How to Start a Band: In 10 bewährten Schritten

Wie gründet man eine Band?

Jeder Musiker kennt das.

Bevor man in ein paar Bands war, ist die Gründung einer Band ein einschüchternder Gedanke. Man hat keine Ahnung, wie man die richtigen Leute ins Boot holt oder die nötigen Gigs bekommt.

Daher gehen wir heute die einzelnen Schritte durch, einen nach dem anderen.

Hier sind die 10 Schritte, die es braucht, um Ihre eigene Band zu gründen….

Wollen Sie, dass Ihre Mixe professionell klingen?

Bevor wir fortfahren… Ich vermute, Sie sind hier, weil Sie Musik machen wollen, die professionell klingt.

Wenn ja, dann werden Sie diese neue kostenlose Masterclass lieben.

In ihr lernen Sie die einzigen 7 Schritte, die Sie durchlaufen müssen, wenn Sie wollen, dass Ihre Mixe professionell klingen.

Wenn Sie also eine Abkürzung zu qualitativ hochwertigen Mixen wollen, schauen Sie sich diese kostenlose Masterclass jetzt an:

Aber wenn Sie nur alles über das Starten einer Band speziell erfahren wollen, lesen Sie weiter.

STEP 1: Finde deine Bandmitglieder

Das Erste, was du brauchst, um eine Band zu gründen? Die Mitglieder der Band.

Traditionell braucht man einen Schlagzeuger, einen Gitarristen, einen Bassisten und einen Sänger.

Aber heutzutage kann Ihre Band aus so ziemlich allem bestehen. Pianisten, Synthesizer-Spieler, Bläser und Multi-Instrumentalisten werden immer häufiger. Viele Bands

benutzen sogar keine Gitarren mehr.

Die einzigen zwei Instrumente, die Sie auf jeden Fall in Betracht ziehen sollten, sind ein Schlagzeug (akustisch oder elektronisch) und etwas, das die tiefen Töne hält. Das kann eine Bassgitarre, ein Kontrabass, ein Klavier oder ein Synthesizer sein.

Es gibt natürlich Ausnahmen (z.B. The White Stripes), aber diese beiden Instrumente sind sehr, sehr verbreitet.

Wenn Sie sich für die Art von Musikern entschieden haben, die Sie brauchen, ist es an der Zeit, sich auf den Weg zu machen.

Eine Möglichkeit, Ihre Bandkollegen zu finden, ist das Erstellen von Postern. Entwerfen Sie ein einfaches Poster, auf dem Sie Ihren Sound beschreiben und welche Instrumente Sie suchen. Bringen Sie am unteren Rand mehrere abreißbare Streifen an, auf denen Ihr Name und Ihre Telefonnummer stehen.

Sie können auch soziale Medien nutzen. Es ist ein mächtiges Kommunikationswerkzeug, wenn Sie versuchen, neue Leute zu erreichen. Versuchen Sie, das Plakat, das Sie erstellt haben, auf Facebook, Twitter oder Instagram zu veröffentlichen. Sie könnten es auch in verschiedenen lokalen Musikgruppen auf Facebook posten.

Das stärkste Werkzeug in Ihrem Werkzeugkasten ist Ihr Netzwerk. Fragen Sie Ihre Freunde! Schauen Sie, ob sie daran interessiert wären, mitzumachen, oder ob sie jemanden kennen, der gut passen würde.

Mundpropaganda ist einer der effektivsten Wege, um die Nachricht zu verbreiten.

Bevor Sie sich entscheiden, jemanden in die Band aufzunehmen, treffen Sie sich und jammen Sie mit ihm. Schauen Sie, wie viel Talent sie haben und ob ihr Stil zu Ihrem passt.

Am wichtigsten ist jedoch, dass Sie sicherstellen, dass die Chemie zwischen Ihnen stimmt.

Ihre Bandkollegen müssen nicht die besten Spieler der Welt sein. Das kommt mit der Zeit.

