Geschichte und Wertschätzung der Kunst II

Dr. Beth Harris und Dr. Steven Zucker bieten eine Beschreibung, historische Perspektive und Analyse von Berninis David.

Gian Lorenzo Bernini, David, 1623-24, Marmor (Galleria Borghese, Rom)

Berninis David (Abb. 1) hat mich immer an einen Pitcher der Major League erinnert, der sich zum Wurf eines 95 Meilen pro Stunde schnellen Balls aufrichtet. Haben Sie das schon einmal gesehen? Der Pitcher sammelt seine ganze Kraft für jeden Wurf und setzt alles, was er hat, ein. Das ist es, was die barocke Kunst von uns will – sie will, dass wir in der Lage sind, uns mit dem Bild in unserem Körper zu verbinden, nicht nur in unserem Verstand – es wirklich physisch zu fühlen und uns mit dem Bild physisch zu verbinden.

Denken Sie darüber nach! Löst Michelangelos David (Abbildung 3) die gleiche körperliche Reaktion in Ihnen aus? Fangen Sie beim Betrachten von Berninis David nicht sofort an zu fühlen, was der David fühlt? Diese Sympathie ist in der Barockkunst sehr wichtig. Berninis David nutzt wirklich den Raum um ihn herum – er reicht in den Raum des Betrachters hinein – unseren Raum! (Siehe Abbildung 2.)

Es ist nicht der Inhalt – wie Michelangelos David – von uns getrennt zu bleiben. Erinnern Sie sich, dass wir über die Pyramidenkomposition in der Hochrenaissance gesprochen haben? Und Pyramiden sind eine sehr stabile Form, richtig? Nun, in der Barockzeit sehen wir Kompositionen in Form von diagonalen Linien, wie in Berninis David. Die diagonale Linie suggeriert sofort Bewegung und Energie und Drama – ganz anders als die Unbeweglichkeit der Pyramidenform!

• Donatello zeigt uns einen frühen Moment der Renaissance und die Anfänge des Humanismus, als die Künstler zum ersten Mal den Kontrapost und die Schönheit der antiken griechischen und römischen Skulptur entdeckten. Seine junge David-Figur symbolisiert die Republik von Florenz und ihr Gefühl, von Gott gesegnet zu sein, und so sehen wir David siegreich auf dem Kopf von Goliath stehen.
• Michelangelo zeigt uns eine Figur von vollkommener Schönheit. Und so haben wir die volle Entfaltung der Renaissance-Idee, dass der Mensch nach Gottes Ebenbild geschaffen ist. Der Mensch ist gottähnlich. Wir haben auch die Assoziation von Perfektion und Schönheit und Harmonie in der Mathematik und Gott, die auf dem Höhepunkt des Humanismus in der Hochrenaissance so wichtig war.
• Bernini zeigt uns David, der aktiv gegen Goliath kämpft – mit Gott auf seiner Seite. Vielleicht so, wie sich die Kirche selbst fühlte, als sie gegen Luther kämpfte.

Der Weg zu Gott in der Renaissance

Ich denke, Michelangelo fordert uns auf, uns hinzusetzen und die unglaubliche Schönheit Davids zu betrachten, und durch die Betrachtung der Schönheit und der Schönheit des Menschen, Gottes größter Schöpfung, lernen wir Gott kennen. Andererseits bleibt bei Berninis David keine Zeit für Kontemplation, sondern nur Zeit, sich wegzudrücken. Unsere Reaktion ist in unserem Körper, nicht in unserem Verstand (so wie es bei Michelangelo der Fall ist). Man könnte also sagen, dass der Weg zu Gott in der Renaissance über den Verstand führte (das ist bekanntlich Teil des Humanismus).

Der Weg zu Gott im Barock

Dagegen ist der Weg zu Gott im Barock viel direkter, emotionaler, körperlicher, und das hängt natürlich mit der umkämpften Position der Kirche zusammen, die das Gefühl hatte, die Gläubigen sehr direkt ansprechen zu müssen.