Es gibt einige grundlegende „Regeln“ für die Bildkomposition in der Fotografie, die Ihnen helfen, visuell ansprechende Bilder zu erstellen. Die „Rules of Composition“ sind eine dieser Regeln. Diese basieren auf allgemeinen Gestaltungsprinzipien, die ein visuell ansprechendes Bild ergeben. Wenn Sie das Niveau erreicht haben, auf dem sie für Sie intuitiv sind, können Sie sie unter den richtigen Umständen und mit gutem Grund bewusst brechen. Gezielt komponierte Fotos sind die stärksten. Ihr Ziel als Fotograf ist es, schöne, zum Nachdenken anregende Bilder zu schaffen, die den Betrachter nicht mit Elementen ablenken, die sich nicht gut in das endgültige Bild einfügen.
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Eine weitere Reihe von „Regeln“, die dabei helfen, ein ansprechendes Landschafts- oder Naturfoto zu erstellen, sind Aspekte, die eher technischer Natur sind, wie das Verständnis der Schärfentiefe, ISO, Belichtungszeit und Schärfe.
Um die Regeln zu brechen, sollten Sie also verstehen, was und warum sie für die Fotografie wichtig sind. Es gibt viele Elemente/Regeln, aber ich gehe in diesem Artikel nur auf meine drei wichtigsten ein.
Regel Nr. 1: Drittel-Regel
Die Drittel-Regel (Goldene Regel) ist eine der bekanntesten und am meisten befolgten Regeln der Fotografie-Komposition. Wenn sie richtig angewendet wird, ist das resultierende Bild ausgewogen und fühlt sich richtig an. Bei der Drittel-Regel wird Ihr Bild durch zwei horizontale und zwei vertikale Linien aufgeteilt. Die wichtigen Elemente in Ihrer Szene werden entlang dieser Linien oder an den Punkten, an denen sie sich schneiden, platziert.
Landschaftsfotografie-Komposition mit der Drittel-Regel von Christine Hauber
Das obige Landschaftsfoto entspricht genau der Drittel-Regel für die Fotografie-Komposition. Mein Hauptmotiv und das Nebenmotiv liegen beide auf der Linie und in der Nähe der Schnittpunkte.
Die Drittel-Regel brechen
Eine der einfachsten Möglichkeiten, die Drittel-Regel zu brechen, besteht darin, Ihr Hauptmotiv in die Mitte des Bildes zu stellen. Dadurch wird das Hauptmotiv stärker betont und in den Mittelpunkt gerückt. Es schafft auch Symmetrie im Bild.
Die Drittel-Regel wird in diesem Schwarz-Weiß-Landschaftsfoto unten gezeigt. Ihre wichtigsten Motive sollten auf diese Linien fallen oder dort, wo sie sich schneiden. In diesem Landschaftsfoto breche ich jedoch die Drittel-Regel, indem ich das Motiv in der Mitte platziere. Es funktioniert, weil ich den Rahmen mit Zweigen fülle, die das Auge des Betrachters auf das Hauptmotiv lenken.
Landschaftsfotografie-Komposition, die gegen die Drittel-Regel verstößt, von Christine Hauber
Wie Sie sehen können, ist der Baum in dem Landschaftsfoto unten zentriert und verstößt damit gegen die Drittel-Regel. Dieses Bild funktioniert trotzdem, weil die Horizontlinie auf die Drittel-Regel fällt und der hellere Bereich hinter dem Baum die Augen des Betrachters auf das Hauptmotiv lenkt.
Landschaftsfotografie-Komposition mit einem Motiv, das entlang der horizontalen Mitte platziert ist.
Eine andere Möglichkeit, diese Regel zu brechen, besteht darin, die Horizontlinie näher an den Rand des Bildes zu legen. Solange Sie einen Grund haben, diese Regel zu brechen, wird es sowohl für Sie als auch für den Betrachter richtig aussehen und sich richtig anfühlen. Wenn Sie einen wunderbaren Vordergrund oder Himmel haben, der zur Geschichte des Gesamtbildes beiträgt, dann können Sie die Regel brechen, indem Sie diese Bereiche betonen.
Horizontähnliche Platzierung nahe am unteren Bildrand und NICHT nach der Drittel-Regel
Mein Horizont liegt zum unteren Rand hin. Das funktioniert, weil es einen interessanten Himmel gibt, der Größe und Dramatik zeigt.
Regel #2: Stellen Sie sicher, dass Ihr Motiv scharf ist
Dies ist zwar keine strenge Fotoregel, aber etwas, das jeder Landschaftsfotograf anstrebt. Um ein schönes Bild zu schaffen, ist jedoch nicht immer Schärfe erforderlich. Kunstfotografen sind berüchtigt dafür, etwas längere Belichtungszeiten oder unscharfe Bilder zu verwenden. Schärfe ist bei der Landschaftsfotografie notwendiger, aber für die Naturfotografie, Makrofotografie und kreative Fotografie ist es die einfachste Regel, die man brechen kann und trotzdem ein dynamisches, interessantes Foto zu erhalten.