Aber ihr müsst alle miteinander auskommen!

Du wirst eine Menge Zeit mit diesen Leuten verbringen. Stellen Sie sicher, dass Sie sich so gut verstehen, dass Sie es aushalten, mit ihnen im selben Raum zu sein.

Schritt 2: Finden Sie Ihren Sound

Der nächste Schritt ist, herauszufinden, was Ihr „Sound“ sein wird.

Das passiert natürlich mit der Zeit. Aber Sie können von Anfang an eine ziemlich gute Vorstellung davon bekommen, wenn Sie es bewusst angehen.

Besprechen Sie bei Ihrem ersten Bandtreffen Ihre Einflüsse. Wer sind eure Lieblingskünstler? Was habt ihr alle in letzter Zeit gehört? Gibt es irgendwelche Genres, die ihr gemeinsam habt?

Euer Sound wird wahrscheinlich irgendwo zwischen diesen Antworten liegen.

Schaut euch unbedingt alle Songs an, die eure Mitglieder bereits geschrieben haben. In welchem Genre tendieren sie dazu, zu schreiben?

Zu guter Letzt: Jammen Sie ein bisschen. Welcher Sound ergibt sich organisch? Sie werden in einem Genre schreiben wollen, das sich für alle Ihre Bandmitglieder am natürlichsten anfühlt.

Eine wichtige Sache: Stellen Sie sicher, dass Sie ein Genre wählen, das Ihr Sänger gut singen kann.

Alle Instrumentalisten können ihren Stil und ihre Ausrüstung mit der Zeit ändern. Aber Sänger haben nur eine Ausrüstung – ihre Stimme.

Sorgen Sie also dafür, dass Sie etwas auswählen, das gut zu dem wohl wichtigsten Teil eines jeden Songs passt!

Schritt 3: Finden Sie einen Ort zum Üben

Sie haben viele Möglichkeiten. Wo haben Sie Zugang?

Keller?

Garage?

Kirche?

Musiklokal vor Feierabend?

Professioneller Proberaum?

Lagerwürfel?

Sie können kreativ werden, um einen Ort zu finden, an dem Sie sich treffen und laut werden können.

Sie müssen nur sicherstellen, dass der Ort Sie nicht in Schwierigkeiten bringt. Nach ein paar Lärmbeschwerden bei der Polizei werden Sie einige ernsthafte Bußgelder bekommen, wenn Sie dort weiter üben.

Wenn Sie sich an einem Ort treffen, der dafür anfällig ist, versuchen Sie den Raum schalldicht zu machen.

Schritt 4: Beginnen Sie, Ihre Songs zu schreiben

Nächster Schritt: Zeit, ein paar Songs zu schreiben!

Das ist der spannende Teil. Es gibt nichts Schöneres als den künstlerischen Ausdruck, etwas völlig Neues zu schaffen.

Lassen Sie sich austoben. Seien Sie so kreativ, wie Sie wollen.

Bevor Sie aber anfangen…

Lernen Sie ein paar Covers.

Es mag langweilig klingen, aber es ist wichtig. Stellen Sie sicher, dass Ihre Gruppe gelernt hat, gut zusammen zu spielen, bevor Sie mit dem Schreiben beginnen.

Das macht den ganzen Prozess zehnmal einfacher.

Wenn Sie erst einmal gelernt haben, gut zusammen zu spielen, können Sie sich wirklich in den Schreibprozess stürzen.

Songwriting-Promps sind ein guter Weg, um neue Songs zu beginnen.

Um eine Show zu headlinen, brauchen Sie mindestens zwölf Songs. Das sollte Ihr Ziel für den Anfang sein.

Aber opfern Sie nicht die Qualität für die Quantität. Es ist wichtiger, sechs tolle Songs zu haben als zwölf durchschnittliche.

