Die Antwort darauf ist kompliziert, denn Sie werden vielleicht überrascht sein, wie lange Ölfarben wirklich zum Trocknen brauchen. Trocken zum Anfassen ist nicht trocken! Und genau da beginnt die Verwirrung.
Wenn die Lösungsmittel (denken Sie an Terpentin und die modernen Ersatzstoffe dafür) in der Ölfarbe oxidieren, ist die Oberfläche des Gemäldes berührungstrocken. Es kann so wenig wie 24 Stunden und so lange wie 12 Tage dauern, bis Ölfarben trocken sind.
Viel hängt vom Inhalt des Pigments selbst ab. Pigment kann aus künstlichen Feststoffen oder aus natürlichen Mineralien und organischen Stoffen bestehen.
Die Trocknungszeit (bis zur Berührung) hängt davon ab, wie diese auf das Bindemittel in den Ölen in der Farbe selbst reagieren, wie es auf die Oberfläche des Gemäldes reagiert, die Luftfeuchtigkeit und Temperatur in der Umgebung und eine Reihe anderer Faktoren.
Ein vollständig ausgehärtetes Gemälde ist, wenn es seine maximale Härte erreicht hat und die chemischen Prozesse so gut wie abgeschlossen sind. Das kann von Monaten bis zu Jahren dauern. (Farbarchivare und Chemiker werden bei dieser allzu allgemeinen Aussage zusammenzucken, aber wir müssen uns hier nicht in die Minutien der Chemie vertiefen….nicht, dass ich sie überhaupt verstehen würde). Mit Ausnahme des unten genannten Gamblin-Produkts sollte ein Gemälde vor dem Lackieren vollständig ausgehärtet sein.
Moderne Zusätze zu den Farben (Medien) wie Liquin oder Alkyd-Farben und Trockner können die Trocknungszeit um bis zu 50% beschleunigen. Verwenden Sie diese jedoch als Untermalung, nicht als letzte Farbschicht, da sonst Rissbildung auftreten kann.
Sie sollten die Verwendung von Trocknungsadditiven in den frühen Phasen des Anstrichs einplanen und mit einer öligeren Farbe ohne Trockner auf der Oberseite abschließen. Farbe nur mit Öl (direkt aus der Tube) ist flexibel und kann sich bei Feuchtigkeits- und Temperaturschwankungen leicht ausdehnen.
Die dünneren Schichten darunter mit Trocknern als Zusatz werden starrer sein. Flexibilität ist wichtig, damit ein Gemälde Jahre unbeschadet übersteht. Sie können sich diesen Prozess ein wenig wie selbstgemachten Pudding vorstellen.
Wenn die oberen Schichten abkühlen, bildet sich eine härtere Schicht, die mit dem Abkühlen und Erstarren des Inneren Spalten und Risse auf der Oberfläche erzeugt. YUK.
Das Mantra, das Künstler verwenden, lautet: FAT OVER LEAN.
Das bedeutet lediglich, dass jede nachfolgende Schicht Ölfarbe mehr Ölgehalt haben sollte als die früheren Schichten. Beginnen Sie also mit der Untermalung, die mit Lösungsmittel verdünnt ist, verwenden Sie für die nächsten Schichten Farbe direkt aus der Tube und für die letzten Schichten vielleicht einen Tick mehr Öl untergemischt oder verwenden Sie ein Medium mit Ölanteil.
Wenn Sie eine Lasur als letzte Schicht verwenden wollen, ölen Sie das Bild erst aus und tragen dann die Lasur auf, damit sich alle Farbschichten gut verbinden können.
Wenn sich ein Bild trocken anfühlt, schicken Künstler es oft an einen Kunden oder eine Galerie. Denn wer hat schon Zeit, bis zu 24 Monate zu warten, bevor er sein Werk ausstellen oder verkaufen kann?
Aufträge, Termine und die Notwendigkeit, finanziell zu überleben, diktieren, wann ein Gemälde aus dem Atelier verschickt werden kann, sobald es sich trocken anfühlt.
Die Regel, die man befolgen sollte, lautet: Je dicker der Farbauftrag, desto länger dauert es, bis er trocken ist.
Sehr dicke Impasto-Farbstriche können bis zu zwei Jahre brauchen, um vollständig auszuhärten und lackierfähig zu sein. Ölfarben, die sehr dünn oder mit einem Medium-Zusatz aufgetragen werden, können schon nach zwei Tagen trocken sein.
Ich wünschte, es gäbe genauere Zeittabellen und Formeln, denen man folgen könnte, aber leider handelt es sich um Verallgemeinerungen und eine Menge Variablen.
