Donatello gilt als einer der größten Künstler der Renaissancezeit.
Als Bildhauer wird ihm die Schaffung der vorherrschenden Stile der Renaissance zugeschrieben.
Neben Michaelangelo Buonarroti, da Vinci und Raffael gilt er als einer der führenden italienischen Renaissancekünstler.
Donatello Biografie
Er wurde als Donato di Betto Bardi 1386 in Florenz geboren.
Donatello studierte unter Lorenzo Ghiberti. Bei diesem Lehrer entwickelte er sein technisches Geschick. Was er während seines Studiums nicht bekam, waren Hinweise auf den Stil. Als er im Laufe der Zeit arbeitete und studierte, entwickelte er seinen eigenen Sinn für künstlerischen Stil und die Fähigkeit, ein Gefühl von Bewegung in seinen Werken zu erzeugen.
Donatello wurde stark von den Handlungen seines Vaters beeinflusst. Sein Vater wurde 1378 in den Ciompi-Aufstand verwickelt. Dabei handelte es sich um eine Rebellion, die von den Wollfärbern ins Leben gerufen wurde. Er nahm an weiteren Aufständen gegen Florenz teil. Schließlich wurde er zum Tode verurteilt. Später wurde er begnadigt.
Dies fand bei Donatello keinen Anklang. Er hat die völlig entgegengesetzte Sensibilität seines Vaters. Vielmehr war er elegant und edel.
Seinen Spitznamen erhielt er aufgrund seines zarten Wesens. Im Haus der Familie Martelli erhielt er seine Ausbildung. Außerdem wurde er in der Goldschmiedekunst ausgebildet.
Schließlich reiste er nach Rom, um ein zweijähriges Studium der antiken Künste zu beginnen. Viele der antiken Ruinen in der Stadt inspirierten ihn zu vielen seiner späteren Werke.
Er reiste mit Brunelleschi nach Rom. Während seiner Zeit dort interessierte sich Donatello besonders für die Maße der Kuppel des Pantheons und vieler anderer römischer Bauwerke.
Während Brunelleschi in Rom baute, schuf Donatello Denkmäler. Viele Maler und Architekten der damaligen Zeit wurden von ihren Werken beeinflusst.
Im Jahr 1404 kam Donatello zurück nach Florenz. Dort arbeitete er in der Werkstatt von Lorenzo Ghiberti. 1407 entwickelte er eine Technik, bei der er Wachs zum Gießen verwendete und damit Gussmodelle für die Nordtür des Baptisteriums von San Juan schuf.
Durch die Zeit, die er damit verbrachte, sein Wissen über Goldschmiedekunst und Schmuck zu entwickeln, wurde er ziemlich versiert. Schließlich hatte er seine Techniken so weit verfeinert, dass er als ein bahnbrechender italienischer Künstler galt. Zu diesem Zeitpunkt war sein Sinn für künstlerischen Stil bereits voll entwickelt.
In seinen Marmorskulpturen kann man einen tiefen Sinn für Realismus und Ernsthaftigkeit erkennen. Viele seiner Arbeiten stehen in direktem Kontrast zum internationalen gotischen Stil, der Dekoration und anmutige Gestaltung bevorzugte. Im Jahr 1411 begann Donatello mit dem Zaccone die Serie der San Marcos.
Bis 1436 arbeitete er an der Serie weiter. Das Stück, für das er am berühmtesten ist, der Heilige Georg, ist Teil dieser Serie. Um diese Zeit lernte Donatello seinen späteren Lehrling Michelozzo kennen.
Im Jahr 1427 begann Donatello mit der Arbeit an dem Grabmal für Kardinal Brancacci. Das bildhauerische Thema des Grabmals war die Himmelfahrt der Jungfrau. Nach diesem Projekt begann er mit dem Studium des Bronzegusses. Dies war eine schwierige Kunstform, die er voll ausnutzte.
Als Donatello nach Florenz zurückkehrte, schuf er den „Gesang“ für die Kathedrale. Er griff auf viele klassische Motive zurück, die er in Rom bewundert hatte. Viele dieser Motive wurden für das Werk in Florenz nachempfunden.
Im Jahr 1443 erhielt er den Auftrag, die „Gattamelata“, ein großes Reiterstandbild, zu schaffen. Dies war ein bedeutendes Werk, da es lebensgroß war. Er griff auf den Stil des römischen Marcus Aurelius zurück, um ein Gefühl von dramatischer Kraft zu schaffen, das seit den Werken der Antike nicht mehr zu sehen war.
Donatello folgte dieser Skulptur mit dem Projekt, das Hauptaltarstück für den Schrein von San Antonio zu bauen. Für dieses Projekt schuf er sieben Statuen und vier Reliefs.
Im Laufe des sechzehnten Jahrhunderts wurde die Anordnung dieser Werke verändert. Das vollendete Werk zeigt jedoch seinen Sinn für dramatische Bewegung und Raumgefühl.