Nehmen Sie sich Zeit. Sie können immer Eröffnungsgigs (oder Covers) spielen, bis Sie die benötigte Menge geschrieben haben.

Wenn jeder Song geschrieben ist, stellen Sie sicher, dass Sie ihn urheberrechtlich schützen lassen.

Damit verhindern Sie, dass Ihr Song von jemand anderem gestohlen wird. Sollte jemand Ihre Musik plagiieren, haben Sie die Macht des Gesetzes auf Ihrer Seite.

Es ist ein einfacher Prozess, dies zu tun. Gehen Sie auf die Website der Urheberrechtsbehörde Ihres Landes und beginnen Sie mit dem Ausfüllen der Formulare.

Sichern Sie sich unseren KOSTENLOSEN Leitfaden gegen Schreibblockaden. Wenn Sie und der Rest der Band nicht weiterkommen, werden Ihnen diese Strategien auf jeden Fall helfen.

Laden Sie ihn hier herunter:

Schritt 5: Überlegen Sie sich einen coolen Bandnamen

Zeit, ins Kaffeehaus zu gehen.

Sie können keine Shows spielen, bis Sie sich einen Bandnamen ausgedacht haben. Während Sie also Songs schreiben, sollten Sie mit Ihren Bandmitgliedern ein Brainstorming veranstalten.

Meine Lieblingstechnik ist es, alle in einen Raum zu holen und im Strom des Bewusstseins jede Wortkombination zu benennen, die Ihnen einfällt.

Nach ein oder zwei Stunden haben Sie seitenweise potenzielle Bandnamen. Viele von ihnen werden Mist sein, aber Sie werden zehn oder fünfzehn wirklich tolle haben.

Wenn das bei Ihnen nicht funktioniert, lassen Sie Ihre Bandmitglieder ihre Musikbibliotheken durchgehen.

Eine Menge großartiger Bandnamen sind Referenzen zu Musik, die sie mögen. Vielleicht verwenden Sie einen Namen, der von einem Ihrer Lieblingssongs inspiriert ist. Wenn er ziemlich obskur ist, wird er von der Musik-Community als originell angesehen.

Achten Sie darauf, Namen zu wählen, die kurz und leicht zu buchstabieren sind. Als zusätzlichen Tipp wähle ich gerne Namen, die leicht bei Google auftauchen.

Ein Lieblingsbeispiel von mir ist die lokale Lieblingsband meiner Kindheit, The Wedding. Sie waren eine absolut unglaubliche Rockband, aber sie litten darunter, einen fast unauffindbaren Namen zu haben.

Sie konnten bei Google alles eingeben, was Sie wollten – The Wedding, The Wedding Band, The Wedding Rock, The Wedding Music, The Wedding Fayetteville (meine Heimatstadt) – aber jedes einzelne Ding kam mit Ergebnissen über tatsächliche Hochzeiten zurück.

Versuchen Sie, nicht den gleichen Fehler zu machen. Geben Sie Ihre potenziellen Namen in Google ein und schauen Sie, was dabei herauskommt. Wenn nur sehr wenig kommt … perfekt. Das ist eine Lücke im Internet, die Sie füllen können.

Wenn Sie ein paar potenzielle Namen ausgewählt haben, stellen Sie sicher, dass Sie überprüfen, ob es andere Bands mit diesem Namen auf Facebook, Soundcloud oder dem Markenamt Ihres Landes gibt.

Wenn Sie jemanden mit Ihrem potenziellen Namen in den sozialen Medien finden, schauen Sie, wie viele Follower er hat. Meine Faustregel ist, wenn es weniger als 250 sind, ist der Name sicher.

Wenn der Name jedoch in einer Markenrecherche auftaucht, ist er zweifelsohne tabu.

Auch sollten Sie sicherstellen, dass die URL für jeden potenziellen Bandnamen offen ist. Sie wollen nicht alles auf einen Namen setzen, nur um dann nicht in der Lage zu sein, irgendeine Art von Web-Präsenz zu haben.

