Die breite Verfügbarkeit von visuellen Werkzeugen sowohl online als auch offline hat es ziemlich einfach gemacht, selbstgemachte Grafikdesigns zu erstellen. Heute nutzen immer mehr Freiberufler und nicht-professionelle Designer visuelle Tools, um eine Karriere im Grafikdesign zu starten. Wenn Sie Ihr Verständnis von Design und dessen Erstellung verbessern wollen, dann lesen Sie weiter.
Dieser Blog-Beitrag geht nicht nur auf die Details der grundlegenden Designelemente ein, sondern erklärt darüber hinaus die Prinzipien, wie Elemente zusammengesetzt werden sollten, um ein unterhaltsames und amüsantes visuelles Projekt für Sie und Ihren Kunden zu erstellen.
Die Elemente des Designs
Ein schönes Design ist nicht das Produkt einer großen Vorstellungskraft oder das Ergebnis einer Idee. Vielmehr ist es ein Produkt sorgfältig geplanter Designelemente, die so ausgewählt wurden, dass sie eine visuelle Darstellung der Idee und der Vorstellung schaffen.
Beim Design geht es nicht darum, Bilder zusammenzustellen und so anzuordnen, dass eine Geschichte entsteht. Beim Design geht es darum, eine Harmonie zwischen den Elementen zu schaffen und sie in einem Endprodukt zusammenkommen zu lassen, das eindeutig herausragend ist.
Die Designelemente beziehen sich auf eine Reihe von bestimmten Richtlinien für Grafikdesigner oder Künstler. Designelemente sind die Grundeinheit, aus der ein Gemälde, ein Design, eine Zeichnung oder ein anderes visuelles Werk entsteht.
Diese Elemente sind für jedes visuelle Projekt unerlässlich.
Linie
Das grundlegendste Designelement ist die Linie. Bei einer einfachen Zeichnung wird eine Linie nur als ein bloßer Strich eines Stifts betrachtet, aber im Bereich oder Studium des Designs verbindet eine Linie zwei beliebige Punkte. Linien werden effektiv eingesetzt, um andere Elemente zu trennen oder einen Raum zwischen ihnen zu schaffen oder um einen zentralen Fokus zu schaffen.
Die Richtung, das Gewicht und der Charakter der Linie können verschiedene Gefühlszustände vermitteln und verschiedene Reaktionen hervorrufen.
FARBE
Farbe beeinflusst die Stimmung des visuellen Designs. Farbe repräsentiert verschiedene Emotionen und stellt unterschiedliche Persönlichkeiten dar. Die Verwendung der Farbe Rot kann zum Beispiel Wut, Liebe und Leidenschaft oder einen starken Willen hervorrufen. Auf der anderen Seite erzeugt die Farbe Blau ein Gefühl der Ruhe, Gelassenheit und Sicherheit.
Farbe trägt effektiv zur Einheit einer Reihe von Flyern bei und legt den Schwerpunkt auf die relevanten Informationen, die durch die anderen visuellen Elemente vermittelt werden.
Farbe kann jederzeit für sich alleine stehen. Sie kann als Hintergrund dienen oder ein unterstützendes Element zu anderen Elementen sein. Sie kann die Wirkung von Formen, Linien und Schriften auf die Textur verstärken. Die Verwendung einer einzelnen Farbe ist einfach, aber die Kombination mit einer anderen erfordert ein tieferes Verständnis für ihre psychologische Bedeutung im visuellen Design.
SHAPE
Eine Form entsteht, wenn eine Linie eine Fläche umschließt. Sie ist immer durch Grenzen definiert und wird häufiger verwendet, um einen bestimmten Teil einer Seite zu betonen.
Im Design können Formen erstellt werden, wenn Sie alle anderen Elemente kombinieren oder sie können kombiniert werden, um Icons oder Symbole für Ihr Designprojekt zu erstellen.