Die meisten Künstler nutzen ihr bestes Urteilsvermögen in Abwägung mit der Notwendigkeit.
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Wie lange dauert es, bis Ölfarbe auf Holz oder Metall trocknet?
Auf einer gut vorbereiteten Holz- oder Metalloberfläche trocknet Ölfarbe genauso wie auf Leinwand. Sie sollten jedoch nicht auf blankem Holz oder Metall malen, ohne die Oberfläche vorher gut vorzubereiten und eine Versiegelung und eine Grundierung mit Gesso aufzutragen.
Künstler-Ölfarbe auf unbehandeltem Holz reagiert mit dem Holz und mit der Zeit wird das Holz anfangen zu verrotten und sich zu verschlechtern. Nicht nur das, auch die Maserung des Holzes und kleine Unvollkommenheiten wie Äste können durch die Farbe hindurch aufsteigen und unansehnlich werden. Ich habe auch schon Holzbretter, die mit einer klaren Versiegelung behandelt wurden, innerhalb von fünf Jahren vergilben lassen.
Holz braucht eine gute Verzahnung durch Abschleifen und eine chemische Versiegelung und mindestens einen dicken Anstrich oder zwei oder drei Schichten Gesso-Acrylfarbe, bevor Öle aufgetragen werden können. Das alles braucht Zeit. Metall benötigt ebenfalls mehrere Vorbereitungsschritte, bevor man mit der Ölmalerei beginnen kann.
Heutzutage entscheide ich mich dafür, kommerziell vorbereitete Platten zu kaufen. Viele Künstler mögen die Steifigkeit von Holz und es gibt viele moderne Produkte, die die Anforderungen erfüllen und archivfest sind. Ich vertraue keinen Nachahmermarken, es sei denn, die Firma kann archivtaugliche Labortests vorweisen, die belegen, dass das Material nicht säurehaltig ist oder mit der Zeit reagiert. Ich genieße diese Marke wirklich. Es handelt sich um ein erstklassiges Kunstprodukt, das von Künstlern auf der ganzen Welt anerkannt wird. Es ist archivfest und mit Gesso vorgestrichen und sofort einsatzbereit:
AMPERSAND ART SUPPLY AMGBS09 GESSOBORD 1/8 INCH FLAT 9X12
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Wann sollte ich lackieren?
Wenn ein Gemälde vollständig ausgehärtet ist, kann es lackiert werden. Die Vorteile des Lackierens sind vielfältig. Zum einen geht es darum, das Gemälde langfristig zu schützen. Staub, Ungeziefer, Feuchtigkeit, Nachlässigkeit, UV-Strahlen der Sonne und Schadstoffe in der Luft tragen alle zum Verfall von Kunstwerken bei. Richtig durchgeführter Firnis kann das Gemälde nicht nur schützen, sondern mit Wissen und Sorgfalt auch wieder entfernt werden, ohne dem Werk zu schaden, und dann wieder neu aufgetragen werden.
(Mit der Ausnahme unten von Gamblin). Wenn der Lack zu früh aufgetragen wird, versiegelt er die Luft, damit sie nicht an die inneren Schichten des Gemäldes herankommt, hemmt die richtige Aushärtung und schafft eine Bootsladung von Problemen mit Schimmel, Rissen, Abhebungen und anderen katastrophalen Effekten auf der Straße.
Nicht zu vergessen sind die Auswirkungen, die einige Formen von Lacken auf das fertige Werk selbst haben können.
Einige Farbpigmente „sinken ein“ in die Oberfläche des Trägers und enden stumpf, matt und ein paar Nuancen heller, als wenn der Künstler zum ersten Mal nasse Ölfarbe aufträgt. Dies kann das Gemälde fleckig und stumpf aussehen lassen. Das Firnisieren kann das anfängliche nasse, üppige Aussehen der frisch aufgetragenen Ölfarbe wiederherstellen und die Oberfläche ausgleichen, so dass alles den gleichen Glanz oder die gleiche Mattheit hat.
Ich habe einem meiner Lehrer dabei zugesehen, wie er ein Gemälde lackierte, das er einem Freund sechs Jahre zuvor geschenkt hatte. Er zeigte uns das dramatische Vorher und Nachher, als er den glänzenden Lack auf das vollständig ausgehärtete Gemälde auftrug. Es war verblüffend!
Das Erstaunen von uns allen, als wir sahen, wie der Lack aufgetragen wurde und die Farbe auf eine neue und lebendige Weise zum Leben erweckt wurde, war sehr hörbar. Nachdem ich diese Demonstration gesehen habe, steht für mich außer Frage: Wenn lebendige, satte Farben eines der Ziele Ihres Gemäldes sind, dann kann Lack das endgültige Aussehen wirklich verbessern.