Schritt 6: Machen Sie einen „Bandvertrag“

Streitigkeiten sind der häufigste Grund, warum sich Bands auflösen.

Stellen Sie sicher, dass Sie die Möglichkeit dazu minimieren, indem Sie einen Vertrag aufsetzen, den jedes Bandmitglied unterschreiben muss.

Diese Idee kann viele Leute zunächst ausflippen lassen. „Warum muss ich einen Vertrag machen, nur um mit meinen Freunden zu spielen?“

Es geht nicht wirklich darum, einen „Vertrag“ zu haben. Es geht darum, Verantwortlichkeiten aufzuteilen und Spannungen aufzulösen, bevor sie überhaupt entstehen.

Es geht darum, ein paar gesunde Präzedenzfälle zu schaffen!

Aber stellen Sie sicher, dass Sie das nicht gleich tun, wenn die Band anfängt. Sie wollen keine potenziellen Mitglieder mit wichtigen geschäftlichen Entscheidungen verschrecken.

Hier ist, worauf Sie achten müssen, dass es in der Bandvereinbarung steht:

Zeitliches Engagement

Das Wichtigste zuerst – vereinbaren Sie, wie engagiert jedes Bandmitglied ist.

Wie oft werden Sie üben? Was sind die Erwartungen?

Müssen sie zum Üben kommen, wenn sie die Songs schon kennen? Müssen sie ihren Zeitplan um Auftritte herum planen?

Wenn man sich jetzt darauf einigt, wird die Band es niemandem übel nehmen, wenn er nicht zum Üben kommt, weil er nicht weiß, was erwartet wird.

Zudem hilft es, Konflikte zu lösen, wenn jemand seinen Teil der Abmachung nicht einhält. Sie können einfach sagen: „Hey, ich weiß, dass du dich nicht an die Abmachung gehalten hast. Ich verstehe, dass es schwierig ist, Zeit zu finden, aber du hast dich dazu verpflichtet, als wir alle den Bandvertrag unterschrieben haben. Wir sitzen alle im selben Boot.“

Das ist viel einfacher zu verkaufen als: „Hey, du hast nicht mehr gemacht. Alter, bist du engagiert oder was? Fang jetzt damit an.“

Erinnern Sie sich: jedes Bandmitglied muss die gleiche Menge an Arbeit investieren und jedes Bandmitglied muss in der Lage sein, zur Probe zu kommen!

Verantwortlichkeiten in der Band

Als nächstes müssen Sie die Verantwortlichkeiten aufteilen.

Es gibt ein paar Rollen, die jemand in der Band übernehmen muss.

Zuallererst ist da der Bandleader.

Diese Person agiert als Repräsentant der Gruppe. Sie wird mit Veranstaltungsorten, Labels und Journalisten über die Band sprechen.

Sie hat auch ein wenig mehr Macht als der Rest der Bandrollen. Sie können Mitglieder einstellen oder feuern. Sie treffen die endgültige Entscheidung, wenn die Band bei etwas geteilter Meinung ist.

Im Endeffekt liegt die Verantwortung bei ihnen. Sie haben mehr Macht, aber auch eine Menge Verantwortung!

Diese Person sollte freimütig, leidenschaftlich und geduldig sein. Traditionell ist die Rolle des „Bandleaders“ der Sänger.

Als nächstes gibt es den Probenleiter.

Diese Person organisiert einen Zeitplan für jede Probe und hält die Gruppe während der Übungszeit konzentriert.

Sie wird auch jede Probe leiten. Das bedeutet, dass sie während des Übens der Band auf Anmerkungen zu Songarrangements oder ihrer Performance achten.

Während die Band probt, gibt sie vor, worauf sie sich konzentrieren muss.

Oftmals wird diese Rolle auch vom Bandleader übernommen. Es gibt aber auch viele Ausnahmen.

