The Allman Brothers Band

Die Geschichte der Allman Brothers Band ist eine von Triumph, Tragödie, Erlösung, Auflösung und noch mehr Erlösung. In den frühen 70er Jahren waren sie die wohl einflussreichste Rockgruppe Amerikas, nicht zuletzt dank At Fillmore East (ein Höhepunkt unter den Konzertalben), das die musikalischen Grenzen des Rock neu definierte. Duane Allman und Dickey Betts leisteten Pionierarbeit für den Twin-Lead-Gitarrensound, der in diesem Jahrzehnt so weit verbreitet war und bis weit ins 21. Die Gruppe legte großen Wert auf Musikalität, indem sie Rock, Blues, Jazz und R&B nahtlos mit ausgedehnten Improvisationen verschmolz. Zur Band gehörten auch zwei sich sehr gut ergänzende Schlagzeuger in Butch Trucks und Jai Johanny Johanson (alias Jaimoe), ein virtuoser Bassist in Berry Oakley und der körnige, gefühlvolle Gesang (und das Orgelspiel) von Gregg Allman, der wie ein Jahrzehnte älterer Bluesman klang. Sie machten episch lange Jam-Tracks wie „Whipping Post“ und „In Memory of Elizabeth Reed“ zu FM-Radio-Staples. Sie beeinflussten praktisch alle Rock-Acts der 70er Jahre südlich der Mason-Dixon-Linie, einschließlich der Marshall Tucker Band und Lynyrd Skynyrd, sowie die Jam-Band-Bewegung der 90er Jahre. Die 1973er Brothers & Sisters präsentierten einen anderen Aspekt ihres Charakters mit zugänglichen, radiotauglichen Hit-Singles wie „Ramblin‘ Man“ und „Jessica“. Sogar in ihrer letzten Inkarnation mit den Gitarristen Derek Trucks und Warren Haynes brachten ABB chartverdächtige Live-Alben wie „Hittin‘ the Note“ von 2003 heraus.

Die Gruppe wurde im März 1969 von Duane Allman (Gitarre), Gregg Allman (Gesang und Orgel), Dickey Betts (Gitarre), Berry Oakley (Bass) sowie Butch Trucks und Jaimoe (alias Jai Johanny Johanson) am Schlagzeug gegründet. Duane und Gregg Allman liebten Soul und R&B, obwohl sie ihren Anteil an Rock &Roll hörten, besonders wie er Mitte der 60er Jahre aus England kam. Ihre erste Gruppe war eine lokale Garagenband aus Daytona Beach namens „The Escorts“, die sehr nach den frühen Beatles und Rolling Stones klang. Später wurden sie zu den Allman Joys und stürzten sich in den britischen Blues im Stil von Cream, dann wurden sie zu den Hour Glass, die ihre Soul-Einflüsse aufgriffen und erweiterten. Die Gruppe bekam mit Hilfe der Nitty Gritty Dirt Band einen Vertrag mit Liberty Records, aber die Firma verschwendete die Chance mit zwei überproduzierten Alben, die den Sound der Hour Glass nicht einfangen konnten. Die Band löste sich auf, nachdem Liberty eine vorgeschlagene dritte LP mit viel Blues und R&B abgelehnt hatte.

Duane Allman begann als Session-Gitarrist in den Fame Studios in Muscle Shoals, Alabama, zu arbeiten, wo er unter anderem auf Platten von Wilson Pickett, Aretha Franklin, John Hammond und King Curtis zu hören war und sich einen Namen machte. 1969 gab Allman auf Zureden des ehemaligen Managers von Otis Redding, Phil Walden, die Sessionarbeit auf und begann, eine neue Band zusammenzustellen – Jaimoe kam an Bord, und Allmans langjähriger Freund Butch Trucks und ein weiterer Allman-Freund, Berry Oakley, stießen hinzu, zusammen mit Dickey Betts, mit dem Oakley in einer Gruppe namens Second Coming spielte. Es folgte eine Marathon-Jam-Session, an deren Ende Allman seine Band hatte, bis auf einen Sänger — der kam später, als sein Bruder Gregg zustimmte, mitzumachen. Sie wurden ordnungsgemäß bei Waldens neuem Label Capricorn unter Vertrag genommen.

