Steven Soderbergh

1989: RegiedebütEdit

Nachdem Soderbergh nach Baton Rouge zurückgekehrt war, schrieb er das Drehbuch zu Sex, Lies, and Videotape während einer achttägigen Überlandfahrt auf einem Notizblock. Der Film erzählt die Geschichte eines gestörten Mannes, der Frauen bei ihren Gesprächen über ihr Leben und ihre Sexualität auf Video aufnimmt, und seine Auswirkungen auf die Beziehung eines Ehepaares. Soderbergh reichte den Film 1989 bei den Filmfestspielen in Cannes ein, wo er eine Reihe von Preisen gewann, darunter die Goldene Palme. Aufgrund der guten Kritiken wurde der Film ein weltweiter kommerzieller Erfolg und spielte 36,7 Millionen Dollar bei einem Budget von 1,2 Millionen Dollar ein. Der Film gilt als der einflussreichste Katalysator der Independent-Kino-Bewegung der 1990er Jahre. Mit 26 Jahren wurde Soderbergh der jüngste Solo-Regisseur und der zweitjüngste Regisseur, der den wichtigsten Preis des Festivals gewann. Der Filmkritiker Roger Ebert nannte Soderbergh den „Posterboy der Sundance-Generation“. Aufgrund seiner relativen Jugend und seines plötzlichen Aufstiegs in der Filmindustrie wurde er als „Sensation“ und „Wunderkind“ bezeichnet. Im Jahr 2006 wurde der Film von der Library of Congress als „kulturell, historisch oder ästhetisch bedeutsam“ für die Aufnahme in das National Film Registry der Vereinigten Staaten ausgewählt und vom American Film Institute als einer der besten Filme aller Zeiten nominiert.

1990-1997: Kritischer und kommerzieller AbschwungEdit

Soderberghs Regiedebüt folgten eine Reihe von Low-Budget-Kassenenttäuschungen. 1991 inszenierte er Kafka, ein Biopic über Franz Kafka, geschrieben von Lem Dobbs und mit Jeremy Irons in der Hauptrolle. Der Film spielte ein Zehntel seines Budgets ein und erhielt von den Kritikern gemischte Kritiken. In Roger Eberts Kritik hieß es: „Soderbergh zeigt hier wieder einmal, dass er ein begabter Regisseur ist, wenn auch unklug in der Wahl seines Projekts“. Zwei Jahre später inszenierte er das Drama King of the Hill (1993), das wiederum kommerziell schlecht abschnitt, bei den Kritikern aber gut ankam. Der Film, der auf den Memoiren des Schriftstellers A. E. Hotchner basiert, spielt während der Großen Depression und folgt einem kleinen Jungen (gespielt von Jesse Bradford), der alleine in einem Hotel in St. Louis ums Überleben kämpft, nachdem seine Mutter krank wird und sein Vater auf Geschäftsreise ist. Ebenfalls 1995 führte er Regie bei einem Remake von Robert Siodmaks Film Noir Criss Cross aus dem Jahr 1949 mit dem Titel The Underneath, der mit einem Budget von 6,5 Millionen Dollar 536.020 Dollar einspielte und von den Kritikern weitgehend verrissen wurde, wobei Rodrigo Perez von IndieWire Soderbergh vorwarf, „sich selbst unter den Bus zu werfen“

Soderbergh führte 1996 bei Schizopolis Regie, einer Komödie, in der er die Hauptrolle spielte, das Drehbuch schrieb, komponierte und drehte und auch Regie führte. Der 96-minütige Film wurde bei den Filmfestspielen in Cannes eingereicht und stieß auf eine so „kühle Resonanz“, dass er die gesamte Einleitung und den Schluss überarbeitete, bevor er den Film in den Handel brachte. In der Einleitung des Films platzierte er ein Titelblatt, auf dem zu lesen war: „Sollten Sie bestimmte Sequenzen oder Ereignisse verwirrend finden, so ist das Ihr Fehler, nicht unserer. Sie werden den Film immer wieder sehen müssen, bis Sie alles verstanden haben“. Er spielte in Schizopolis die Rolle des Fletcher Munson, eines Sprechers einer Scientology-ähnlichen Lebensstil-Sekte, und erneut die des Dr. Jeffrey Korchek, eines Zahnarztes, der eine Affäre mit Munsons Frau hat. Der Film wechselte mehrfach mitten in der Szene ohne Untertitel die Sprache, so dass große Teile unverständlich blieben. Ein Kritiker bezeichnete ihn als eine „Gaumenreinigung“ für Soderbergh. In den Monaten nach seinem Debüt von Schizopolis veröffentlichte er eine kleine, bearbeitete Version des Spalding Gray-Monologfilms Gray’s Anatomy. Soderbergh würde Schizopolis später als seinen „künstlerischen Weckruf“ bezeichnen. 1997 schrieb Soderbergh zusammen mit dem dänischen Filmemacher Ole Bornedal das Drehbuch für den Horror-Thriller Nightwatch, ein amerikanisches Remake seines gleichnamigen Films, der in seinem Heimatland produziert wurde.

