Romantische Musik | Musik 101

Diese kurze Seite listet einige der philosophischen und sozialen Trends auf, die die romantische Musik beeinflusst haben. Es ist wichtig zu verstehen, dass Gelehrte sich nicht immer über die Daten für historische Perioden in der Musik einig sind. In der Tat gab es in den letzten 100 Jahren einige Debatten darüber, ob die Perioden, die wir als Klassik und Romantik bezeichnen, unterschiedlich genug sind, um separate Bezeichnungen zu verdienen. Für die Zwecke dieses Kurses akzeptieren wir, dass es genügend Unterschiede gibt, um die Musik, die zwischen dem Tod Bachs (1750) und dem Beginn von Beethovens Spätphase (ca. 1815) komponiert wurde, und die Musik, die während des restlichen 19. und frühen 20. Jahrhunderts komponiert wurde, als unterschiedliche historische Perioden zu betrachten. Aber Sie werden sicherlich feststellen, dass die romantische Musik eine viel größere Ähnlichkeit mit der klassischen Musik hat als die klassische Musik mit einer der früheren Perioden.

Einführung

Romantische Musik ist ein Begriff, der eine Ära der westlichen klassischen Musik bezeichnet, die im späten 18. oder frühen 19. Sie stand im Zusammenhang mit der Romantik, der europäischen künstlerischen und literarischen Bewegung, die in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts aufkam, und insbesondere die romantische Musik wurde von der romantischen Bewegung in Deutschland dominiert.

Hintergrund: Romantik

Die Romantik war eine künstlerische, literarische und intellektuelle Bewegung, die in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts in Europa entstand und sich als Reaktion auf die industrielle Revolution verstärkte. Jahrhunderts in Europa entstand und sich als Reaktion auf die industrielle Revolution verstärkte. Sie war zum Teil eine Revolte gegen die sozialen und politischen Normen der Aufklärung und eine Reaktion gegen die wissenschaftliche Rationalisierung der Natur. Sie wurde am stärksten in den bildenden Künsten, der Musik und der Literatur verkörpert, hatte aber auch einen großen Einfluss auf die Geschichtsschreibung, die Pädagogik und die Naturgeschichte.

Eine der ersten bedeutenden Anwendungen des Begriffs auf die Musik erfolgte 1789 in den Mémoires des Franzosen André Grétry, aber es war E.T.A. Hoffmann, der die Prinzipien der musikalischen Romantik wirklich etablierte, in einer ausführlichen Rezension von Ludwig van Beethovens fünfter Symphonie, die 1810 veröffentlicht wurde, und in einem Artikel über Beethovens Instrumentalmusik von 1813. Im ersten dieser Aufsätze führte Hoffmann die Anfänge der musikalischen Romantik auf die späteren Werke von Haydn und Mozart zurück. Es war Hoffmanns Verschmelzung von Ideen, die bereits mit dem Begriff „romantisch“ assoziiert wurden, der in Opposition zur Zurückhaltung und Formalität klassischer Modelle verwendet wurde, die die Musik, und insbesondere die Instrumentalmusik, zu einer herausragenden Position in der Romantik als die Kunst erhob, die sich am besten für den Ausdruck von Gefühlen eignet. Es waren auch die Schriften von Hoffmann und anderen deutschen Autoren, die die deutsche Musik in den Mittelpunkt der musikalischen Romantik rückten.

Eigenschaften

Merkmale, die der Romantik, einschließlich der musikalischen Romantik, oft zugeschrieben werden, sind:

eine neue Beschäftigung mit und Hingabe an die Natur
eine Faszination für die Vergangenheit, insbesondere für das Mittelalter und die Legenden des mittelalterlichen Rittertums
eine Hinwendung zum Mystischen und Übernatürlichen, sowohl religiös als auch einfach nur gruselig
eine Sehnsucht nach dem Unendlichen
mysteriöse Konnotationen von Abgeschiedenheit, dem Ungewöhnlichen und Fabelhaften, dem Seltsamen und Überraschenden
ein Fokus auf das Nächtliche, das Geisterhafte, das Schreckliche, und Erschreckendes
fantastisches Sehen und spirituelle Erfahrungen
eine neue Aufmerksamkeit für nationale Identität
Betonung des extremen Subjektivismus
Interesse am Autobiographischen
Unzufriedenheit mit musikalischen Formeln und Konventionen

