Was ist Progressive Rock?

Progressive Rock ist ein Begriff, der seit 50 Jahren weit verbreitet ist. Aber es kann immer noch schwierig sein, genau zu bestimmen, was es eigentlich ist.

Assistenzprofessor Rob Burns von der Otago University hat ein Buch über das Genre geschrieben, Experiencing Progressive Rock.

Er erzählte Jesse Mulligan von Afternoons, dass Prog bekanntermaßen schwer zu fassen ist und die meisten Musiker den Begriff ohnehin nicht mögen.

Rob sieht es als einen Musikstil, der sich durch Virtuosität definiert; als „Musik für Neugierige“.

„Wie einer meiner Interviewpartner sagte, geht es um musikalische Neugier, musikalische Erfindungen, die nicht an die Normen dessen gebunden sind, was man von Popmusik erwartet.“

Prog-Rock begann als ein Begriff, der von Plattenfirmen benutzt wurde, um jede Rockband zu umfassen, die Elemente anderer Genres in ihre Musik einbrachte.

„Künstler begannen, Elemente aus Folk, Jazz, Pop, klassischer Musik zu nehmen und sie in das Rockband-Format zu integrieren. Die Leute wussten nicht wirklich, wie sie über diese Musik sprechen sollten, also wurde der Begriff Prog-Rock zu einem Sammelbegriff.“

Die Plattenlabels Island und Harvest in Großbritannien waren in den frühen 1970er Jahren an der Spitze dieser neuen Art von Rockmusik, sagt er.

„Einige würden es weiter zurückverfolgen, ich habe einige Erwähnungen von Peppers gehört, die meisten Kritiker scheinen zu denken, dass es endete, als Punk aufkam, sicherlich in Großbritannien Mitte bis Ende der 1970er Jahre, andere nehmen es bis 1980 – neuere Auswertungen haben es jetzt immer noch am Laufen.

„Man kann also progressiv als eine Ära behandeln oder man kann sagen, es ist, was es ist – es entwickelt sich weiter.“

Frühe Vertreter des Genres waren Yes, King Crimson und Genesis aus der Peter Gabriel-Ära.

„Sie experimentierten mit klassischen Tropen, die meisten von ihnen hatten eine musikalische Ausbildung oder waren musikalisch gebildet.

„Es wird ziemlich elitär mit Genesis, die eine Menge literarischer Referenzen von George Orwell bis Keats, sogar die Bibel verwenden.“

Dieser expansivere Ansatz wurde durch eine Plattenindustrie ermöglicht, die vor Geld nur so strotzte, und durch das Aufkommen des Albums als eigenständige Kunstform.

„Es hielt sich nicht an die Normen, die die Plattenfirmen seit der Erfindung der 7-Inch-Single im Jahr 1948 von den Bands verlangten.

„In den späten 1960er Jahren war Geld vorhanden, Bands durften experimentieren, ohne ‚die Single‘ machen zu müssen.“

Gespielte Tracks:

1. ‚Yours Is No Disgrace‘ – Yes, 1971

2. ‚I’m Mandy Fly Me‘ – 10CC, 1976

„Das mag eine seltsame Wahl sein, aber es bleibt nicht durchgehend bei einem Tempo, es hat mehrere Abschnitte und ist ein Konzeptsong … Es ist keine normale Pop-Single, aber es war ein Hit.“

3. ‚Fanfare for the Common Man‘ – Emerson Lake and Palmer, 1977

„Aaron Copeland war noch am Leben, als sie es aufnahmen, also mussten sie ihn um Erlaubnis fragen und er war sehr froh, dass sie es aufnahmen und ich denke, es ist eine großartige Hommage an die Virtuosität des verstorbenen Keith Emerson.“

4. ‚Thick as a Brick‘ – Jethro Tull, 1972

„Jethro Tull begann als eine Art bluesig-jazzige Band und wurde dann folkloristischer, ihre Arrangements waren sehr gut strukturiert, ihre Songs hatten viele verschiedene Abschnitte

„Thick as a Brick war eine Single, als Prog-Bands noch nicht wirklich Singles veröffentlichten. Ich weiß, dass es in Neuseeland beliebt ist, weil die meisten meiner Freunde es haben.“

5. ‚High Hopes‘ – Pink Floyd, 1994

6. ‚Heroes‘ – King Crimson, 2000

Gründer von King Crimson, Robert Fripp spielte „haarige Rock’n’Roll“-Gitarre auf David Bowies Original Heroes.

„Es ist das einzige Mal, dass ich sie jemals ein Cover machen gehört habe.“

7. ‚Hand. Cannot. Erase‘ – Steven Wilson, 2015