1998-2008: Wiederaufstieg und Ocean’s-Trilogie

Soderberghs Wiederaufstieg begann 1998 mit Out of Sight, einer stilisierten Adaption eines Elmore Leonard Romans, geschrieben von Scott Frank und mit George Clooney und Jennifer Lopez in den Hauptrollen. Der Film wurde weithin gelobt, obwohl er nur ein mäßiger Kassenerfolg war. Die kritische Aufnahme des Films war der Beginn einer künstlerischen Partnerschaft zwischen Clooney und Soderbergh über mehrere Filme hinweg. Soderbergh knüpfte an den Erfolg von Out of Sight an und drehte einen weiteren Krimi, The Limey (1999), nach einem Drehbuch von Lem Dobbs und mit den Schauspielern Terence Stamp und Peter Fonda in den Hauptrollen. Der Film kam gut an und etablierte ihn in der filmischen Nische der Thriller und Heist-Filme. Im Jahr 2000 wagte er sich an seinen ersten biografischen Film, als er bei Erin Brockovich Regie führte, geschrieben von Susannah Grant und mit Julia Roberts in ihrer Oscar-gekrönten Rolle als alleinerziehende Mutter, die sich in einem Zivilprozess mit der Industrie anlegt. Ende 2000 veröffentlichte Soderbergh Traffic, ein Sozialdrama, geschrieben von Stephen Gaghan und mit einer Ensemble-Besetzung. Das Time Magazine verglich ihn mit einem Baseballspieler, der mit Erin Brockovich und Traffic Homeruns schlägt. Beide Filme wurden bei der Oscarverleihung 2001 nominiert, was ihn zum ersten Regisseur seit Michael Curtiz im Jahr 1938 machte, der im selben Jahr für die beste Regie für zwei verschiedene Filme nominiert wurde. Er erhielt den Academy Award für die beste Regie für Traffic und erhielt Nominierungen für die beste Regie bei den diesjährigen Golden Globe und Directors Guild of America Awards.

Soderbergh unterstützte den Regisseur Christopher Nolan (im Bild) bei seinem Übergang vom Independent- zum Studio-Filmemachen.

Anfang 2001 wurde er von Ted Griffin angesprochen, bei einem Reboot des 1960er Rat Pack-Films Ocean’s 11 Regie zu führen. Nachdem Griffin das Drehbuch geschrieben hatte, verpflichtete sich Soderbergh für die Regie. Der Film wurde von der Kritik gelobt und war ein großer kommerzieller Erfolg. Er wurde schnell zu Soderberghs bisher erfolgreichstem Film, der im Inland mehr als 183 Millionen Dollar und weltweit mehr als 450 Millionen Dollar einspielte. Der Rolling Stone schrieb dem Film „eine neue Ära des Raubfilms“ zu. Im selben Jahr drehte Soderbergh Full Frontal, der größtenteils auf digitalem Video in einem improvisierten Stil gedreht wurde, der absichtlich die Grenze zwischen den Schauspielern, die Charaktere spielten, und denen, die fiktionalisierte Versionen ihrer selbst spielten, verwischte. Ein Jahr später wurde er von den Managern der Warner Bros Studios gebeten, den psychologischen Thriller Insomnia (2002) mit den Oscar-Preisträgern Al Pacino, Robin Williams und Hilary Swank in den Hauptrollen zu drehen. Trotz ihres Drängens wollte Soderbergh den Film als Übergangsprojekt für den aufstrebenden Regisseur Christopher Nolan nutzen.

Bevor er zur Ocean’s-Reihe zurückkehrte, führte Soderbergh bei K Street (2003) Regie, einer zehnteiligen politischen HBO-Serie, die er gemeinsam mit George Clooney produzierte. Die Serie war zum Teil improvisiert und jede Episode wurde in den fünf Tagen vor der Ausstrahlung produziert, um aktuelle Ereignisse zu nutzen, die in die fiktive Erzählung eingearbeitet werden konnten. Tatsächliche politische Akteure traten als sie selbst auf, entweder in Cameos oder als fiktionalisierte Versionen ihrer selbst, vor allem James Carville und Mary Matalin.