Der Probenleiter sollte derjenige mit den besten „Ohren“ sein. Er muss gleichzeitig auftreten und seinen Bandkollegen zuhören.

Danach kommt der Leiter der Öffentlichkeitsarbeit.

Sie kümmern sich um Ihr Image, Ihre Marke und alle Medien, die Ihre Band braucht.

Sie planen Fotoshootings, schreiben Biografien und erstellen Flyer.

Jede Art von Promotion, die Ihre Band braucht, liegt in ihrer Verantwortung.

Zuletzt gibt es noch den Buchhalter.

Sie behalten den Überblick über alle Finanzen der Band für Steuerzwecke.

Sie führen Quittungen und Tabellen, um die Band im Budget zu halten, wenn Sie auf Tour sind oder Ausrüstung kaufen.

Es ist ein schmutziger Job, aber jemand muss ihn machen.

Das sind die vier Hauptaufgaben, aber jede Band ist anders. Ihre Band hat vielleicht andere Bedürfnisse. Machen Sie ein Brainstorming und stellen Sie sicher, dass jede Verantwortung von jemandem abgedeckt wird!

Finanzen

Dies ist ein wichtiger Punkt, den man früh ausbügeln sollte, damit es nicht zu Streitigkeiten kommt, wenn man anfängt, ein wenig Geld zu verdienen.

Zunächst einmal – wer zahlt wofür?

Oftmals legt eine Band einen „Pool“ für Ausgaben an, in den jedes Mitglied den gleichen Betrag einzahlt.

Wenn etwas gekauft wird, wird das Geld aus diesem Pool erstattet.

Sie können entscheiden, wie Sie das machen wollen, aber so würde ich es empfehlen.

Nächstes Thema: Welche Ausrüstung brauchen Sie?

Entscheiden Sie das frühzeitig, damit die Band nicht mit unerwarteten Ausgaben konfrontiert wird.

Nachdem, wie wird jedes Bandmitglied bezahlt?

Wird man bar, per Scheck oder per Überweisung bezahlt? Wird von jedem Gehaltsscheck Geld abgezogen, um in den „Ausgabenpool“ zu gehen?

Die letzte Frage ist folgende: Wem gehören die Songs?

Dies ist wichtig, um früh herauszufinden, denn die Person, der der Song gehört, bekommt die Veröffentlichungsgebühren.

Einige Bands entscheiden sich, jeden Song gleichmäßig unter allen Bandmitgliedern aufzuteilen.

Andere Bands entscheiden, dass die Person, die die Texte schreibt, der alleinige Songwriter ist.

Eine andere Möglichkeit ist, es von Fall zu Fall zu machen. Vielleicht wurde einer der Songs hauptsächlich von zwei der Mitglieder geschrieben. Vielleicht wurde ein anderer Song während einer Probe geschrieben, zu der jemand nicht kommen konnte.

Sein Sie vorsichtig mit dieser letzten Option. Sie ist so offen, dass sie zu Unstimmigkeiten führen könnte. Wenn Sie sie wählen, versuchen Sie wirklich, alle Möglichkeiten zu definieren, damit Sie wissen, was zu tun ist, wenn die Zeit gekommen ist.

Schritt 7: Nehmen Sie ein Demo auf

Wenn Sie die Technik haben, dann ist die Aufnahme eines Demos oder zweier Demos der nächste Schritt.

Sie wollen etwas haben, das Sie Veranstaltungsorten schicken können, wenn Sie nach Auftritten suchen. Sie müssen in der Lage sein zu hören, wie Sie klingen, wenn Sie wollen, dass sie Ihnen eine Chance geben.

Wenn Sie ein paar Songs aufgenommen haben, wäre es eine gute Idee, sie zu einem 30-Sekunden-Mashup zusammenzuschneiden.

Wenn der Besitzer des Veranstaltungsortes sieht, dass der Audioclip kurz ist, wird er oder sie ihn sich eher anhören.