Die Allman Brothers Band nahm ihr erstes Album erst auf, nachdem sie ihren Sound auf Tour ausgearbeitet hatten und viel in Florida und Georgia spielten. Ihr selbstbetiteltes Debüt war ein solides Blues-Rock-Album und eine der besseren Darbietungen von Gitarren-Pyrotechnik in einem Jahr, in dem es mehr als genug Alben von Cream, Blind Faith, der Jeff Beck Group und Led Zeppelin gab. Es verkaufte sich bei der Erstveröffentlichung nicht 50.000 Mal, aber die Allman Brothers Band beeindruckte jeden, der es hörte und fast jeden, der es rezensierte. Als es Ende der 60er Jahre erschien, hätte es als Nachfolger des Blues-Rocks von Bands wie Cream aus England durchgehen können, nur dass es eine schärfere Kante hatte – die Allmans waren Amerikaner und Südstaatler, und ihr Verständnis von Blues (ganz zu schweigen von Jazz-Elementen, die hauptsächlich Jaimoe zu verdanken waren) war so natürlich wie das Atmen. Das Album führte auch eine der beliebtesten Konzertnummern der Band ein, „Whipping Post“.

Ihr Debütalbum erhielt gute Kritiken und eine kultige Fangemeinde mit seiner Mischung aus sicheren doppelten Leadgitarren von Duane Allman und Dickey Betts, gefühlvollem Gesang von Gregg Allman und einer Rhythmusgruppe, die fast so aktiv war wie die Leadinstrumente zwischen Oakleys knallhartem Bass und dem doppelten Schlagzeugspiel von Trucks und Johanson. Ihr zweites Album, Idlewild South von 1970, das überwiegend in den Criteria Studios in North Miami, Florida, aufgenommen wurde, wurde von Tom Dowd produziert, der zuvor Cream aufgenommen hatte. Dies war eine magische Kombination: Dowd war völlig auf den Sound und die Ziele der Gruppe eingestellt, und Idlewild South erweiterte diesen Sound, fügte ihrer Musik eine weichere akustische Textur hinzu und führte Betts als Komponisten ein (einschließlich der originalen Studioversion von „In Memory of Elizabeth Reed“, einer instrumentalen Hommage an Miles Davis, die in den nächsten 30 Jahren in vielen verschiedenen Formen ein Höhepunkt ihrer Shows werden sollte). Es enthielt auch eine Gregg-Allman-Nummer, „Midnight Rider“, die zu einem der am häufigsten gecoverten Originale der Band und zur Erkennungsmelodie des Komponisten wurde.

Zu dieser Zeit wurden die Konzerte der Gruppe legendär für das außerordentlich komplexe und doch kohärente Zusammenspiel zwischen den beiden Gitarristen und Gregg Allmans Keyboards, manchmal in Jams von 40 Minuten oder mehr zu einem einzigen Song, ohne eine Note zu verschwenden. Und im Gegensatz zu den Art-Rock-Bands der Ära waren sie nicht daran interessiert, irgendjemanden damit zu beeindrucken, wie sie Tonleitern spielten, wie viele verschiedene Stimmungen sie kannten oder welche klassischen Riffs sie zitieren konnten. Vielmehr integrierten die Allmans die Techniken und Strukturen des Jazz und der Klassik in ihr Spiel. Im März 1971 spielte die Band eine Reihe von Shows im Fillmore East, die für die Nachwelt aufgezeichnet und anschließend in ihr drittes Album, At Fillmore East, verwandelt wurden. Diese Doppel-LP, die im Juli 1971 erschien, wurde zu einem sofortigen Klassiker, der es mit dem vorhergehenden Blues-Rock-Werk Wheels of Fire von Cream, das im Fillmore aufgenommen wurde, aufnehmen konnte. Duane Allman und seine Band waren plötzlich die neuen Helden für Millionen von meist älteren Teenager-Fans. Obwohl es nie die Top Ten knackte, wurde At Fillmore East am 15. Oktober 1971 mit Gold ausgezeichnet.

14 Tage später starb Duane Allman bei einem Motorradunfall. Die Gruppe war mitten in der Arbeit an ihrem nächsten Album, Eat a Peach, das sie als Fünfergruppe fertigstellte, wobei Dickey Betts alle verbleibenden Lead- und Slide-Gitarrenparts spielte. Ihr zweites Doppelalbum in Folge wurde ein weiterer sofortiger Klassiker und ihr erstes Album, das die Top Ten erreichte und auf Platz fünf landete. Obwohl Eat a Peach fertiggestellt war, war die Band nur noch dem Namen nach intakt. Anstatt zu versuchen, Duane als Gitarristen zu ersetzen, entschieden sie sich, einen zweiten Solisten in Form des Pianisten Chuck Leavell hinzuzufügen. Die Gruppe hatte bereits mit der Arbeit an einem lange verzögerten Nachfolger von Eat a Peach begonnen, als Oakley im November 1972 bei einem Motorradunfall nur wenige Blocks von Allmans Unfallort entfernt ums Leben kam.