Soderbergh führte 2004 Regie bei Ocean’s Twelve, einer Fortsetzung von Ocean’s Eleven. Der zweite Teil erhielt gedämpfte Kritiken und war ein weiterer kommerziell erfolgreicher Film, der bei einem Budget von 110 Millionen Dollar 362,7 Millionen Dollar einspielte. Matt Singer von IndieWire nannte ihn ein „großartiges Sequel darüber, wie schwer es ist, ein großartiges Sequel zu machen.“ Ebenfalls 2004 produzierte Soderbergh zusammen mit seinem langjährigen Regieassistenten Gregory Jacobs, der mit dem Film sein Regiedebüt gab, den Film Criminal – ein Remake des argentinischen Films Nine Queens – und schrieb das adaptierte Drehbuch dazu.

Ein Jahr später führte Soderbergh Regie bei Bubble (2005), einem 1,6 Millionen Dollar teuren Film mit einer Besetzung aus Laiendarstellern. Er startete gleichzeitig in ausgewählten Kinos und bei HDNet und vier Tage später auf DVD. Berichten zufolge beobachteten die Verantwortlichen der Branche, wie sich der Film entwickelte, da sein ungewöhnlicher Veröffentlichungszeitplan Auswirkungen auf zukünftige Spielfilme haben könnte. Kinobesitzer, die zu dieser Zeit unter sinkenden Besucherzahlen litten, begrüßten die sogenannten „Day-and-Date“-Filme nicht. Der Geschäftsführer der National Association of Theatre Owners, John Fithian, nannte das Freigabemodell des Films indirekt „die größte Bedrohung für die Lebensfähigkeit der heutigen Kinobranche.“ Soderberghs Antwort auf diese Kritik: „Ich glaube nicht, dass es das Kinoerlebnis so sehr zerstören wird, wie die Möglichkeit, Essen zum Mitnehmen zu bekommen, das Restaurantgeschäft zerstört hat.“ Das romantische Drama The Good German mit Cate Blanchett und Clooney in den Hauptrollen, das im Berlin der Nachkriegszeit spielt, wurde Ende 2006 veröffentlicht. Der Film hatte einen schlechten kommerziellen Erfolg mit einem weltweiten Einspielergebnis von 5,9 Millionen Dollar bei einem Budget von 32 Millionen Dollar.

Soderbergh führte als nächstes Regie bei Ocean’s Thirteen, der im Juni 2007 mit weiterem kommerziellen Erfolg und erhöhtem Kritikerlob veröffentlicht wurde. Mit 311,3 Mio. $ bei einem Budget von 85 Mio. $ ist er nach dem ersten Ocean’s der zweiterfolgreichste Film seiner Karriere. Der Film schloss das ab, was später als Ocean’s-Trilogie bekannt werden sollte, eine Sammlung von Raubfilmen, die später als eine neue Ära von Raubfilmen beschrieben werden sollte. Soderbergh führte Regie bei Che, der in zwei Teilen mit den Titeln The Argentine und Guerrilla in die Kinos kam und am 22. Mai 2008 im Hauptwettbewerb der Filmfestspiele von Cannes präsentiert wurde. Benicio del Toro spielte den argentinischen Guerillero Ernesto „Che“ Guevara in einem epischen, vierstündigen Zweiteiler, der zunächst seine Rolle in der kubanischen Revolution beleuchtet, bevor er zu seinem Feldzug und seinem schließlichen Tod in Bolivien übergeht. 2008 drehte Soderbergh seinen Spielfilm The Girlfriend Experience in New York. Soderbergh besetzte den Erotikfilmstar Sasha Grey als Hauptdarstellerin des Films und erntete dafür viel Zuspruch und Kontroversen.