Ab 1454 arbeitete Donatello daran, Werke zu schaffen, die zunehmend mit Emotionen und Ausdruckskraft aufgeladen waren. In dieser Zeit begann er auch mit Deformationen und den Emotionen, die sie beim Betrachter hervorrufen, zu experimentieren.
Zu den Werken aus dieser Zeit gehören „Judith und Holofernes“ sowie „Maria Magdalena“ in Holz. Jahrhunderts hat Donatello die Bildhauerarbeiten in Florenz direkt und gezielt beeinflusst.
In den späteren Jahren litt er an einer schweren, langwierigen Krankheit. Diese hinderte ihn immer wieder an der Arbeit. Ohne die Möglichkeit, ein Einkommen zu erzielen, wurde auch sein Lebensstandard beeinträchtigt.
Donatello starb am 13. Dezember 1466 in Florenz. Er ist in der Basilika von San Lorenzo begraben. Er befindet sich in der Krypta unter dem Altar. Er wurde neben dem Grabmal von Cosme dem Älteren beigesetzt.
Der Bildhauer Raffaello Romanelli schuf den Donatello Kenotaph im Jahr 1896. Aufgrund seiner Krankheit starb Donatello in großer Armut. Bei seinem Tod besaß er nur noch 34 Gulden. Damit konnte er die Miete für sein Haus bezahlen.
Für diejenigen, die Donatello kannten, war dies keine Überraschung. Es war bekannt, dass er sein ganzes Leben lang finanzielle Probleme hatte. Viele sagten, dass er völlig losgelöst von Geld war.
Er verschenkte es ständig an andere Menschen. Er war auch dafür bekannt, Assistenten, die in der Werkstatt arbeiteten, Geld zur Verfügung zu stellen.
Zu seinen Lebzeiten war die Qualität von Donatellos Arbeit weithin anerkannt. Er verdiente gute Honorare für die von ihm geschaffenen Werke. Außerdem erhielt er von Cosme de Medici jede Woche einen Lohn. Diese Gelder wurden ihm sein ganzes Leben lang zugesandt.
Donatello schuf viele bildhauerische Werke, die bis heute studiert und geschätzt werden.
Aus der Renaissance-Bewegung herausgewachsen, entwickelte er einen eigenen Stil, der einzigartig ist. Es ist diese einzigartige Vision des Stils, die die Meisterwerke schuf, die wir heute genießen.
Er trieb sich selbst an, Techniken zu entwickeln, um Emotionen und Eindringlichkeit in dieser Arbeit zu vermitteln. Sein anderer Schwerpunkt war die Schaffung von Bewegung in skulpturalen Formen. Diese Dynamik lebt in seinen Werken weiter. Sie ist auch etwas, das Kunsthistoriker und Künstler bis heute erforschen.
Wer war Donatello?
Donatello war einer der führenden Bildhauer der Renaissance und wird dafür geschätzt, Generationen von Bildhauern zu beeinflussen. Er war ein vollendeter Bildhauer und Künstler, der sich auf Bronzeguss, Marmor und in geringerem Maße auf Holzschnitzerei spezialisierte.
Wann wurde Donatello geboren?
Donatello wurde 1386 in Florenz, Republik Florenz, geboren, sein voller Name ist Donato di Betto Bardi. Donatellos Vater war Niccolo di Betto Bardi, ein Mitglied der Florentiner Wollkämmerzunft.
Wofür war Donatello berühmt?
Donatello war berühmt für seine lebensechten Skulpturen, die in Bronze gegossen wurden und entwickelte einen Ruf für die Entwicklung neuer Techniken und die Einbeziehung der neu entdeckten Perspektive, die es seinen Statuen erlaubte, den dreidimensionalen Raum einzunehmen.
Donatello war der erste Bildhauer, der Figuren schuf, die anatomisch korrekt waren. Er ist auch der erste Bildhauer seit der römischen Zeit, der eine Reiterstatue in voller Größe goss, die Gattamelata.
Wo lebte Donatello?
Donatello lebte den größten Teil seines Lebens in Florenz. Er verbrachte auch Zeit damit, in Rom an verschiedenen Projekten zu arbeiten, aber Florenz ist die Stadt, aus der er stammte und in der er den größten Teil seines Lebens verbrachte.
Wann starb Donatello?
Donatello starb am 13. Dezember 1466 in Florenz. Er ist in der Basilika von San Lorenzo begraben. Er befindet sich in der Krypta unter dem Altar. Er wurde neben dem Grab von Cosme dem Älteren beigesetzt.
Donatellos wichtigste Werke:
- David
- St. Ludwig von Tolosa
- St. Georg
- St. Markus
- Der nachdenkliche Prophet
- Opferung des Isaak
- Reliquiar des hl. Rossore
- Werke in Siena
- Orsanmichle ele
Wo befindet sich Donatellos berühmte Bronzestatue des David heute?
Donatellos berühmte Bronzestatue des Davis befindet sich seit 1865 im Museo Nazionale del Bargello. Zuvor war sie in der Uffizien-Galerie in Florenz, Italien, untergebracht.