Frank Zappa verkündete berühmt, dass „Jazz nicht tot ist, er riecht nur komisch.“
Und während das in der Fusion-Hochphase der 70er und 80er Jahre sicherlich zutraf, gibt es eine jüngere Generation von Jazzmusikern, die Musik machen, die zukunftsorientiert ist, aber weit weniger riecht.
Hier sind einige persönliche Favoriten – sieben Jazzgitarristen, die Sie sich vielleicht mal anhören sollten.
Stephane Wrembel, „Bistro Fada“, Origins
Ist Gypsy Jazz „Jazz“? Natürlich ist er das! Und Stephane Wrembel ist einer der vielversprechendsten jungen Spieler dieses Genres. Der aus Frankreich stammende Wrembel bekam einen großen Schub von Woody Allen, als der Filmemacher Wrembels Song „Bistro Fada“ in seiner erfolgreichen (und verdammt guten) Komödie „Midnight in Paris“ von 2011 verwendete. Unten sehen Sie eine Live-Performance des unglaublichen Ohrwurms im Studio. Wrembels letztes Album ist Dreamers of Dreams von 2014. Er unterrichtet auch, Leute.
Kurt Rosenwinkel, „Filters“, The Next Step
Rosenwinkel ist wahrscheinlich der renommierteste moderne Jazzgitarrist seit Pat Metheny. Seine abenteuerlichen Improvisationen und seine emotionale, bläserähnliche Phrasierung machen ihn seit fast zwei Jahrzehnten zu einem Favoriten der angehenden Berklee-Gitarrenstudenten. Er ist mit Jazz-Legenden wie Gary Burton und Joe Henderson sowie mit Hip-Hop-Künstlern wie The Roots und Q-Tip aufgetreten.
Julian Lage, „223 Butler“ Gladwell
Guitar World-Kolumnist Julian Lage lässt sich am besten als „Post-Jazz“-Gitarrist beschreiben, der sich in Genres von Be-Bop über Klassik bis hin zu Bluegrass auskennt und sie nahtlos zu einem ganz eigenen Stil verschmilzt. Bei dieser Solo-Performance seiner Eigenkomposition „223 Butler“ zeigt Lage seine grenzenlose melodische Kreativität sowie einen ausdrucksstarken und dynamischen Anschlag auf seiner Vintage Gibson Archtop.
Lage begann seine Karriere als junges Jazz-Wunderkind, als er mit 15 Jahren in der Band des legendären Vibraphonisten Gary Burton seine ersten Schritte machte. Seitdem ist er mit einer Reihe von unglaublichen Musikern aufgetreten, darunter Chris Thile, Eric Harland und Mark O’Conner.
Lionel Louke, „Tin Man“, Gilfema
Der in Benin geborene Gitarrist Lionel Louke wird für seine Fusion von traditioneller westafrikanischer Musik und moderner Jazzharmonik gefeiert. Louke singt zu seinen Gitarrenmelodien in seiner Muttersprache Fon und spielt mit den Fingern auf einer Nylonsaitengitarre, um einen perkussiven Effekt zu erzeugen, der, wie er sagt, von traditionellen afrikanischen Instrumenten beeinflusst ist.
„Tin Man“ unterstreicht Loukes einzigartige rhythmische Phrasierung zusammen mit faszinierenden harmonischen Akkord-Voicings, die durch seinen Gesang ergänzt werden. Louke erhielt Stipendien an renommierten Musikkonservatorien an der Elfenbeinküste, in Paris und schließlich am Berklee College of Music in Boston. Seit seinem Abschluss ist er sowohl mit seiner eigenen Gruppe als auch mit einer Reihe von Jazzgrößen wie Terence Blanchard und Herbie Hancock auf Tournee gegangen.
Gilad Hekselman, „Prelude to a Kiss“, Hearts Wide Open
Gilad Hekselman ist ein weiterer beeindruckender junger Gitarrist. Bei dem Standard „Prelude to a Kiss“ gelingt es ihm, einem Stück, das Jazzmusiker seit mehr als 60 Jahren spielen, einen zeitgemäßen Klang zu verleihen. Hekselmans fließende Lyrik, sein singender, glockenartiger Ton und seine Fähigkeit, die vorgegebene harmonische Struktur eines Liedes zu erweitern, werden in dieser Darbietung hervorgehoben. Hekselman stammt ursprünglich aus Israel und lebt jetzt in New York, wo er regelmäßig in den legendären Jazzclubs von Manhattan auftritt.
Jonathan Kreisberg, „Five Bucks a Bungalow“, New for Now
Jonathan Kreisberg nimmt Pat Martinos chromatische Hard-Bop-Phrasierung und stellt sie auf den Kopf. In diesem Video benutzt Kriesberg seine zukunftsweisende Komposition „Five Bucks a Bungalow“ als Vehikel für eine feurige Improvisation, die Sie sicher dazu bringen wird, zurück in den Holzschuppen zu gehen.
Bobby Broom, „Ask Me Now“, Bobby Broom Plays for Monk
Booby Broom ist in New York City geboren und aufgewachsen, zog aber vor etwa 30 Jahren nach Chicago. Während er sich im traditionellen Jazz (Bebop und Post-Bop) auskennt, schöpft Broom aus einer Vielzahl von amerikanischen Musikformen wie Funk, Soul, R&B und Blues. Hier ist ein Song von seinem viel beachteten 2009er Album mit Thelonious Monk-Songs, Bobby Broom Plays for Monk. Die Platte etablierte Broom als nachdenklichen und innovativen Interpreten einiger ziemlich anspruchsvoller Musik.
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