Verwenden Sie Formen, um Ihren Elementen Interesse zu verleihen. Eckige Formen deuten auf Männlichkeit hin, während samtige und geschwungene Formen wie Kreise auf Weiblichkeit hinweisen. Quadratische Formen, Elemente oder Designgegenstände kommunizieren Sicherheit, Vertrauenswürdigkeit und Stabilität. Kreise hingegen sind wie eine Augenweide: Sie sind organisch, vollständig, unzerstörbar und kommunizieren fast immer Einheit.
TEXTUR
Textur ist die wahrgenommene Oberflächenbeschaffenheit eines Kunstwerkes. Textur ist in den heutigen visuellen Anwendungen schwer zu erkennen, aber für Berufsgrafiker ist Textur ein lustiges und kreatives Designelement, mit dem experimentiert werden kann, um jedem Projektdesign Realismus zu verleihen. Sie macht jedes visuelle Design einzigartig und kann den visuellen Wert jedes gegebenen Elements erhöhen.
Textur kann verwendet werden, um einen bestimmten Bereich des visuellen Projekts zu betonen, so dass er dominanter wird als die anderen Elemente.
Größe und Skalierung
Diese Elemente gehen Hand in Hand. Sie sind dafür verantwortlich, Gleichgewicht, Proportion und Kontrast in jedes Design zu bringen.
Die Größe bezieht sich auf die tatsächlichen Abmessungen eines bestimmten Elements, während der Maßstab sein Verhältnis zum ursprünglichen Wert ist, und die Proportion bezieht sich auf das Verhältnis aller vorhandenen Elemente zu sowohl Größe als auch Maßstab.
Maßstab und Proportion werden verwendet, um die genaue Größe eines Objekts anzugeben oder um den Größenunterschied zweier Objekte zu betonen, die sich auf einer bestimmten visuellen Präsentation befinden.
Richtung
Die Richtung ist ein Designelement, das die allgemeine Stimmung und Atmosphäre festlegt. Sie erzeugt die Illusion, dass es eine Bewegung innerhalb des Designs gibt.
Die visuelle Richtung bezieht sich auf die Fälle, in denen der Inhalt durch die Verwendung von horizontalen und vertikalen Linien „hierher schauen“ schreit.
Vertikale Linien schaffen eine Atmosphäre von Ausgeglichenheit, Wachsamkeit und Formalität.
Horizontale Linien vermitteln Ruhe, Stabilität und Gelassenheit.
Schräge Linien hingegen suggerieren Bewegung und Aktion.
Die Prinzipien des Designs
Prinzipien in diesem Bereich beziehen sich auf die Art und Weise, wie Elemente manipuliert werden können, um ein Kunstwerk zu schaffen.
Die Prinzipien und Elemente des Designs haben beide das gleiche Gewicht bei der Ausführung eines effektiven Werks. Wenn Sie die Prinzipien missachten, dann haben Sie ein visuelles Stück, dem eine Geschichte fehlt.
Diese Prinzipien sind Richtlinien, die verwendet werden, um die Ideen, die durch die Elemente repräsentiert werden, visuell zu kommunizieren.
In einem früheren Beitrag haben wir die visuelle Kommunikation als effektives Werkzeug für die Vermittlung der Unternehmensbotschaft und der Unternehmensmission diskutiert. Heute zeigen wir Ihnen, wie Sie visuelle Inhalte effektiver gestalten können, die sowohl ansprechend als auch informativ sind.
Nähe
Nähe bezieht sich auf die Art und Weise, in der Elemente gruppiert sind, so dass die Aufmerksamkeit des Betrachters oder Lesers auf die verschiedenen Teile der visuell gestalteten Botschaft gelenkt wird. Es ist die Nähe eines Elements zu einem anderen.
Die Nähe bewahrt die Einheit und erhält die Kontinuität der visuellen Elemente. Sie schafft die Beziehung und Verbindung zwischen den Elementen auf einer Seite. Nähe bietet einen Brennpunkt, der das Zentrum des Interesses oder der Aktivität ist.