2009-2016: Mainstream-Erfolg und kurze Pause

Soderberghs erster Film des Jahres 2009 war The Informant!, eine schwarze Komödie mit Matt Damon in der Hauptrolle als Firmen-Whistleblower Mark Whitacre. Whitacre war zweieinhalb Jahre lang für das FBI als hochrangige Führungskraft des Fortune-500-Unternehmens Archer Daniels Midland (ADM) in einem der größten Preisabsprachen-Fälle der Geschichte verkabelt. Der Film wurde am 18. September 2009 veröffentlicht. Das Drehbuch für den Film wurde von Scott Z. Burns geschrieben und basiert auf Kurt Eichenwalds Buch „The Informant“. Der Film spielte 41 Millionen Dollar bei einem Budget von 22 Millionen Dollar ein und erhielt allgemein positive Kritiken von Kritikern. Ebenfalls 2009 drehte Soderbergh einen kleinen improvisierten Film mit der Besetzung des Theaterstücks The Last Time I Saw Michael Gregg, eine Komödie über eine Theatergruppe, die Tschechows Drei Schwestern inszeniert. Er hat erklärt, dass er nicht möchte, dass die Öffentlichkeit den Film sieht, und dass er nur für die Darsteller gedacht war. Soderbergh hätte beinahe eine Spielfilmadaption des Baseball-Buches Moneyball gedreht, mit Brad Pitt und Demetri Martin in den Hauptrollen. Das Buch von Michael Lewis erzählt davon, wie Billy Beane, General Manager der Oakland Athletics, statistische Analysen nutzte, um das auszugleichen, was ihm an Geldmitteln fehlte, um die Chancen zu übertreffen und sein Team im Jahr 2002 zu einer Reihe von bemerkenswerten Siegen zu führen. Unstimmigkeiten zwischen Sony und Soderbergh über Überarbeitungen von Steven Zaillians Version des Drehbuchs führten zu Soderberghs Entlassung aus dem Projekt nur wenige Tage vor den Dreharbeiten im Juni 2009. 2010 drehte Soderbergh den Action-Thriller Haywire mit Gina Carano, Ewan McGregor, Michael Fassbender und Channing Tatum in den Hauptrollen, der zwar schon Anfang 2010 gedreht, aber erst im Januar 2012 veröffentlicht wurde.

Im Herbst 2010, drehte Soderbergh den epischen Virus-Thriller Contagion, geschrieben von Scott Z. Burns. Mit einer Besetzung wie Matt Damon, Kate Winslet, Gwyneth Paltrow, Laurence Fishburne, Marion Cotillard und Jude Law folgt der Film dem Ausbruch einer tödlichen Pandemie auf dem gesamten Globus und den Bemühungen von Ärzten und Wissenschaftlern, die Ursache zu entdecken und ein Heilmittel zu entwickeln. Soderbergh führte den Film am 3. September 2011 bei den 68. Filmfestspielen von Venedig in Venedig, Italien, vor und veröffentlichte ihn sechs Tage später mit kommerziellem Erfolg und weitreichendem Kritikerlob für die Öffentlichkeit. Mit einem Budget von 60 Millionen Dollar spielte er 135,5 Millionen Dollar ein. Manohla Dargis von der New York Times nannte seinen Film einen „intelligenten, gruseligen Thriller über ein Dickicht zeitgenössischer Plagen – ein Killervirus, wütende Angst, ein skrupelloser Blogger -, der so rücksichtslos effektiv ist wie die Krankheit in seinem kühlen, kühlen Zentrum.“

Im August 2011 arbeitete Soderbergh als zweiter Regisseur bei The Hunger Games und drehte einen Großteil der Aufstandsszene in District 11. Im September und Oktober 2011 drehte er Magic Mike, einen Film mit Channing Tatum in der Hauptrolle, über die Erfahrungen des Schauspielers, der in seiner Jugend als männlicher Stripper arbeitete. Tatum spielte die titelgebende Figur, während Alex Pettyfer einen Charakter spielte, der auf Tatum basiert. Der Film wurde am 29. Juni 2012 zu einem starken kommerziellen Leistung und positive Kritik veröffentlicht. Im Laufe des Jahres 2012 hatte Soderbergh seine Absicht angekündigt, sich vom Spielfilmgeschäft zurückzuziehen. Er erklärte, dass „wenn du den Punkt erreichst, an dem du sagst: ‚Wenn ich in einen Van steigen muss, um einen weiteren Scout zu machen, werde ich mich einfach erschießen‘, ist es an der Zeit, jemanden in den Van steigen zu lassen, der immer noch begeistert davon ist.“ Später sagte Soderbergh, dass er sich vom Filmemachen zurückziehen und sich der Malerei zuwenden würde. Ein paar Wochen später spielte Soderbergh seine früheren Äußerungen herunter und sagte, dass ein „Sabbatical“ beim Filmemachen genauer sei. Für seinen damals letzten Spielfilm führte er Regie bei dem Psychothriller Side Effects, in dem Jude Law, Rooney Mara, Channing Tatum und Catherine Zeta-Jones mitspielten. Er wurde im April 2012 gedreht und kam am 8. Februar 2013 in die Kinos. Bei der Vorführung auf den 63. Internationalen Filmfestspielen Berlin stellte A. O. Scott von der New York Times fest, dass Soderbergh „es brillant gemacht hat und einmal mehr bewiesen hat, dass er ein hervorragender Genre-Techniker ist.“ Schließlich stellte er bei der Promotion von Side Effects Anfang 2013 klar, dass er einen Fünf-Jahres-Plan hatte, der vorsah, dass er sich um seinen fünfzigsten Geburtstag herum vom Spielfilmemachen zurückziehen würde. Zu dieser Zeit hielt er eine vielbeachtete Rede auf dem San Francisco International Film Festival, in der er die Hindernisse darstellte, mit denen Filmemacher in der gegenwärtigen Unternehmenslandschaft Hollywoods konfrontiert sind.