Lamar Williams wurde am Bass rekrutiert, und die neue Besetzung setzte die Konzertaktivitäten der Band fort, sowie schließlich die Fertigstellung des nächsten Albums der Gruppe, Brothers and Sisters, das am 1. August 1973 erschien. Während der längeren Veröffentlichungspause nach Eat a Peach veröffentlichte Atco The Allman Brothers Band und Idlewild South zusammen als Doppel-LP Beginnings, die höhere Chartplatzierungen erreichte als die beiden Einzelveröffentlichungen. Brothers & Sisters markierte den Beginn einer neuen Ära. Das Album hatte einen lockereren und freilaufenden Sound, weniger bluesig und mehr Country-artig. Dies war zum Teil eine Folge davon, dass Capricorn die Dienste von Tom Dowd verlor, der ihre drei vorherigen Alben produziert hatte. Außerdem veränderte Dickey Betts‘ volles Auftauchen als Songwriter und Sänger sowie als einziger Gitarrist der Band, der alle Lead- und Slide-Parts spielte, die Balance im Sound der Gruppe und förderte sein ausgeprägtes Interesse am Country-Rock. Betts wurde in dieser Zeit auch zum widerwilligen De-facto-Führer der Band, nicht aus dem Wunsch nach Kontrolle, sondern weil er der einzige war, der die vergleichsweise Stabilität und den kreativen Input hatte, um diese Verantwortung zu übernehmen.

Das Album hielt sich sechs Wochen lang auf Platz eins, beflügelt durch die Nummer-zwei-Single „Ramblin‘ Man“, und wurde das bekannteste Album der Allman Brothers Band. Es war eine seltsame Umkehrung der üblichen Reihenfolge des Erfolgs einer Rockband – normalerweise war es die Veröffentlichung eines Albums, die die Massen zu den Konzerten lockte, aber in diesem Fall hatten die monatelangen Tourneen der Gruppe den Weg für das Album geebnet. Die Tatsache, dass es immer wieder verschoben wurde, steigerte nur das Interesse der Fans. Ironischerweise war Brothers and Sisters eine weniger herausfordernde Platte als die früheren Veröffentlichungen der Band, mit einem relativ entspannten Sound, entspannt im Vergleich zu der bahnbrechenden Arbeit auf den vorherigen vier Alben der Gruppe. Aber all das spielte kaum eine Rolle; basierend auf dem Ruf, den sie mit ihren ersten vier Alben aufgebaut hatten, und der publikumswirksamen Natur von „Ramblin‘ Man“ und dem von Dickey Betts komponierten Instrumental „Jessica“, spielten sie in größeren Hallen und vor größeren Menschenmengen als je zuvor.

Eine ganze Reihe von Southern-Rock-Acts hatte im Gefolge der Allman Brothers begonnen, ernsthaft in die Charts vorzudringen. Labels wie MCA und sogar Island Records begannen, sich um das gleiche Publikum zu bemühen, und nahmen unter anderem Acts wie Lynyrd Skynyrd, .38 Special und die Outlaws unter Vertrag. Zum ersten Mal seit Mitte der 50er Jahre, der Blütezeit der Rockabilly-Ära, hörte ein großer Teil des Landes Rock & Roll mit einem ausgeprägten Südstaaten-Twang.

Die Band begann 1974 Risse zu zeigen, als Gregg Allman und Dickey Betts beide Solokarrieren begannen und getrennt von der Gruppe Alben aufnahmen. Allman heiratete Cher (zweimal), ein Ereignis, das ihm einen Lebensstil in Hollywood bescherte, der eine Spaltung mit dem Rest der Band verursachte. Sie hätten das alles vielleicht überlebt, wenn nicht die anderen persönlichen Gewohnheiten der Mitglieder immer mehr belastet hätten. Während Drogen und Alkohol schon immer ein bedeutender Teil des Lebens vieler in der Gruppe gewesen waren, gerieten diese Ablenkungen durch die Anspannung und Erschöpfung des Tourens und die Notwendigkeit, neue Musik zu produzieren, außer Kontrolle. Darüber hinaus stellte Betts‘ Führung der Band eine weitere Belastung für ihn dar.

