunst und Kultur. Unglaublich, wie viele Lieder er auswendig wiedergibt.
1- Amor con Amor se Paga / Manuel Esperón y Ernesto Cortázar. Mit Jorge Negrete und Pedro Vargas.
Einer der beliebtesten Ranchera-Songs seiner Zeit mit zwei der größten mexikanischen Sänger aller Zeiten.
2-Solo Dios / Chucho Monge mit Jorge Negrete.
Eine wunderschöne Komposition, die aus meiner Sicht eine außergewöhnliche Dosis mexikanisches lyrisches Gefühl konzentriert.
3-Efigenio el Sombrerudo / Severo Mirón mit Pedro Infante.
Großartiger Komponist, fast vergessen und wenig anerkannt. Dieser Corrido hat eine sehr klare erzählerische Linie, die alle Aspekte dieser traditionellen Musikform enthält.
4.- Mujer Ladina / Juan José Espinosa mit Lucha Reyes.
Schönes Lied, das von unzähligen Stimmen interpretiert wurde, aber die großartige Lucha Reyes wurde nicht übertroffen, da sie den ländlichen und einfachen Geschmack mitbringt, den die Komposition erfordert.
5-El Herradero / De Pedro Galindo. Mit Lucha Reyes.
Große Komposition, sehr festlich und das trägt implizit in seiner Melodie die große Tradition der Musik unseres Landes.
Maestro Gerardo Herrera Ramírez
Gerardo Herrera Ramírez, Musiker, Troubadour, Rundfunksprecher, Dirigent, Gelehrter der mexikanischen Volksmusik. Großer Kenner der Geschichte von Liedern und Autoren. Ein leidenschaftlicher Verfechter der Bedeutung und kulturellen Transzendenz unserer Musik in all ihren Strömungen und Genres. Häufiger Teilnehmer an Radio- und Fernsehsendungen verschiedener Instanzen über Musik und Boheme. Eine referenzielle Stimme von Saltillo.
1.- Cielito Lindo / Quirino Fidelio Mendoza y Cortés.
Dieser bescheidene Musiklehrer, Autor auch von „Jesusita en Chihuahua“, starb in äußerst prekären Verhältnissen. Sein musikalisches Werk wurde zu Lebzeiten nie anerkannt.
2.- Las Golondrinas / Narciso Serradel.
Komponist aus Veracruz, vielleicht inspiriert durch La Paloma, kubanisches Lied von enormem Erfolg in Mexiko, komponierte er dieses schöne Stück nach dem Erfolg, der jenes Lied aus Havanna erreichte, andere würden auch entstehen wie Perjura, von Miguel Lerdo de Tejada, und El Vals, von Arturo Tolentino, aus Sierra Mojada, Coahuila.
3.- México Lindo y Querido / Chucho Monge.
Er wurde im Bundesstaat Michoacán geboren, und sein Werk wird von Millionen Mexikanern gesungen, besonders von denen, die weit weg von diesem wunderbaren Land leben, in dem sie geboren wurden.
4.- Dios Nunca Muere / Macedonio Alcalá.
Komponist aus dem Bundesstaat Oaxaca, der in seiner Heimat „El Tío Macedas“ genannt wurde. In einem Leben voller Mangel und Krankheiten komponierte er diesen schönen Walzer.
5.- Canción Mixteca / José López Alavés.
Komponist aus dem Bundesstaat Oaxaca. Dies ist das Meisterwerk seiner Schöpfungen. Gesungen von Millionen Mexikanern weit weg von unserem Land, die beim Hören der ersten Töne die Nostalgie und Magie spüren, die einen langen Seufzer und eine unvermeidliche Träne der Sehnsucht nach dem Heimatland hervorruft.
Maestro Natanael Espinoza.
Natanael Espinoza, Direktor der Philharmonie der Wüste von Coahuila, gebürtig aus Ensenada, Baja California, aber bereits saltillense. Er war der erste Cellisten-Absolvent in der Geschichte der Escuela Superior de Música. Als Konzertinterpret gründete er das Trio de Cámara de Coahuila, mit dem er durch die 38 Gemeinden des Bundesstaates tourte. Nach Abschluss seines Studiums nahm er neben seiner Tätigkeit als Solist Unterricht im Dirigieren unter der Leitung von Maestro Carlos Mendoza, der Chefdirigent der venezolanischen Oper sowie Professor am Konservatorium von Rochester, NY, war.
1. Danzón No. 2 / von Arturo Márquez.
Vielleicht das zeitgenössische mexikanische Stück, das von Dirigenten international bevorzugt wird.
2. Huapango / José Pablo Moncayo.
Es gilt als die zweite mexikanische Nationalhymne.
3. Estrellita / Manuel M. Ponce.
Ein Stück, das generationsbedingte Grenzen des Geschmacks für gute Musik aufbricht.
4. Te Quiero, Dijiste / María Grever.
Vielleicht nach Bésame Mucho der mexikanische Bolero, der von Orchestern in aller Welt am meisten gespielt wird.
5. Carlotta / Arturo Rodriguez.
Ein neues Stück, das zusammen mit „Maximiliano“ das von Maestro Rodriguez ins Leben gerufene symphonische Diptychon bestätigt. In der großen Metropole zu spielen.
(Zweiter Teil)