Ein Film von ungewöhnlicher Tiefe, „Stalker“ ist poetisch, philosophisch und grüblerisch – und sicherlich keine Standard-Science-Fiction-Kost. Darin führt ein Führer (ein „Stalker“, Aleksandr Kaydanovskiy) einen Schriftsteller (Aleksandr Kaydanovskiy) und einen Physikprofessor (Nikolai Grinko) durch ein mysteriöses Gebiet der Verwüstung, das als „The Zone“ bekannt ist, auf der Suche nach „The Room“, der das Versprechen hält, ihre tiefsten Wünsche wahr werden zu lassen. Es heißt, dass die Zone tödliche Gefahren für diejenigen birgt, die sich in ihr aufhalten, und dass sie auch auf ihre Anwesenheit reagiert und sich auf unvorhersehbare Weise verändert. Der Film ist jedoch sehr allegorisch, und während das Trio mit düsteren unterirdischen Schrecken konfrontiert wird, scheinen diese nicht von der außerirdischen Art zu sein, sondern stattdessen innerhalb des Geistes, die mit der existenziellen Bedingung und dem Leben in einer modernen Welt unter einem totalitären Regime verbunden sind. Darin scheint der Film von der Romanvorlage der Gebrüder Strugatsky abzuweichen, und zwar in einer explizit düsteren, introspektiven Art und Weise (die nebenbei bemerkt neben „Roadside Picnic“ einige fantastische Romane geschrieben haben – siehe unter anderem „The Doomed City“, „Definitely Maybe“ und „The Dead Mountaineer’s Inn“). Der Film ist kafkaesk, und er ist auch langsam und schwerfällig, für manche Zuschauer zu schwerfällig. Ich fand, dass das Tempo und die Bilder der Verwüstung sinnvoll sind, die Trostlosigkeit ihres Lebens unterstreichen und die Ruhe für tiefere Gedanken ermöglichen. Die Dialoge sind im gesamten Film fantastisch und zeigen deutlich den Kampf der Intelligenz in dieser „schönen neuen Welt“ des Kommunismus. Der Schriftsteller stellt fest, dass er, um effektiv zu sein, gequält und unsicher über sich selbst sein muss, das heißt, in dem Moment, in dem er denkt, er sei ein Genie und habe es geschafft, ist er kein großer Schriftsteller mehr. Außerdem: „Es ist unmöglich zu schreiben, wenn man die ganze Zeit an Erfolg oder Misserfolg denkt. Aber wenn mich in hundert Jahren niemand lesen wird, warum zum Teufel sollte ich dann überhaupt schreiben?“ Er beschreibt auch, wie er durch die Mangel gedreht wird, weil er zuerst denkt, dass er die Welt mit seinen Worten verändern wird, und dann herausfindet, dass die Welt ihn verändert hat und ihn bald vergessen wird, wobei er die Angst der russischen Autoren von Dostojewski bis Grossman kanalisiert. Der Physiker hingegen fürchtet, von einem Wissenschaftlerkollegen denunziert zu werden, aus persönlichen Gründen der Illoyalität gegenüber der Partei bezichtigt zu werden, was unter Stalin ein sehr reales Problem war. Er möchte den Raum zerstören, da er erkennt, dass dies letztendlich zur Katastrophe in Form von absoluter Macht führt, die einem Verrückten gewährt wird, und wie wahr das ist. Währenddessen ist der Stalker schwer desillusioniert von dem Zynismus und der Ohnmacht dieser Intellektuellen. Es gibt nur wenige Schauspieler, aber jeder liefert eine gefühlvolle Leistung ab, einschließlich der drei Hauptdarsteller, aber auch der Frau des Stalkers (Alisa Freyndlikh) – sehen Sie sich ihre späte Szene an, in der sie zur Kamera spricht und sich, während sie emotional ist, eine Zigarette ansteckt. Die Szene, in der der Stalker mit ihr durch eine karge, verwüstete Landschaft geht, mit ihrer beinlosen Tochter auf seinen Schultern, Atomreaktoren im Hintergrund und Musik, die an Pink Floyd erinnert, ist sehr kraftvoll und blieb bei mir hängen. Meiner Meinung nach repräsentiert die Zone und die Reise dorthin einfach das Leben in der UdSSR – ein Ödland im wörtlichen und symbolischen Sinne, eines, in dem überall Gefahren lauern und dessen Regeln sich der Logik entziehen und sich in einem Augenblick ändern können. Man muss nicht