Geschichte und Wertschätzung der Kunst II

Bei den meisten Künstlern wissen wir über ihr Leben und ihre Persönlichkeit aus Biographien, die Freunde oder Zeitgenossen über sie geschrieben haben. Im Fall von Michelangelo Merisi da Caravaggio jedoch wissen wir über sein Leben vor allem aus Polizeiberichten! Aus diesen Berichten erfahren wir, dass er ein schlechtes Temperament hatte und gewalttätig sein konnte, und dass er häufig wegen Körperverletzung verhaftet und ins Gefängnis gesteckt wurde. Er taucht in den Polizeiaufzeichnungen sowohl für leichte Vergehen wie das Tragen von Waffen ohne Erlaubnis auf, als auch für schwerwiegendere, bei denen er in gewalttätige Auseinandersetzungen verwickelt war. Er wurde sogar einmal verhört, weil er eine Frau und ihre Tochter „beleidigt“ hat – man fragt sich, was das bedeuten könnte! Schließlich tötete er einen Mann wegen einer Wette und verbrachte die letzten Jahre seines Lebens auf der Flucht vor der Polizei.

Aufbahrung (oder Beerdigung)

Das Thema

Nach der Kreuzigung nehmen einige der Anhänger Christi (Nikodemus, Josef von Arimathäa, Maria Magdalena) zusammen mit seiner Mutter den Leichnam Christi vom Kreuz und legen ihn in das Grab.

Die Dunkelheit (und das Licht)

Eines der ersten Dinge, die Ihnen an Caravaggios Stil auffallen, und wir sehen es hier in seinem Gemälde Die Grablegung, ist die Dunkelheit. Es gibt sogar ein Wort dafür: tenebroso, was dunkler Stil bedeutet. Caravaggio hat diese Szene so gemalt, als ob sie sich in der Schwärze der Nacht abspielt, mit einem fast punktuellen Lichteffekt auf den Figuren (sieht es nicht aus wie eine dunkle Bühne, die mit einem Scheinwerfer beleuchtet wurde?).

Es gibt mehrere Dinge, die dabei wichtig sind: Es gibt keinen Hintergrund – nur Dunkelheit. Keine Architektur, keine Landschaft, und so konzentrieren wir uns auf die Figuren, die sich alle im Vordergrund des Bildes befinden. Der Spotlight-Effekt der Beleuchtung ist sehr dramatisch, und so haben wir sehr starke Kontraste von Hell und Dunkel. Mit anderen Worten, wo die Modellierung normalerweise eine langsame Bewegung von hell zu dunkel ist, haben wir hier sehr dunkle Schatten direkt neben Bereichen mit heller Beleuchtung. Der Effekt ist sehr dramatisch.

Der Raum

Alles befindet sich sehr im Vordergrund des Gemäldes, tatsächlich sehr nah an uns. Schauen Sie sich den Körper von Christus an – er ist so nah, dass wir das Gefühl haben, ihn berühren zu können. Und sehen Sie sich den Sims des Grabes an, er ist verkürzt und ragt so in unseren Raum hinein. Und schauen Sie sich den Ellbogen der Figur in Orange an, die die Beine Christi trägt – auch er ist verkürzt und ragt so in unseren Raum hinein. Eines der Hauptmerkmale der Barockkunst ist der Zusammenbruch der Barriere zwischen unserem Raum und dem Raum des Gemäldes, so dass wir das Gefühl haben, wirklich Teil des Bildes zu sein. Barockkünstler benutzen viel die Verkürzung.

Die Komposition

Barockkünstler waren an Bewegung interessiert. Hier sehen wir den Moment, in dem Christus in sein Grab gesenkt wird. Es ist ein Prozess, der sich vor unseren Augen abspielt, also haben wir wieder einmal einen eingefangenen Moment in der Zeit. Wir sehen, dass die Figuren eine diagonale Linie bilden – ein weiteres sehr häufiges Merkmal der Barockkunst. In der Hochrenaissance sahen wir Kompositionen in Form einer Pyramide – eine sehr stabile Form. Hier in der Barockkunst sehen wir Diagonalen, oder manchmal ineinandergreifende Diagonalen in der Form eines X.

Caravaggio organisierte die Komposition so, dass es so aussieht, als ob der Körper von Christus direkt in unseren Raum gesenkt wird, als ob wir im Grab stehen würden. Denken Sie daran: Eines der wichtigsten Ziele der barocken Kunst ist es, den Betrachter mit einzubeziehen.

Realismus

Barocke Kunst neigt dazu, sehr real zu sein – nicht nur, dass die Figuren „normal“ aussehen, sondern der Künstler gibt uns ein sehr reales Gefühl für diesen Moment. Der Körper von Christus sieht wirklich tot aus, die Figuren mühen sich ab, das tote Gewicht seines Körpers zu halten und ihn sanft in sein Grab hinabzulassen.

Die Figuren

Die Figuren sehen alle sehr gewöhnlich aus, sie sind überhaupt nicht idealisiert, wie die Figuren der Hochrenaissance. Schauen Sie sich die Figur an, die die Beine von Christus hält. Er sieht fast wie ein Obdachloser aus. Sehen Sie sich seine Füße und Beine an – sie sehen so gewöhnlich aus, dass man sich fast vorstellen kann, dass die Unterseite seiner Füße schmutzig ist. Selbst Christus sieht eher wie ein gewöhnlicher Mensch aus. Es sind Figuren, mit denen wir mehr anfangen können – im Gegensatz zu den perfekten Figuren der Hochrenaissance.

Eines meiner Lieblingsdinge an diesem Gemälde ist die Figur, die die Schultern Christi trägt. Er hat seinen Arm unter Christi Torso und seine Finger, als sie um Christus herum griffen, rutschten in die Wunde, die er erhielt, als er am Kreuz war (Christus wurde von einem römischen Soldaten in die Rippen gestochen). Ihhhh! Igitt! sagen Sie wahrscheinlich zu sich selbst. Und das ist die ganze Idee! Barocke Kunst will Sie mit Ihrem Körper erreichen – damit Sie sie wirklich fühlen und sich mit ihr identifizieren können. Wenn Sie etwas in Ihrem Kopf wissen, ist es eine Sache, aber wenn Sie es mit Ihrem Körper erleben, ist es etwas ganz anderes. Barocke Kunst will, dass Sie eine Erfahrung machen, die in Ihrem Körper angesiedelt ist – im Gegensatz zur Hochrenaissance, die den Verstand ansprach.