John Clayton Mayer ist vieles: eine Stil-Ikone, ein Late-Night-Instagram-Talkmaster, ein reformierter Provokateur, ein Denker. Aber vor all dem ist Mayer ein Musiker, und ein verdammt guter noch dazu. Mayers Fähigkeit, menschliche Gefühle zu artikulieren, wird nur noch von seinem Status als einer der größten Gitarristen seiner Generation übertrumpft. Nicht überzeugt von diesem letzten Punkt? Hören Sie sich an, wie er gegen Ende von „Gravity“ von seinem Live-Album Where the Light Is: Live in LA zur Sache geht, wischen Sie sich die Tränen weg und sagen Sie mir, dass ich nicht recht habe.
Seit seinem Debüt 2001 mit Room for Squares hat Mayer sieben Studioalben produziert. Wenn Sie mit Mayer aufgewachsen sind, haben Sie ihn auch durch seine Musik aufwachsen hören. Aus dem liebeskranken Jungen auf „Squares“ ist ein Mann mit der angeborenen Fähigkeit geworden, Fragen über die Welt, in der wir leben, zu artikulieren – was wir in seiner neuesten Single „I Guess I Just Feel Like“ hören. Aus meiner extrem subjektiven Sicht hat Mayer eigentlich nur einen einzigen schlechten Song gemacht. Er heißt „Say“, und Sie können ihn in Ihrem örtlichen Kettenrestaurant, Kaufhaus oder in einem Aufzug leise spielen hören.
Hier ist, wie seine sieben Studioalben im Vergleich zueinander stehen.
Paradise Valley (2013)
Nach einer langen Auszeit vom Rampenlicht überraschte Mayer 2012 mit „Born and Raised“ und begeisterte seine Fans mit einem neuen Sound. Das setzte er im folgenden Jahr mit Paradise Valley fort, das sich an den Country/Folk-Vibe seines Vorgängers anlehnte. Aus der Sicht des Mainstreams gibt es nur einen Hit auf dieser Platte: ein Duett mit seiner damaligen Freundin Katy Perry namens „Who You Love“, das ihre beiden Stimmen (hauptsächlich Perrys) und einige verdammt gute Harmonien zeigt. Die Zeile „My boy, he ain’t the one that I saw comin‘. And some have said his heart’s too hard to hold“ ist eine passende, selbstbewusste Referenz von Perry über Mayers turbulente Dating-Geschichte. Diese Geschichte kommt auch bei „Paper Doll“ ins Spiel, einem Song, der angeblich über Taylor Swift geschrieben wurde. Abgesehen vom Drama ist der beste Teil des Songs das Musikvideo – eine Parodie eines viralen Internet-Tutorials über „Prancercizing“. Nicht einmal ein Frank-Ocean-Feature auf „Wildfire (Reprise)“ konnte diesen Song auf der Liste nach oben befördern, aber das liegt eher an der Stärke des restlichen Katalogs als an den Fehlern des Albums.
The Search for Everything (2017)
Mayers neuestes Werk, das 2017 erschien, ist ein weiteres, das der Brillanz seiner vorherigen Werke zum Opfer fällt. The Search for Everything ist voller Hits, vom gefühlvollen, aber dennoch poppigen „Still Feel Like Your Man“ bis hin zum tief introspektiven „In the Blood“. Das Album durchläuft die ganze Bandbreite der Gefühle, die wir in Mayers Karriere gesehen haben. Es gibt Bluesgitarren, volkstümliche Akustikmusik und natürlich die Suche nach Liebe, aber das Album trifft einen nicht ganz so tief in die Seele wie andere. Es enthält auch einen Song namens „Emoji of a Wave“, der wahrscheinlich die größte Diskrepanz zwischen der Qualität eines Songs und seinem Titel aufweist, die ich je gesehen habe. (Sie werden es trotzdem mitschmettern wollen.)
Heavier Things (2003)
Mayers zweites Album ist genauso jung und existenziell wie sein Debüt mit Room For Squares, aber mit etwas mehr Trost. Mayer hatte zu diesem Zeitpunkt die große Zeit erreicht und, meiner bescheidenen Meinung nach, den Sophomore Slump vermieden. Dies ist das Album, das uns „Daughters“ bescherte, vielleicht sein populärster Song aller Zeiten. Wo Room for Squares neugierig ist, ist Heavier Things ängstlich. Sein letzter Song, „Wheel“, ist nicht sehr bekannt, ebnete aber den Weg für zukünftige lebensbejahende Songs wie „Emoji of a Wave“ und „I Guess I Just Feel Like“.“
Stream John Mayer Albums
Born and Raised (2012)
Im Jahr 2011 unterzog sich Mayer einer Operation wegen eines Stimmband-Granuloms, einer Erkrankung, die auch schon Adele und Keith Urban plagte. Born and Raised war eine Comeback-Story in vielerlei Hinsicht. Nicht nur, dass Mayer buchstäblich seine Stimme nach der Operation zurückbekam, das Album folgte auch auf eine lange Pause, in der sich Mayer aus der Öffentlichkeit nach Montana zurückzog. Die Wiedergeburt zeigt sich nicht nur in seinem Gesang, sondern auch in den Texten. In „Speak for Me“ bezieht sich Mayer auf den öffentlichen Fallout einer Rolling Stone Cover Story, über die jeder schon zu Tode gesprochen hat, mit der Zeile „Now the cover of a Rolling Stone, ain’t the cover of a Rolling Stone. And the music on my radio, ain’t supposed to make me feel alone.“ Das Album zeigt den Einfluss, den Neil Young auf Mayer hatte, mit Country- und Folk-Vibes bei Songs wie „Whiskey, Whiskey, Whiskey“, bringt aber auch die Blues-Gitarre bei klassischen Mayer-Liebesliedern wie „Love Is a Verb“ und „Something Like Olivia“ zurück. Der Außenseiter-MVP des Albums ist „Walt Grace’s Submarine Test, January 1967“, in dem Mayer die Geschichte eines Mannes erzählt, der vom Leben die Nase voll hat, was ihn dazu treibt, sein eigenes U-Boot zu bauen und nach Tokio zu fahren. Der Song endet zweideutig, man weiß nicht, ob Walt Grace es über den Pazifik schafft oder auf dem Weg dorthin stirbt. Es ist eine Art des Geschichtenerzählens, die wir von Mayer noch nicht gesehen haben, und sie landet anmutig.