Soderbergh hatte geplant, Anfang 2012 mit der Produktion einer Spielfilmversion von The Man from U.N.C.L.E. zu beginnen, die ebenfalls von Scott Z. Burns geschrieben wurde. George Clooney war für die Hauptrolle des Napoleon Solo vorgesehen, musste aber wegen einer wiederkehrenden Rückenverletzung, die er bei den Dreharbeiten zu Syriana erlitt, aussteigen. Im November 2011 zog sich Soderbergh aufgrund von Budget- und Besetzungskonflikten von dem Projekt zurück und wurde schließlich durch Guy Ritchie ersetzt. Sein letztes Fernsehprojekt, bevor er in den Ruhestand ging, war Behind the Candelabra. Der Film wurde im Sommer 2012 gedreht und zeigt Michael Douglas als den legendär flamboyanten Pianisten Liberace und Matt Damon als seinen Liebhaber Scott Thorson. Der Film wurde von Richard LaGravenese geschrieben, basiert auf Thorsons Buch Behind the Candelabra: My Life with Liberace und wurde von HBO Films produziert. Der Film wurde für den Wettbewerb um die Goldene Palme bei den Filmfestspielen in Cannes 2013 ausgewählt.

Im Mai 2013 – nur wenige Monate nach seinem Eintritt in den Ruhestand – kündigte Soderbergh an, dass er für Cinemax eine zehnteilige Miniserie namens The Knick inszenieren würde. Die Serie folgte Ärzten in einer fiktionalisierten Version des Knickerbocker-Krankenhauses in Manhattan im frühen zwanzigsten Jahrhundert. Die Serie mit Clive Owen, Andre Holland, Jeremy Bobb, Juliet Rylance, Eve Hewson und Michael Angarano in den Hauptrollen wurde im Herbst 2013 gedreht. Die Ausstrahlung begann im August 2014 und wurde von der Kritik gelobt. Nach Abschluss der zweiten Staffel verriet Soderbergh, dass er mit der Regie für die Serie fertig sei und sagte: „Ich habe ihnen gesagt, dass ich die ersten zwei Jahre machen werde und dann werden wir die Geschichte für die Staffeln 3 und 4 ausbrechen und versuchen, einen Filmemacher oder Filmemacher zu finden, die das so machen, wie ich es gemacht habe. So wollen wir das machen, so dass alle zwei Jahre, wer auch immer dazukommt, die Freiheit hat, sein Universum zu erschaffen.“

Soderbergh auf dem amerikanischen Filmfestival in Deauville 2014

Nach seiner Arbeit mit The Knick, begann Soderbergh an einer Reihe von persönlichen Projekten zu arbeiten, beginnend mit der Regie eines Off-Broadway-Stücks mit dem Titel The Library, mit Chloë Grace Moretz in der Hauptrolle im Januar 2014. Am 21. April 2014 veröffentlichte Soderbergh einen alternativen Schnitt von Michael Ciminos kontroversem Western Heaven’s Gate aus dem Jahr 1980 auf seiner Website. Unter seinem Pseudonym Mary Ann Bernard und dem Titel „The Butcher’s Cut“ läuft Soderberghs Version 108 Minuten. Am 22. September 2014 lud er eine schwarz-weiße Stummfilmversion von Raiders of the Lost Ark mit dem Score von Trent Reznor und Atticus Ross von The Social Network hoch. Sie dient dazu, die Aspekte der Inszenierung beim Filmemachen zu studieren. Im Juni 2014 wurde bekannt gegeben, dass Soderbergh als ausführender Produzent eine Serie basierend auf seinem früheren Film The Girlfriend Experience für das Starz-Network produzieren würde, die irgendwann im Jahr 2016 Premiere haben soll. Im September 2015 wurde bekannt gegeben, dass Soderbergh bei der Serie Mosaic für HBO Regie führen wird. Mit Sharon Stone in der Hauptrolle war es ein duales Medienprojekt; es wurde sowohl als interaktive Film-App im November 2017 als auch als sechsteilige Miniserie veröffentlicht, die im Januar 2018 ausgestrahlt wurde.