nach Außerirdischen Ausschau halten, um einen solchen Ort zu schaffen. Das Trio betritt den Raum nie, aber glauben Sie wirklich, dass er existiert? Ein Raum, in dem alle Wünsche in Erfüllung gehen, während man unter einem seelenzerfetzenden totalitären Regime lebt? Das ist ein Hirngespinst. Die Reise nach Oz führt nicht über eine gelbe Ziegelsteinstraße, sondern durch eine nukleare Höllenlandschaft, und doch gibt es Hoffnung und eine Botschaft des Durchhaltens. Tarkovsky gibt uns das buddhistische Konzept, dass das, was weich und flexibel ist, überleben wird, während das, was hart und stark ist, kurz davor ist, zu brechen und zu sterben. „Wenn ein Mensch gerade geboren ist, ist er schwach und biegsam. Wenn er stirbt, ist er hart und unempfindlich. Wenn ein Baum wächst, ist er zart und biegsam. Aber wenn er trocken und hart ist, stirbt er. Härte und Stärke sind die Begleiter des Todes. Biegsamkeit und Schwäche sind Ausdruck der Frische des Seins. Denn was verhärtet ist, wird niemals siegen.“ In den paranormalen Fähigkeiten des kleinen Mädchens, das am Ende Tjutschews Gedicht über die Liebe liest, sehe ich auch eine Botschaft der Transzendenz, dass die Jugend von morgen zu Dingen fähig sein wird, die man sich heute nicht vorstellen kann. Kann es noch Wunder geben, und wird das russische Volk eines Tages frei sein? Mächtig. Noch ein paar Zitate:Über Kunst: „Aber stellen Sie sich einen antiken Topf vor, der in einem Museum ausgestellt ist. Er wurde zu seiner Zeit als Behälter für Essensreste benutzt, aber jetzt ist er ein Objekt der allgemeinen Bewunderung für sein lakonisches Muster und seine einzigartige Form. Alle machen „Oh!“ und „Ah!“. Und plötzlich stellt sich heraus, dass es gar nicht antik ist, dass irgendein Witzbold es den Archäologen zum Spaß untergejubelt hat. So seltsam es auch sein mag, die Bewunderung lässt nach. Diese Kenner… „Über Musik und Sinn: „Sie sprachen neulich vom Sinn unseres Lebens, von der Uneigennützigkeit der Kunst. Nehmen Sie zum Beispiel die Musik. Sie ist weniger als alles andere mit der Realität verbunden, oder wenn sie überhaupt verbunden ist, dann mechanisch, nicht durch Ideen, nur durch einen reinen Klang, ohne jegliche Assoziationen. Und doch dringt die Musik, wie durch ein Wunder, zu unserem Herzen vor. Was ist es, das in uns als Reaktion auf ein in Harmonie gebrachtes Geräusch mitschwingt und es zur Quelle der größten Freude macht, die uns betäubt und zusammenführt? Warum ist das alles notwendig? Und vor allem: für wen? Sie werden antworten: ‚Für niemanden und keinen Grund.‘ Nein. Das bezweifle ich. Denn in der Endabrechnung hat alles einen Sinn. Einen Sinn und einen Grund.“Über die Liebe, das Gedicht ‚Dumpfe Flamme des Verlangens‘ von Fjodor Tjutschew:“Ich liebe deine Augen, mein Freund, ihr funkelndes, blitzendes, feuriges Wunder; Wenn plötzlich die Lider sich heben, dann zerreißt ein Blitz den Himmel; Du blickst schnell, und es ist ein Ende; Es gibt jedoch einen größeren Reiz zu bewundern, wenn diese göttlichen Augen gesenkt sind, wenn sie vom Feuer der Leidenschaft geküsst werden; wenn durch die niedergeschlagenen Wimpern die schwelende Glut des Verlangens scheint…. „Schließlich, ein Gefühl der Dankbarkeit widerspiegelnd, aber mehr brauchend, von Arseny Tarkovsky, Vater des Regisseurs.“Nun ist der Sommer vorbei, er hätte nie sein können, es ist warm in der Sonne, aber es ist nicht genug, alles, was ich erreichen konnte, wie ein Blatt mit fünf Fingern, fiel direkt in meine Hand, aber es ist nicht genug, weder das Böse noch das Gute ist bisher vergeblich verschwunden;Alles brannte und war hell, aber es ist nicht genug;Das Leben war wie ein Schild und bot Schutz;Ich hatte viel Glück, aber es ist nicht genug;Die Blätter wurden nicht verbrannt, die Äste nicht gebrochen;Der Tag leuchtet wie Glas, aber es ist nicht genug.