Unscharfes künstlerisches Landschaftsfoto durch absichtliche Kamerabewegung von Christine Hauber
In diesem Landschaftsfoto oben habe ich die Regel gebrochen, indem ich eine lange Belichtung hatte, bei der ich die Kamera während der Belichtung bewegt habe. Das Ergebnis ist ein kreatives Bild, das durch seine Farben und Abstraktheit besticht.
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Regel #3: Füllen Sie den Rahmen mit Ihrem Motiv
Das Füllen des Rahmens eliminiert unnötige Ablenkungen und legt den Schwerpunkt auf Ihr Motiv. Das Einbeziehen von zu viel Hintergrund, Vordergrund oder anderen Objekten lenkt den Fokus des Betrachters vom wichtigsten Teil des Bildes ab. Im Gegensatz dazu kann zu viel Platz die Wirkung des Fotos vermindern, wenn es keinen Grund für den zusätzlichen Platz gibt. Es könnte so aussehen, als hätten Sie nicht das richtige Objektiv für die Aufnahme dabei gehabt.
Wenn Sie fotografieren, nehmen Sie nur das auf, was Sie wirklich auf Ihren Fotos haben wollen, indem Sie alle Ablenkungen im Hintergrund eliminieren. So kann sich der Betrachter auf das konzentrieren, was wichtig ist. Sie können diese Ablenkungen auf alternative Weise beseitigen, z. B. durch Zuschneiden (entweder in der Kamera oder in der Bearbeitung), durch die Verwendung eines Zoomobjektivs, um den Hintergrund unscharf zu machen, oder indem Sie näher an Ihr Motiv heranrücken oder den Blickwinkel ändern.
Breaking the Rule
Ein großer Bereich mit negativem Raum kann Ihrem Bild schaden, wenn er keinen Zweck erfüllt. Wenn der negative Raum also ein Gefühl für den Ort erzeugt oder beim Betrachten eine Stimmung oder Emotion erzeugt, dann ist es völlig in Ordnung, diese Regel zu brechen.
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Bild #1: Landschaftsfotografie-Komposition mit großem negativem Raum, um ein Gefühl für den Ort zu erzeugen von Christine Hauber.
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Bild #2: Fotokomposition mit großem Negativraum, um eine Stimmung in Geysir, Island, zu erzeugen
Dadurch, dass der Rahmen nicht mit dem Hauptmotiv gefüllt wird, ergibt sich ein großer Bereich des Negativraums für das obige Bild #1. In diesem Fall schafft der Negativraum sowohl ein Gefühl für Ort und Zeit als auch für das Motiv. Im Bild Nr. 2 ist der Negativraum dazu da, eine Stimmung unter stürmischem Himmel zu erzeugen.
The Take Away
Das Wichtigste, was Sie aus diesem Artikel mitnehmen können, ist, dass es wichtig ist, die Kompositionsregeln der Fotografie zu kennen, und dass Sie, wenn Sie ihre Bedeutung verstehen, wunderbare Bilder schaffen können. Aber wenn Sie sich in einer Situation befinden, in der Sie kreativer mit der Platzierung des Motivs, dem Negativraum, der Schärfe oder den Horizontlinien sein wollen, probieren Sie ein paar verschiedene Techniken aus und sehen Sie, ob sie sich gut anfühlen oder gut aussehen.
Sie können auch ein paar Bilder machen, die den Regeln folgen und ein paar, die die Regeln brechen, denn Sie haben die Kontrolle über Ihren kreativen Ausdruck. Stellen Sie nur sicher, dass Sie einen Grund haben, warum Sie die Regeln brechen.
Sehen Sie sich die folgenden Tutorials auf Visual Wilderness an:
Über die Autorin Christine Hauber
Die Strömung, die Christine Haubers Arbeit zugrunde liegt, ist das Konzept der Gelassenheit in einer Welt voller Chaos. Mit 25 Jahren professioneller Fotografie-Erfahrung fühlt sie sich immer noch von der Einfachheit des Minimalen angezogen und bemüht sich daher, eine treue visuelle Aufzeichnerin der Welt um sie herum zu sein. Sie wünscht sich, dass ihre Bilder Szenen destillieren, die vom Ephemeren zum Ewigen, vom Abstrusen zum Symbolischen reichen. Als engagierte Künstlerin strebt sie ständig danach, ihre Definition der Pracht und des Geheimnisvollen im Leben und in der Natur zu erforschen und zu erweitern. Ihre Bilder haben eine ätherische und dauerhafte Qualität.
Christines Arbeiten sind in verschiedenen Büchern, Magazinen und Webseiten veröffentlicht und wurden gedruckt und hängen in Wohnungen und Büros weltweit. Sie unterrichtet weltweit private Fotografie-Workshops und geht dabei auf die Bedürfnisse jedes einzelnen Kunden ein.