Stile
Melodische Stile und Klassifizierungen variieren. In der westlichen Mongolei werden die Stile anhand der Körperteile identifiziert, die bei der Manipulation von Tonhöhe und Klangfarbe am stärksten ins Gewicht fallen. So sprechen die Bait vom „Zungenwurzelstil“ und die westlichen Khalkhas unterscheiden zwischen Labial-, Nasen-, Glottal- oder Kehlkopf-, Gaumen- und Brusthöhlen- oder Bauchstil. Die westlichen Khalkhas verwenden auch einen tiefbassigen, nichtmelodischen Kehlkopfgesangsstil, und bestimmte Spezialisten können mehrere Stile mit Text kombinieren. Die Tyvans hingegen klassifizieren die Stile oft in Bezug auf die Landschaft.
Es sind die Tyvans, die den Kehlkopfgesang am weitesten entwickelt haben. Obwohl es sowohl unter tiwanischen Gelehrten und Interpreten als auch unter westlichen Akademikern viele Klassifizierungsdebatten gibt, gibt es drei allgemein anerkannte Stile des tiwanischen Kehlkopfgesangs: khöömei, der Oberbegriff, der auch einen „weichen“ Stil mit diffusen Obertönen über einem Grundton impliziert; sygyt, mit einer klaren pfeifenartigen Melodie über einem Grundton; und kargyraa, ein tiefes Knurren, das reich an Untertönen ist. Borbangnadyr (oder borbannadir; „rollend“), mit seinen pulsierenden Obertönen, und ezenggileer, das das Aufschlagen der Stiefel eines Reiters in den Steigbügeln imitiert, werden von einigen Gelehrten als Stile und von anderen als Substile bezeichnet. In der Tat gibt es viele Substile – oder Verzierungen – des Kehlkopfgesangs, die verschiedene Aspekte der Darbietung und ihrer Umgebung widerspiegeln. Die Substile des Kargyraa können zum Beispiel Merkmale der Landschaft andeuten, Tiergeräusche imitieren, den Körperteil angeben, der zur Erzeugung eines bestimmten Klangs verwendet wird, oder den Schöpfer des Substils identifizieren.
Die Kehlkopfsänger begleiten sich normalerweise auf der charakteristischen innerasiatischen Fiedel, deren Wirbelbrett oft in Form eines Pferdekopfes geschnitzt ist. Bei episch-narrativen Darbietungen wird die Fiedel jedoch durch eine zweisaitige Zupflaute oder eine lange Brett-Zither ersetzt. In der Vergangenheit wurde der Kehlkopfgesang von Männern in rituellen Zusammenhängen vorgetragen. Es wurde angenommen, dass weiblicher Kehlkopfgesang Unfruchtbarkeit verursacht oder Unglück über die männliche Familie der Ausführenden für sieben Generationen bringt. Seit dem späten 20. Jahrhundert haben jedoch einige Musikerinnen begonnen, diese Tabus in Frage zu stellen.
Seit dem späten 20. Jahrhundert haben innovative Musikerinnen den Kehlkopfgesang mit verschiedenen internationalen populären Stilen vermischt und damit einen Platz für das Genre im kommerziellen Bereich der Weltmusik geschaffen. Seit dem Zusammenbruch der Sowjetunion in den 1990er Jahren können die Innerasiaten freier reisen. Infolgedessen wurde der Kehlkopfgesang von Musikern in benachbarten Gebieten wie Kirgisistan und der russischen Republik Burjatien aufgegriffen. Der Westen hat seine eigenen Praktiker entwickelt, größtenteils als Teil einer New-Age-Collage von alternativen Glaubensvorstellungen über die Natur, die Erde, Heilung und Spiritualität.
Carole Pegg