Aus dem POP-Handbuch:
„Das Erzeugen eines Raumgefühls ist grundlegend für fast alle zweidimensionale Kunst. (…)Grundsätzlich wird die Linearperspektive mit zeichnerischen Elementen erreicht, während die Luftperspektive durch den Einsatz von Farbe und differenzierter Fokussierung erzeugt
wird. Oft werden diese Ansätze kombiniert, aber der Schwerpunkt kann mehr auf dem einen als auf dem anderen liegen, abhängig von der Art der Landschaft und der Stimmung oder Atmosphäre, die der Künstler vermitteln möchte.“
Ich habe einen ausführlichen Beitrag hauptsächlich über die Linearperspektive für Teil 2 dieses Kurses geschrieben (kurzer Link zum Beitrag: https://wp.me/p94hP8-Dg ).
Dies ist eine Definition der Linearperspektive laut der Enzyklopädie Britannica (Britannicacom. 2018. Encyclopedia Britannica. . . Verfügbar unter: https://www.britannica.com/art/linear-perspective) :
„Linearperspektive, ein System zur Erzeugung einer Illusion von Tiefe auf einer ebenen Fläche. Alle parallelen Linien (Orthogonale) in einem Gemälde oder einer Zeichnung, die dieses System verwenden, konvergieren in einem einzigen Fluchtpunkt auf der Horizontlinie der Komposition.“
Diese Horizontlinie ist die Augenhöhe des Malers/Betrachters.
Ein paar Beispiele für Linearperspektive:
Ich habe gerade eine Ausstellung von M.C Escher in Lissabon besucht- ein absoluter Meister der Linearperspektive, der mit der Logik spielen und unmögliche Strukturen schaffen kann (meine Fotos aus der Ausstellung).
Das Beispiel links zeigt auch eine Luftperspektive mit den Objekten, die von dunkel im Vordergrund zu sehr hell in der Ferne übergehen.
Laura Oldfield Ford
Laura Oldfield Ford ist eine britische zeitgenössische Künstlerin, eine Psycho-Geografin und eine Schriftstellerin. Ich werde mehr über sie in einem Beitrag über Psycho-Geografie schreiben, aber ich werde ihre Bilder hier als ein hervorragendes Beispiel für lineare Perspektive einbeziehen.
(Bilder von:Halesgallerycom. 2018. Hales Gallery. . . Verfügbar unter: https://www.halesgallery.com/exhibitions/20/works/ea7af8f2970568/slide/)
In der gleichen Enzyklopädie findet sich eine sehr detaillierte Definition der Luftperspektive (Britannicacom. 2018. Encyclopedia Britannica. . . Verfügbar unter: https://www.britannica.com/art/aerial-perspective) :
„Luftperspektive, auch atmosphärische Perspektive genannt, Methode zur Erzeugung der Illusion von Tiefe oder Vertiefung in einem Gemälde oder einer Zeichnung durch Modulation der Farbe, um Veränderungen zu simulieren, die durch die Atmosphäre auf die Farben von Dingen, die in einer Entfernung gesehen werden, bewirkt werden. Obwohl die Verwendung der Luftperspektive seit der Antike bekannt ist, verwendete Leonardo da Vinci den Begriff der Luftperspektive zum ersten Mal in seiner Abhandlung über die Malerei, in der er schrieb: „Farben werden schwächer im Verhältnis zu ihrer Entfernung von der Person, die sie betrachtet.“ Später entdeckte man, dass das Vorhandensein von Feuchtigkeit und winzigen Staubpartikeln und ähnlichem Material in der Atmosphäre eine Streuung des Lichts beim Durchgang durch sie verursacht, wobei der Grad der Streuung von der Wellenlänge, die der Farbe entspricht, des Lichts abhängt. Da Licht kurzer Wellenlänge – blaues Licht – am stärksten gestreut wird, tendieren die Farben aller weit entfernten dunklen Objekte ins Blaue; zum Beispiel haben weit entfernte Berge einen Blaustich. Licht mit langer Wellenlänge – rotes Licht – wird am wenigsten gestreut; daher erscheinen entfernte helle Objekte röter, weil ein Teil des Blaus gestreut wird und aus dem Licht, mit dem sie gesehen werden, verloren geht.
Die dazwischenliegende Atmosphäre zwischen einem Betrachter und zum Beispiel entfernten Bergen erzeugt andere visuelle Effekte, die von Landschaftsmalern nachgeahmt werden können. Die Atmosphäre bewirkt, dass entfernte Formen weniger ausgeprägte Kanten und Umrisse haben als Formen in der Nähe des Betrachters, und Details im Inneren werden auf ähnliche Weise aufgeweicht oder verschwommen. Entfernte Objekte erscheinen etwas heller als Objekte mit ähnlichem Farbton, die näher am Betrachter liegen, und im Allgemeinen erscheinen die Kontraste zwischen Licht und Schatten in großer Entfernung weniger extrem. Alle diese Effekte sind am Fuße eines Berges deutlicher als auf seinem Gipfel, da die Dichte der dazwischenliegenden Atmosphäre in niedrigeren Höhen größer ist.“
Ich fand es interessant, die optische Erklärung über die Streuung des Lichts, die das Aussehen der Farben verändert, kennenzulernen, deshalb habe ich mich entschlossen, diese ziemlich lange Erklärung mit aufzunehmen.
Kurz gesagt:
Objekte, die näher am Betrachter liegen, erscheinen schärfer, dunkler und wärmer als Objekte, die weit vom Betrachter entfernt sind. Oder andersherum ausgedrückt: In der Ferne wirken die Objekte unscharf, heller und kühler als in der Nähe.
Claude Lorrains klassische Landschaften sind schöne Beispiele für die Luftperspektive. Hier ist zum Beispiel „Morgen am Hafen“ von 1640:
Ich finde das Licht dieses Gemäldes sehr schön, und das Gefühl von Tiefe ist unglaublich.
(Bild aus: Claudelorrainorg. 2018. Claudelorrainorg. . . Verfügbar unter: http://www.claudelorrain.org/Morning-At-The-Port-1640.html)
Dies ist ein Beispiel von der zeitgenössischen Künstlerin Irena Kononova. Ich fand es interessant, die Regeln der Luftperspektive auf eine abstrakte Landschaft angewendet zu sehen.
(Bild aus: Mymodernmetcom. 2017. Mymodernmet. Verfügbar unter: https://mymodernmet.com/contemporary-landscape-painting/)
In diesem impressionistischen Gemälde eines Feldes von Bluebonnets des amerikanischen Künstlers Julian Onderdonk (1882 bis 1922) ist die Abstufung von wärmeren, dunkleren Farben im Vordergrund zu kühleren, subtileren im Hintergrund sehr subtil:
(Bild aus:Mymodernmetcom. 2015. My Modern Met. . . Verfügbar unter: https://mymodernmet.com/julian-onderdonk-impressionist-paintings-bluebonnets/)
Alle diese Beispiele verwenden ebenfalls die Linearperspektive, wobei die Größe der Objekte mit zunehmender Entfernung zurückgeht und zu einem Fluchtpunkt konvergiert.