Die Schwierigkeiten der Gruppe zeigten sich auf ihrem nächsten Album, dem sehr uneinheitlichen Win, Lose or Draw, dem die Intensität und Schärfe der vorherigen Arbeiten fehlte. Die gesamte Band war bei einem Teil des Albums nicht anwesend, und Gregg Allmans Engagement mit Cher, gepaart mit seinen ernsthaften Drogenproblemen, hinderte ihn daran, mit dem Rest der Gruppe zusammenzuarbeiten – sein Gesang wurde separat, auf der anderen Seite des Landes, hinzugefügt.

Die Band löste sich 1976 endgültig auf, als Allman sich inmitten eines Bundesdrogenprozesses gegen einen Lieferanten wiederfand und sich bereit erklärte, gegen einen Freund und Bandmitarbeiter auszusagen. Leavell, Johanson und Williams trennten sich, um Sea Level zu gründen, die eine mäßig erfolgreiche Band wurde und in den nächsten vier Jahren vier Alben für Capricorn aufnahm, während Betts eine Solokarriere verfolgte. Alle schworen sich, nie wieder mit Gregg Allman zu arbeiten.

Inmitten dieser Trennung griff Capricorn Records immer tiefer in ihre Tresore, um irgendetwas zu finden, das Einnahmen generieren konnte, und veröffentlichte zwei Sammlungen, eine Live-Doppel-LP-Sammlung namens Wipe the Windows, Check the Oil, Dollar Gas, die die Brothers & Sisters-Ära-Band bei verschiedenen Konzerten zeigte, und ein Doppel-LP-Best-of-Paket And the Road Goes on Forever. Wipe the Windows war ein bescheidener Verkaufsschlager, da es erschien, als die Verkaufszahlen der Gruppe bereits gesunken waren, und es wurde mit der legendären Arbeit auf At Fillmore East ungünstig verglichen. Die Studiocompilation ging jedoch mit kaum einer Welle vorbei, weil die meisten Fans das Material der Originalalben bereits hatten.

Die Mitglieder waren jedoch 1978 wieder zusammen und in den nächsten vier Jahren veröffentlichten sie eine etwas uneinheitliche Reihe von Alben. Enlightened Rogues (1979) stellte ihren Ruf ein wenig wieder her; produziert von Tom Dowd, der es immer geschafft hatte, die beste Arbeit aus der Gruppe herauszuholen, hatte es mehr Energie als jede andere Platte, die sie in mindestens sechs Jahren veröffentlicht hatten. Es stellte auch die Zwei-Gitarren-Besetzung wieder her, mit freundlicher Genehmigung von Dan Toler (von Great Southern, Dickey Betts‘ Soloband), der hinzugezogen wurde, als Chuck Leavell (zusammen mit Lamar Williams) beschloss, in Sea Level zu bleiben. Zu diesem Zeitpunkt kämpften die Allmans jedoch schon gegen die Zeit und musikalische Trends. Disco, Punk und Power-Pop hatten den Arena-Acts, die die Allmans verkörperten, so ziemlich den Rang abgelaufen; das Interesse, das sie auf sich zogen, war eine Frage der Nostalgie für ihre früheren Veröffentlichungen. Die Gruppe war in Gefahr, der dritte große Oldie-Act des Arena-Rock zu werden (nach den Moody Blues und Paul McCartneys Wings).

Mit „Enlightened Rogues“ versuchte die Band, an ihren vergangenen Ruhm anzuknüpfen, was bei Fans und Kritikern die beste Resonanz seit „Brothers & Sisters hervorrief, aber die geschäftlichen Angelegenheiten der Gruppe lagen wegen des Konkurses von Capricorn Records Ende 1979 in Trümmern. Als sich die Folgen des Capricorn-Zusammenbruchs gelegt hatten, übernahm PolyGram Records, der größte Gläubiger der Firma, die Bibliothek des Labels, und die Allman Brothers wurden aus ihrem Vertrag entlassen.

Ihre Unterschrift bei Arista ermöglichte es ihnen, die Aufnahmen wieder aufzunehmen. Was sie jedoch herausbrachten, war sicherer, unambitionierter, routinemäßig kommerzieller Pop/Rock, der im Geiste den Doobie Brothers näher stand als ihren eigenen klassischen Werken, und ein Schatten dieser Werke, ohne irgendetwas von dem Einfallsreichtum und der Kühnheit, auf denen sie ihren Ruf aufgebaut hatten. Das Glück der Gruppe verschlechterte sich weiter, als Jaimoe gefeuert wurde und eine der besten Rhythmusgruppen des Rocks auseinanderbrach. Für den größten Teil der 80er Jahre befanden sich die Allman Brothers in einer Pause, während die einzelnen Mitglieder ihre persönliche und berufliche Situation in Ordnung brachten. In diesen Jahren veröffentlichte Gregg zwei Soloalben und erzielte mit „I’m No Angel“ einen gewissen Chart-Erfolg, während Dickey das von der Kritik gefeierte, aber etwas übersehene „Pattern Disruptive“ herausbrachte.