Wenn Sie etwas Hilfe brauchen, um einen guten Sound für diese Demos zu bekommen, schauen Sie sich unseren Demo to Pro Kurs an.

Damit werden Ihre Songs von Kellerdemos zu radiotauglichen Mixen. Und wenn Sie Songs an Promoter schicken wollen, wollen Sie sie so nah an der Radiotauglichkeit haben wie möglich!

Schritt 8: Wählen Sie Ihren Look

Ihr Look ist wichtiger als Sie denken.

Viele Anfängerbands tragen bei ihren ersten Auftritten, worauf sie Lust haben.

Wenn es nicht ein gewisses Maß an Konsistenz gibt, ist das für das Publikum ziemlich unangenehm.

Erinnern Sie sich: Sie sind Künstler! Ihr zieht eine Show ab. Die Leute müssen in der Lage sein zu verstehen, was Ihr „Geschäft“ während der Show ist.

Sie müssen nicht alle das Gleiche tragen. Eine Uniform ist nicht notwendig (es sei denn, das ist das, was Sie anstreben).

Es muss nur ein ähnlicher „Vibe“ in der Band herrschen.

Wenn die meisten Mitglieder Leinenhemden und Jeans tragen, aber der Sänger einen Anzug, wird das Publikum verwirrt sein.

Oder wenn die meisten Mitglieder schwarz tragen, aber der Schlagzeuger in einem hellblauen Polo und Cargoshorts auftritt, wird niemand verstehen, worauf Sie hinauswollen.

Was auch immer Sie entscheiden, nehmen Sie es an. Legen Sie sich auf die Charaktere fest, die Sie spielen wollen.

Wenn Sie das tun, werden Sie eine tolle Show abliefern.

Ein einheitlicher Look wird auch hilfreich sein, wenn es an der Zeit ist, Ihr eigenes Merch zu machen.

Schritt 9: Beginnen Sie mit der Suche nach Auftritten

Wenn Sie Ihren Namen, Ihren Look und Ihre Songs haben, ist es an der Zeit, ein paar Shows zu spielen.

Um das zu tun, müssen Sie die Besitzer der Lokale davon überzeugen, Sie dort spielen zu lassen.

Der erste Schritt ist die Erstellung eines Electronic Press Kit oder eines EPK.

Dies ist im Grunde ein Lebenslauf für Bands aus der Musikindustrie.

Erstellen Sie eine einfache Website mit WordPress, Squarespace oder Wix.

Fügen Sie auf der Website diese Dinge ein:

• Jegliche Musik, die Sie haben
• Bandfotos, sowohl von einem Fotoshooting als auch von Auftritten
• Album-Cover, wenn Sie etwas veröffentlicht haben
• Eine Bio über die Band
• Musikvideos, wenn Sie welche haben, oder Videos von Auftritten Ihrer Band
• Links zu Ihren sozialen Medien, anderen Websites und Orten, an denen man Ihre Musik kaufen kann
• Schmeichelhafte Zitate aus der Presse
• Die Kontaktinformationen für Ihre Band

Die Website muss vorzeigbar sein, aber sie muss nicht schick oder teuer sein. Die Promoter, an die Sie sie schicken, werden sich mehr für den Inhalt des EPKs interessieren als für das Aussehen.

Wenn Sie Ihr EPK erstellt haben, kaufen Sie sich das Equipment, das Sie für einen Auftritt benötigen.

Das Equipment, das Sie kaufen sollten, hängt von den speziellen Bedürfnissen Ihrer Band ab.

Auf jeden Fall sollten Sie darauf achten, dass alle Musiker eine Möglichkeit haben, sich zu verstärken. Gitarrenverstärker für E-Gitarren und Bässe, Tonabnehmer für Akustikgitarren und Ansteckmikrofone für Streicher oder Bläser.

Wenn Sie elektronische Elemente verwenden, stellen Sie sicher, dass Sie die notwendigen Synthesizer, Programme oder Drum-Pads haben, um Ihre Sachen zu spielen.