BALANCE
Balance ist die Verteilung der verschiedenen visuellen Gewichte der Objekte, die in der visuellen Präsentation verwendet werden, die richtige Kombination und Harmonie der verwendeten Farben, der Ton und die Verfeinerung der visuellen Textur und die angemessene Nutzung des Raums.
Balance bietet Stabilität und Struktur in einem bestimmten Design. Balance im Design ist ähnlich dem Konzept des Gleichgewichts in der Physik.
ALIGNMENT
Dieses besondere Prinzip bezieht sich auf die Ordnung und Organisation zwischen und unter den Elementen. Wenn Elemente ausgerichtet sind, schaffen sie eine visuelle Verbindung zueinander, die eine Geschichte kommuniziert.
Ausrichtung dient dazu, Elemente in einer sichtbaren und lesbaren Anordnung zusammenzustellen. Alignment ist die Schwester oder Erweiterung von Proximity. Es bezieht sich speziell darauf, Elemente so zu positionieren, dass sie in einer Linie zueinander stehen.
Wiederholung
Wiederholungen können überwältigend sein, aber nicht im Design. Wiederholungen sind visuell ansprechend, wenn sie verwendet werden, um bestimmte Elemente zu betonen und können die Aufmerksamkeit des Lesers effektiv auf sich ziehen.
Wiederholungen stärken das Design, indem sie einzelne Elemente miteinander verbinden. Sie schafft Konsistenz und Assoziationen, während sie gleichzeitig ein Gefühl von organisierter Bewegung erzeugt.
KONTRAST
Kontrast ist definiert als „der Unterschied in den visuellen Eigenschaften, der ein Objekt von anderen Objekten unterscheidbar macht.“ Kontrast wird oft verwendet, um Schlüsselelemente in bestimmten Designprojekten hervorzuheben.
Kontrast wird verwendet, um Elemente hervorzuheben und Aufmerksamkeit zu erregen. Kontrast, wie Nähe, schafft einen Brennpunkt in einem visuellen Design.
Kontrast schafft visuelle Spannung und erhöht das Interesse an jedem Kunstwerk oder jeder Designkreation.
Ein Farbkontrast, zum Beispiel, kann die Aufmerksamkeit eines Lesers auf einen wichtigeren Teil oder eine Botschaft einer Präsentation umleiten.
Raum
Dieses Prinzip ist auch als Weißraum oder Negativraum bekannt. Dies ist der sehr offene, wenig genutzte Bereich jeder visuellen Präsentation oder Kreation.
Raum ist ein Bereich, der durch die Elemente aktiviert wird. Es ist der aktive und sichtbare Abstand oder Bereich zwischen und um, über und unter oder innerhalb der Elemente, die in einem Projektdesign verwendet werden.
Raum ist mächtig, wenn Sie eine direkte Botschaft ohne das Durcheinander anderer Designelemente vermitteln wollen.
Nicht jeder ist begabt oder hat die Fähigkeit, Elemente zusammenzufügen, um visuelle Inhalte zu erstellen. Egal, ob Sie ein professioneller Designer, ein Amateur oder eine Person sind, die eine Anstellung in diesem speziellen Bereich sucht, dann ist das Erlernen der Grundregeln und der Umsetzung eines Designs eine notwendige Ausbildung, die Sie nicht übersehen können.
Dies ist nur ein Vorgeschmack auf Designprinzipien und -elemente. Achten Sie auf eine detailliertere Diskussion dieses Themas in unseren kommenden Beiträgen.
Sie sind dran
Nachdem Sie nun gesehen haben, was gutes Design ausmacht, erfahren Sie hier mehr über einige der häufigsten Fehler, die von Nicht-Designern gemacht werden.
Und wenn Sie diese Prinzipien der visuellen Kommunikation in die Praxis umsetzen möchten, gibt es Online-Tools, mit denen Sie professionell aussehende visuelle Inhalte für Ihre Marketing- und Social-Media-Kampagnen erstellen können – auch wenn Sie keine fortgeschrittenen Designkenntnisse haben. Sie können eines davon hier kostenlos ausprobieren.
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