2016-present: return to filmmakingEdit

Im Februar 2016 kam Soderbergh offiziell aus seinem Ruhestand, um einen NASCAR-Raubfilm zu inszenieren, Logan Lucky, mit Channing Tatum, Adam Driver und Daniel Craig in den Hauptrollen, unter anderem. Der Film wurde komplett von Soderbergh produziert, ohne dass ein Studio in irgendetwas anderes als den Kinoverleih involviert war. Der Film wurde am 18. August 2017 von Bleecker Street und Fingerprint Releasing, seiner eigenen Vertriebs- und Produktionsfirma, veröffentlicht. Logan Lucky wurde von der Kritik sehr gelobt, Matt Zoller Seitz schrieb für Roger Ebert: „The odds seem stacked in Logan Lucky’s favor the instant you spot ‚Directed by Steven Soderbergh‘ in the opening credits“.

Im Juli 2017 wurde bekannt, dass Soderbergh auch heimlich einen Horrorfilm mit iPhones gedreht hatte, der den Titel Unsane trägt und in dem Claire Foy und Juno Temple die Hauptrollen spielen. Der Film wurde am 23. März 2018 veröffentlicht und kam bei den Kritikern gut an. Seine Verwendung eines iPhones in 4K, um den Film zu filmen, wurde als „inspirierend für aufstrebende Filmemacher“ angesehen, weil er die wahrgenommenen Kosten, die mit der Produktion eines Spielfilms in den Vereinigten Staaten verbunden sind, herunterbricht. Der Film wurde von den Kritikern gut aufgenommen, wobei Scott Meslow von GQ seine Relevanz für die moderne Notlage von Frauen in patriarchalischen Gesellschaften hervorhob, er wurde als „nervenaufreibende moderne Kafka-Geschichte“ bezeichnet.

Im Jahr 2018 führte Soderbergh Regie bei High Flying Bird, mit Andre Holland in der Hauptrolle, der die Rolle eines Sportagenten spielt, der seinen Rookie-Klienten mit einer faszinierenden und kontroversen Geschäftsmöglichkeit während eines NBA-Lockouts vertritt. Der Film begann die Produktion im Februar 2018 und wurde am 8. Februar 2019 von Netflix veröffentlicht. Soderberghs Film The Laundromat ist ein politischer Thriller über das internationale Leck der Panama Papers, geschrieben von Scott Z. Burns und basierend auf dem Buch Secrecy World des Pulitzer-Preisträgers Jake Bernstein. Er ist mit Meryl Streep, Gary Oldman, Antonio Banderas, Jeffrey Wright, Matthias Schoenaerts, James Cromwell und Sharon Stone in den Hauptrollen besetzt und feierte am 1. September 2019 bei den Filmfestspielen von Venedig Premiere, bevor er auf Netflix ausgestrahlt wurde.

Soderberghs Film Let Them All Talk aus dem Jahr 2020 wurde von Deborah Eisenberg geschrieben und mit Meryl Streep, Candice Bergen, Gemma Chan, Lucas Hedges und Dianne Wiest in den Hauptrollen besetzt. Er wurde 2019 vor allem an Bord des Ozeandampfers Queen Mary 2, aber auch in New York und Großbritannien gedreht und feierte am 10. Dezember auf HBO Max Premiere.

Er befindet sich in der Postproduktion zu seinem nächsten Film, No Sudden Move (ehemals Kill Switch), einem Krimi aus den 1950er Jahren, der von September bis November 2020 in Detroit gedreht wurde. Von Mosaic-Autor Ed Solomon, spielt er Don Cheadle, Benicio del Toro, David Harbour, Amy Seimetz, Jon Hamm, Ray Liotta, Kieran Culkin, Brendan Fraser, Noah Jupe, Bill Duke, Frankie Shaw und Julia Fox. Er wird 2021 auf HBO Max Premiere haben.

Soderbergh entwickelt außerdem eine sechsteilige Miniserie aus der Feder von Lem Dobbs über das Leben von Emin Pascha.