Solche Listen, wucherten jedoch im Laufe der Zeit und führten zu einem „Chaos antithetischer Phänomene“, das für seine Oberflächlichkeit und dafür kritisiert wurde, so viele verschiedene Dinge zu bedeuten, dass es keine zentrale Bedeutung mehr gab. Die Attribute wurden auch dafür kritisiert, zu vage zu sein. Zum Beispiel könnten Merkmale des „Gespenstischen und Übernatürlichen“ gleichermaßen auf Mozarts Don Giovanni von 1787 und Strawinskys The Rake’s Progress von 1951 zutreffen.

Trends des 19. Jahrhunderts

Nicht-musikalische Einflüsse

Ereignisse und Veränderungen, die in der Gesellschaft geschehen, wie Ideen, Einstellungen, Entdeckungen, Erfindungen und historische Ereignisse beeinflussen immer auch die Musik. Zum Beispiel war die industrielle Revolution im späten 18. und frühen 19. Jahrhundert in vollem Gange. Dieses Ereignis hatte einen sehr tiefgreifenden Einfluss auf die Musik: Es gab große Verbesserungen bei den mechanischen Ventilen und Klappen, von denen die meisten Holz- und Blechblasinstrumente abhängen. Die neuen und innovativen Instrumente ließen sich leichter spielen und waren zuverlässiger.

Eine weitere Entwicklung, die sich auf die Musik auswirkte, war der Aufstieg des Bürgertums. Komponisten vor dieser Zeit lebten vom Mäzenatentum der Aristokratie. Ihr Publikum war oft klein und bestand hauptsächlich aus der Oberschicht und Personen, die sich mit Musik auskannten. Die Komponisten der Romantik hingegen schrieben oft für öffentliche Konzerte und Festivals, mit einem großen Publikum von zahlenden Kunden, die nicht unbedingt Musikunterricht hatten. Komponisten der Romantik, wie Elgar, zeigten der Welt, dass es „keine Trennung der musikalischen Geschmäcker“ geben sollte und dass der „Zweck war, Musik zu schreiben, die gehört werden sollte.“

Nationalismus

Während der Romantik nahm die Musik oft einen viel nationalistischeren Zweck an. Zum Beispiel wurde Jean Sibelius‘ Finlandia so interpretiert, dass sie die aufstrebende Nation Finnland repräsentiert, die eines Tages die Unabhängigkeit von der russischen Kontrolle erlangen würde. Frédéric Chopin war einer der ersten Komponisten, der nationalistische Elemente in seine Kompositionen einfließen ließ. Joseph Machlis stellt fest: „Polens Kampf um die Freiheit von der zaristischen Herrschaft erweckte den Nationaldichter in Polen. . . . Beispiele für musikalischen Nationalismus gibt es im Schaffen der romantischen Ära zuhauf. Das volkstümliche Idiom ist in den Mazurkas von Chopin prominent.“ Seine Mazurken und Polonaisen sind besonders bemerkenswert für ihre Verwendung nationalistischer Rhythmen. Außerdem: „Während des Zweiten Weltkriegs verboten die Nazis das Spielen von … Chopins Polonaisen in Warschau wegen der starken Symbolik, die in diesen Werken steckt.“ Andere Komponisten, wie Bedřich Smetana, schrieben Stücke, die ihre Heimat musikalisch beschrieben; insbesondere Smetanas Vltava (Moldau) ist eine symphonische Dichtung über den Fluss Moldau in der heutigen Tschechischen Republik und die zweite in einem Zyklus von sechs nationalistischen symphonischen Dichtungen mit dem gemeinsamen Titel Má vlast (Meine Heimat). Smetana komponierte auch acht nationalistische Opern, die alle im Repertoire bleiben. Sie etablierten ihn als den ersten tschechischen nationalistischen Komponisten sowie als den bedeutendsten tschechischen Opernkomponisten der Generation, die in den 1860er Jahren aufkam.