Es schadet auch nicht, eine Ersatz-PA zu haben. Es wird am Anfang viele Auftrittsmöglichkeiten geben, die keine PA haben, die Sie benutzen können.

So können Sie nicht nur mehr Gigs mit einer PA bekommen, sondern auch mehr Geld verlangen.

Schritt 10: Spread the Word

Wenn Sie ein paar Auftritte gefunden haben, ist es an der Zeit, sich selbst zu promoten.

Dies ist eine Operation, bei der alle Hände voll zu tun haben. Sie müssen Plakate aufhängen, Veranstaltungen in den sozialen Medien erstellen und Ihren Freunden davon erzählen. Sagen Sie Ihren Freunden, dass sie ihren Freunden davon erzählen sollen.

Sie wollen, dass so viele Leute wie möglich zu Ihren ersten paar Shows kommen. Das wird dem Veranstalter zeigen, dass Sie etwas Geld einbringen können, was bedeutet, dass er Sie wieder einlädt.

Mit einem Publikum haben Sie die Energie, die Sie brauchen, um einen tollen Auftritt zu haben!

BONUS: Suchen Sie nach anderen Profis

Wenn Sie anfangen, als Band Fuß zu fassen, ist es an der Zeit, ein paar neue Leute in Ihr Team zu holen.

Um als Band zu wachsen, brauchen Sie das Fachwissen von anderen.

Sie brauchen einen Manager, der sich um die täglichen Aufgaben kümmert.

Sie brauchen einen Booking-Agenten, der Ihnen hilft, mehr Auftritte zu bekommen.

Sie brauchen einen Buchhalter, der sich um Ihre nun komplizierteren Finanzen kümmert.

Sie brauchen vielleicht sogar ein Marketing-Team, um Ihre Band bekannt zu machen.

Wen Sie sich holen, bleibt Ihnen überlassen. Manche Bands holen sich auch einfach den Rat von Freunden, die es bereits getan haben.

Ungeachtet dessen, was Sie tun, ist ein Team eine der besten Möglichkeiten, Ihre Karriere voranzutreiben.

Aber holen Sie sie nicht zu früh. Sonst werfen Sie nur Geld weg.

Warten Sie, bis Sie sich von der Garagenband zum gefeierten Künstler entwickeln. Dann lassen Sie es geschehen!

Abschluss: Wie man eine Band gründet

Das scheint eine Menge Schritte zu sein, aber es ist eigentlich ein sehr einfacher Prozess.

Es gibt keinen Grund, warum Sie nicht heute eine Band gründen sollten. Gehen Sie raus und machen Sie Musik.

7 Schritte zu Profi-Mixen zu Hause

Was wäre, wenn ich Ihnen sagen würde, dass Sie zu Hause radiotaugliche Musik machen können, selbst wenn Sie neu im Mixen sind?

Die Sache ist die…

Sie können alles richtig machen und trotzdem mit Musik enden, die amateurhaft klingt, wenn Sie einen entscheidenden Schritt auslassen.

Abmischen kann überwältigend, zeitaufwendig und geradezu frustrierend erscheinen… wenn Sie keinen Prozess haben, dem Sie folgen können.

Aber was wäre, wenn ich Ihnen sagen würde, dass Sie kein Experte (mit jahrelanger Erfahrung) sein müssen, um zu Hause professionelle Musik zu machen?

Tja…

Das ist die Wahrheit.

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Mit diesem neuen Ansatz werden Sie genau wissen, wo Sie Ihre Zeit und Energie investieren müssen. Sie werden sich nicht mehr verwirrt und überwältigt fühlen vom Aufnahme- und Abmischungsprozess.

Wenn Sie also die *exakten* Schritte lernen wollen, die Ihre Abmischungen in weniger als einem Jahr auf ein professionelles Niveau bringen werden…

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