1989 wurde die Band wieder reaktiviert, was zum Teil der Entscheidung von PolyGram geschuldet war, die Vier-CD-Box mit der Retrospektive Dreams herauszubringen. Dieses Set, zusammen mit der Wiederveröffentlichung ihres gesamten Capricorn-Katalogs auf Compact Disc in den Jahren vor der Veröffentlichung der Box, erinnerte Millionen älterer Hörer an die Größe der Gruppe und stellte die Allmans Millionen von Leuten vor, die zu jung waren, um Watkins Glen oder gar die Fillmore-Shows miterlebt zu haben. Sie kamen wieder zusammen und fügten auch Warren Haynes aus Dickey Betts‘ Soloband als Ersatz für Toler an der Leadgitarre hinzu, wobei Allen Woody den Bass spielte; Chuck Leavell war jedoch nicht mehr dabei, da er zugestimmt hatte, sich den Rolling Stones auf Tournee als deren Stammkeyboarder anzuschließen, und Lamar Williams war 1983 dem Krebs erlegen.

Die neue Besetzung belebte die Band wieder, die bei Epic Records unterschrieb und alle mit ihrer ersten Veröffentlichung, Seven Turns, überraschte. Es erschien 1990 und erhielt einige der besten Kritiken und die besten Verkaufszahlen seit mehr als einem Jahrzehnt. Im nächsten Jahr füllten sie ihre Rhythmusgruppe mit dem Schlagzeuger Marc Quiñones auf und veröffentlichten Shades of Two Worlds, das von einigen Fans als ihr stärkstes Studioalbum seit Brothers and Sisters angesehen wurde, obwohl es nicht höher als Platz 85 in den Charts stieg. Ihr nächstes Studioalbum, Where It All Begins von 1994, war eine solide Platte, die Goldstatus erreichte, aber zwei Live-Alben aus der gleichen Zeit, An Evening with the Allman Brothers Band und 2nd Set (das einen Grammy für die Performance von „Jessica“ gewann) waren beständige, wenn auch keine großen Verkaufsschlager. Der Rückgang der Verkaufszahlen war nicht so sehr die Schuld des Materials, sondern vielmehr eine natürliche Folge des Zeitablaufs, der die Allmans mit Nachfolgern und Rivalen aus zwei Jahrzehnten konkurrieren ließ.

1997 verließen Warren Haynes und Allen Woody die Allman Brothers Band, um das Power-Trio Gov’t Mule zu gründen; für sie sprangen der Bassist Oteil Burbridge und zeitweise der Nashville-Gitarrist Jack Pearson ein. 1999 wurde Pearson durch das junge Gitarrenphänomen Derek Trucks, Butchs Neffen, ersetzt.

Im Jahr 2000 – dem Jahr, in dem der Bassist Allen Woody starb – unternahm die Band einen Schritt, den viele ältere Fans als undenkbar ansehen würden: Sie trennten sich von dem ursprünglichen Gitarristen Dickey Betts und lösten damit eine neue Runde von gegenseitigen Beschuldigungen unter den ursprünglichen Gründern der Gruppe aus. Doch weit davon entfernt, den Untergang der Allman Brothers Band zu signalisieren, tauchte die Gruppe in den Augen vieler Zuhörer schließlich gestärkt wieder auf, indem sie eine ihrer stärksten Besetzungen seit Jahren aufstellte, mit den beiden Gitarristen Warren Haynes (der 2001 zurückkehrte) und Derek Trucks, dem kraftvollen und doch fließenden und jazzigen Bass von Oteil Burbridge, Gregg Allmans engagiertester Gesangs- und Orgelarbeit seit Jahren und dem stets zuverlässigen Schlagzeug-Tandem Butch Trucks und Jaimoe, ergänzt durch den neuen Perkussionisten Quiñones.

