Drum-Setup-Regeln, die Sie wahrscheinlich brechen sollten

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Vorab möchte ich sagen, dass die Idee, es gäbe „Regeln“ für das Einrichten Ihres Schlagzeugs, Quatsch ist. Es gibt allgemeine Konzepte für den Anfang – einige logischer und effektiver als andere – aber Sie können Ihr Schlagzeug einrichten, wie Sie wollen!

Manchmal gibt es Situationen, die eine besondere Konfiguration erfordern. Es gibt nichts, was dies „falsch“ macht, solange die Trommeln physisch spielbar sind. Am wichtigsten ist, dass Ihre Entscheidung zu 100% richtig ist, wenn sie für Sie bequem ist. Einer der Vorteile eines „unkonventionellen“ Aufbaus ist, dass er zu neuen Ideen inspirieren kann. Etwas, das man auf einem Standard-Kit spielen würde, kann mit einem ungewöhnlichen Setup ganz anders klingen!

Toms

Zuerst und am Boden (sehen Sie, was ich da gemacht habe), weiß jeder, dass die Boden-Toms nach rechts gehen und die Toms im Uhrzeigersinn absteigen. Ich werde nie vergessen, wie ich Marco Minnemann das erste Mal sah, wie er diese Regel brach. Er hatte fünf Toms und eine Gongtrommel (das ist im Grunde ein Tom in Bassdrum-Größe, das man mit Stöcken spielt). Von links nach rechts waren es die Größen 22, 10, 12, 8, 14 und 16.

Das Coolste daran, seine Toms außer der Reihe zu spielen, ist, dass Teile, die man gewohnt ist, auf einem Standard-Setup zu spielen, von selbst anders herauskommen! Als ich das zum ersten Mal ausprobierte, war ich schnell begeistert davon, wie Licks, die ich bereits gut kannte, auf neue und überraschende Weise herauskamen.

In letzter Zeit habe ich die gleichen Tom-Größen verwendet, aber in einer anderen Reihenfolge: 12, 8, 10, 14, 16. Ich genieße es, die 12″ auf der linken Seite zu haben, was ein linkes Floor Tom simuliert. Das hat auch den Vorteil, dass links von meiner Hauptsnare Platz für zusätzliche Snares ist. Eine Zeit lang habe ich symmetrisch aufgebaut, ähnlich wie Mike Mangini. Sie können Ihre Toms in jeder beliebigen Reihenfolge aufstellen. Sie sollten mit verschiedenen Setups experimentieren; vielleicht wird Sie eines davon überraschen!

Hi-Hats

Der Standardplatz für Ihre Hi-Hats ist links von Ihnen, wo Ihre rechte Hand über Ihre linke Hand geht, um sie zu spielen. Bei geraden Ständern macht das viel Sinn, da Sie ziemlich eingeschränkt sind, wo Sie Ihren Fuß bequem positionieren können. Ferngesteuerte Hi-Hat-Ständer eröffnen Ihnen neue Möglichkeiten. Sie können Ihren linken Fuß dort platzieren, wo er normalerweise sitzt, aber die Hi-Hats ganz auf der anderen Seite – zum Beispiel über den Floor-Toms. Danny Carey hat seine für ein oder zwei Alben zwischen den Rack-Toms platziert. Mit einem Remote-System ist es auch einfach, mehrere Hi-Hat-Paare zu Ihrem Setup hinzuzufügen.

Zusatz-Snares

Typischerweise sehen wir Zusatz-Snare-Drums auf der linken Seite, z.B. eine 10″ oder 12″ als Ergänzung zu einer 13″ oder 14″ Haupt-Snare-Drum. Erstens müssen Sie nicht nur eine verwenden; ich habe früher gerne drei verwendet, mit einer 10″ und einer 12″ links von einer 13″ oder 14″ in der Mitte.

Eine andere coole Option ist, nach links größer zu gehen. Sie könnten einen 12″ oder 13″ Hauptlautsprecher mit einem großen, tiefen 14″ auf der linken Seite haben, der super tief gestimmt ist. Und warum bei 14″ aufhören? Ich habe ein 20×9, das fantastisch klingt, mit einem massiven, sampleartigen Snare-Sound. Die Position ist auch offen; Sie können Snares rechts von der Mitte, in Rack-Tom-Positionen oder sogar darüber platzieren, wie Manginis Golden Ratio 10×6.2 Snare (#MathNerd…ich liebe es). Einer meiner Lieblings-Snare-Maniacs ist Chris Dave; er benutzt manchmal vier auf einem Kit!

Dinge, die man beim Aufbau beachten sollte

Sie sollten trotzdem ein paar Dinge beim Aufbau im Hinterkopf behalten. Die überwiegende Mehrheit der Musik ist Kick- und Snare-zentriert. Diese beiden Instrumente müssen sich in den bequemsten Positionen befinden, da Sie sie in der Regel am meisten benutzen. Die Hauptsnare sollte zwischen den Knien und die Bassdrum dort stehen, wo Ihr rechter Fuß (oder der linke, wenn Sie Linkshänder sind) natürlich sitzt. Ich baue diese Elemente immer zuerst zusammen, wenn ich ein neues Kit aufbaue. Kick und Snare müssen sich wie zu Hause anfühlen, also machen Sie sich mit ihnen vertraut, bevor Sie irgendetwas anderes tun.

Wenn Sie sich für ein Tom-Setup entschieden haben, versuchen Sie, es so zusammenzubauen, dass der Winkel jedes Toms dem Winkel Ihrer Snare ähnelt. Das ist wichtig, weil wir den größten Teil unserer Handtechnik auf der Snare Drum lernen, also macht es am meisten Sinn, diese Bedingungen so nah wie möglich im gesamten Drum Set zu replizieren.

Nächste Aufgabe: Planen Sie die Positionen für Ihre Hauptschlagflächen. Wie ich schon im Hi-Hat-Bereich erwähnt habe, können diese überall sein. Ich schließe gerne meine Augen und trommle einfach mit meinen Sticks. Ich denke nicht darüber nach, wie es aussieht – ich überlege nur, was sich als bequemer Platz für meine Hi-Hats anfühlt, und platziere sie dort (solange ich die Hardware passend hinbekomme). Dasselbe mache ich auch für das Ride-Becken und meinen Main-Stack.

Die oben beschriebene Methode wird Ihnen helfen, Ihre wichtigsten Instrumente dort zu positionieren, wo sie bequem und leicht zugänglich sind. Die Platzierung der restlichen Becken, des Schlagzeugs und aller anderen Instrumente bleibt ganz Ihnen und Ihrer Kreativität überlassen. Platzieren Sie, was immer Sie wollen, wo immer Sie es wollen. Stellen Sie nur sicher, dass es irgendwo ist, wo es leicht zu treffen ist!

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