Battle Studies (2009)
Im Jahr 2009 war ich ein Junior im College und hatte gerade eine Trennung hinter mir, also steht natürlich Mayers reine Breakup-Ballade Battle Studies ganz oben auf meiner Liste. Schauen Sie sich nur ein paar dieser Titel an: „All We Ever Do Is Say Goodbye“, „Perfectly Lonely“, „Edge of Desire“ und natürlich das sehr treffsichere „Heartbreak Warfare“. Battle Studies enthält auch ein Duett, das während der angeblichen Romanze mit Taylor Swift aufgenommen wurde, namens „Half of My Heart“, das leicht während ihres tatsächlichen Trennungsgesprächs hätte aufgenommen werden können. Battle Studies ist düster und grüblerisch – ein Katalog von traurigen Songs, die man sich anhören kann, während man im Regen vom Unterricht nach Hause läuft. Es ist auch das erste Mal, dass Mayer erwähnt, dass er von allem wegläuft und sein eigenes Ding macht. Obwohl das Album nicht voll von Hits ist, ist es doch typisch Mayer. Die Fans hatten nach Continuum drei Jahre auf das Album gewartet, und was sie bekamen, war ein erwachsenerer, scheinbar gebrochener Mayer, mit dem sich jeder Sad Boi, der etwas auf sich hält, identifizieren kann.
Room For Squares (2001)
Mayers Debütalbum, das ursprünglich nur online veröffentlicht wurde, bevor Columbia ihn unter Vertrag nahm, könnte leicht sein bestes sein, wenn man es allein nach dem Songwriting bewerten würde. Auf Room For Squares erkundet ein junger, neugieriger Mayer die Höhen und Tiefen der Liebe und des Lebens anhand seiner eigenen Erfahrungen. Es gab uns die Songs, die jeder, der Mayer zufällig kennt, bei seiner Erwähnung mit „No Such Thing“ („I wanna run through the halls of my high school“) und „Your Body Is a Wonderland“ („Dein Körper ist ein Wunderland“) referenzieren wird, aber es enthält auch einige seiner tiefsten Songwriting aller Zeiten. Auf „83“ sehnt sich Mayer nach dem Leben im Alter von sechs Jahren zurück, und auf „My Stupid Mouth“ sagt er, ironischerweise, seine eigene Zukunft voraus. Obwohl nicht auf der ursprünglichen Online-Veröffentlichung enthalten, könnte der Song „3X5“ der beste des Albums sein. Es ist ein Song, den Sie Ihrem Ex schicken wollen, um ihm zu sagen, dass Sie wieder mit ihm zusammenkommen wollen. (Tun Sie es aber nicht. Oder jeden Song, was das betrifft.)
Stream John Mayer Albums
1.Continuum (2006)
John Mayers drittes Album wird oft als sein bestes angesehen, und das liegt daran, dass Mayer sich hier am wohlsten fühlt und am ungehemmtesten ist, was das Songwriting und die Performance angeht. Wenn „Squares“ uns einen Vorgeschmack auf Mayers Fähigkeiten als Songwriter gab, dann etablierte „Continuum“ Mayer als einen Meister seines Handwerks und nicht nur als einen zufälligen Hitkünstler. Das Album wurde für drei Grammys nominiert (einschließlich Album des Jahres) und gewann zwei (Best Pop Vocal Album und Best Male Pop Vocal Performance für „Waiting on the World to Change“. Es ist schwierig, einen Top-Song von Continuum auszuwählen, weil er von Anfang bis Ende stimmig ist. Die wunderschön unglückliche Geschichte in „Slow Dancing in a Burning Room“, die existenzielle Bombe von „Stop This Train“ und die Tränen verursachende Brillanz von „Dreaming With a Broken Heart“ haben alle den Test der Zeit bestanden. Aber seine Gitarrenarbeit und das frustrierend nachvollziehbare Songwriting von „Gravity“ könnte als sein größter und beliebtester Song aller Zeiten in die Geschichte eingehen, ganz zu schweigen von diesem Album. Zu der Zeit, als Continuum erschien, war John Mayer bereits ein Star unter den Leuten, aber dies ist das Album, das eine ganze Branche dazu brachte, „whoa“ zu sagen. Es ist zu einfach, dies an die Spitze seines Katalogs zu setzen.