Auch Jahrzehnte nach ihrem letzten historisch bedeutsamen Album blieben sie eine Top-Konzertattraktion und zogen mühelos mehr als 20.000 Fans auf einmal in die Freilichtbühnen oder buchten 3.000-Plätze-Theater für drei Wochen am Stück. Ihr Backkatalog, insbesondere die ersten fünf Alben, blieben beständige Verkaufsschlager auf Compact Disc und als Downloads. Abgesehen von ihren Arista-Veröffentlichungen blieb die Allman Brothers Band bemerkenswert konstant und veränderte ihre Musik über 40 Jahre hinweg nur allmählich. Sie setzten ihren Höhenflug bei ihren Konzerten und auf den meisten ihrer Platten nach 2001 fort. Das 2003 veröffentlichte Hittin‘ the Note wurde als ihr bestes Album seit Jahrzehnten gefeiert, während die DVD Live at the Beacon Theater zeigte, warum sie 220 aufeinanderfolgende Shows in diesem New Yorker Veranstaltungsort ausverkauft hatten (der bestehende Rekord). Sie spielten zweimal auf Eric Claptons Crossroads Festival und präsentierten ab 2005 ihr eigenes WaneeFest in Live Oak, Florida. 2012 wurde die Gruppe bei den Grammys mit dem Lifetime Achievement Award ausgezeichnet, eine passende Ergänzung zu ihrem Rock & Roll Hall of Fame-Status (der 1995, dem ersten Jahr der Berechtigung der Band, verliehen wurde).

Anfang 2014 gaben Haynes und Derek Trucks in einer gemeinsamen Presseerklärung bekannt, dass sie beide die Band zum Ende des Jahres verlassen werden. Die Gruppe spielte ihre letzte Live-Show im Beacon Theater am 28. Oktober 2014. Butch Trucks, einer der vier verbliebenen lebenden Gründer der Allman Brothers Band und einer der drei, die in ihrer letzten Inkarnation noch Mitglieder der Gruppe waren, starb am 24. Januar 2017 im Alter von 69 Jahren. Vier Monate später, am 27. Mai, starb Gregg Allman in seinem Haus in Savannah, Georgia, ebenfalls im Alter von 69 Jahren.

Im September 2019 veröffentlichten die ABB das Fillmore West ’71, ein Vier-Scheiben-Set, das aus den originalen Reel-to-Reel-Tonbandaufnahmen von drei Shows in dem berühmten Veranstaltungsort in San Francisco zusammengestellt wurde, als mittlerer Act, der zwischen den Headlinern Hot Tuna und dem Opener Trinidad Tripoli Steelband spielte. Sie wurden zwei Monate vor den berühmten „At Fillmore East“-Konzerten aufgenommen und enthielten nicht nur andere Versionen von charakteristischen Stücken wie „In Memory of Elizabeth Reed“ und „Whipping Post“, sondern auch Standards, die es nicht in das „Fillmore East“-Set schafften, darunter „Midnight Rider“, „Don’t Keep Me Wondering“, „Dreams“ und ein Cover von Willie Dixons „Hoochie Coochie Man“.

Im Oktober 2020 veröffentlichte die Allman Brothers Band zwei bisher ungehörte Archivaufnahmen. The Final Note enthielt sieben Tracks von einem Gig am 17. Oktober 1971, nur 12 Tage vor dem Tod des Gitarristen Duane Allman. Das Ausgangsband war eine Kassettenaufnahme, die ein Interviewer, der ein neues Gerät ausprobieren wollte, während er auf eine Verabredung mit Gregg Allman nach der Show wartete, ohne Vorwarnung gemacht hatte. Nachdem er es in seinem persönlichen Archiv wiederentdeckt hatte, übergab der Radiojournalist Sam Idas es der ABB-Organisation. In mühevoller Kleinarbeit restaurierten sie das Quellmaterial in bestmöglicher Qualität und veröffentlichten es in einem Paket mit seltenen Fotos und einem Liner-Essay des Bandarchivars John Lynskey. Die Allman Brothers veröffentlichten auch das Warner Theatre, Erie, PA 7-19-05, einen kompletten Auftritt eines ausverkauften Datums. Obwohl dieses Konzert nicht in der offiziellen Liste der Band aufgeführt ist, wird es von den ABB-Mitgliedern seit langem als eines ihrer besten angesehen. Haynes wählte die ursprüngliche Setlist für den Abend mit Unterstützung seiner Bandkollegen aus. Zusätzlich zu den ABB-Standards enthält die Doppel-CD Aufführungen von „The Night They Drove Old Dixie Down“ von der Band und „Don’t Think Twice It’s Alright“ von Bob Dylan, letzteres mit Gastsängerin Susan Tedeschi am Leadgesang.