Eine der schlechten Eigenschaften von Firnis ist seine Tendenz zum Vergilben während der Lebensdauer des Gemäldes. Hier ist ein kleines Glas mit Medium, das ich mit Leinsamenöl, OMS und Damar verwendet habe. Sehen Sie nur, wie es in 5 Jahren vergilbt ist.
Gute Güte. Stellen Sie sich das auf einem Bild mit weißem Porzellangeschirr, weißer Tischdecke und weißen Blumen vor.
Die alten Meister benutzten Damar-Lack (amerikanische Schreibweise hier) und der kann furchtbar vergilben. Wenn Sie jemals in einem Kunstmuseum waren, haben Sie Beweise für das Vergilben von Firnis auf Ölgemälden gesehen.
Einiges davon wurde von Archivchemikern restauriert, aber viele von ihnen nicht, oder sie sind zu zerbrechlich, um den alten Firnis zu entfernen und zu überleben.
Ich habe „die alten Wege“ aufgegeben und begonnen, einen modernen Firnis und ein Lösungsmittel von Gamblin Oil Company zu verwenden. Dieses Produkt wurde von Robert Gamblin von der Gamblin Oil Paint Company in Zusammenarbeit mit Rene de la Rie von der National Gallery of Art in Washington D.C. entwickelt. Beide sind hervorragende Chemiker und haben gemeinsam einen neuen Firnis namens Gamvar entwickelt.
Es handelt sich um einen modernen, nicht vergilbenden Lack mit einem speziellen Harz, das mit einem modernen milderen Lösungsmittel namens Gamsol (ebenfalls von Gamblin) gebunden ist. Dieser einzigartige, moderne Lack kann aufgetragen werden, sobald der Lack fest….ist, ohne dass man warten muss, bis er vollständig ausgehärtet ist. Hurra!!!
Gamblin Gamvar Picture Varnish – 8.5oz Bottle
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Es ist farblos, klar und archivfest und mit Gamsol wieder entfernbar. Ein Hoch auf die moderne Chemie. Win! Win!
Es kommt in glänzend, matt und seidenmatt
Und hier ist das Lösungsmittel, das ich benutze, um die Farben zu verdünnen und meine Pinsel von Ölfarbe zu reinigen:
Gamblin Gamsol Odorless Mineral Spirits Bottle, 4.2oz
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Wenn Sie sich für einen Lack vom Typ Damar entscheiden, gilt: Lassen Sie das Gemälde bei dünneren Farbaufträgen bis zu sechs Monate aushärten, bevor Sie es lackieren, und lassen Sie es bei dickerem Farbauftrag bis zu zwei Jahre trocknen.
Welche Lackiermethode oder Produkte Sie auch immer verwenden, stellen Sie sicher, dass Sie die Sicherheitspraktiken des Studios für Ihre Gesundheit anwenden und archivtaugliche Farben und Träger, Lösungsmittel und Lacke verwenden, damit Ihre Kreationen Generationen überdauern.
ProTipps
Ich habe Online-Kurse von verschiedenen professionellen Künstlern genommen und viel gelernt, aaannnd manchmal auch gar nichts gelernt! Ich kann die Lektionen von diesem australischen Künstler empfehlen: Richard Robinson. Seine Lektionen sind erschwinglich und vollgepackt mit gutem Inhalt. Besonders für diejenigen, die sich für realistische, üppige Öl- oder Acrylmalerei interessieren! Ich habe mir die DVD-Sets immer wieder angesehen und gewinne immer noch jedes Mal wichtige Tipps und Informationen.
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Und wer liebt nicht ein tolles Wasserfallbild? Bewegtes Wasser kann eine Herausforderung sein, es richtig hinzubekommen!
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Bonus-Acrylmalerei Inhalt:
Wenn Sie die Ölmalerei mögen, dann mögen Sie vielleicht auch die Acrylmalerei! Ich weiß, dass ich das tue.
Lesen Sie bitte auch meinen Artikel über die 10 am häufigsten gestellten Fragen zur Acrylmalerei. <<Must Read If You Are Interested In Acrylic Painting
In diesem Artikel behandle ich die folgenden 10 Fragen:
- Ist Acrylfarbe wasserfest?
- Ist Acrylfarbe gut auf Holz?
- Kann man mit Acrylfarbe auf Metall malen?
- Kann man Zusatzstoffe in Acrylfarbe mischen?
- Kann man Acrylfarbe wie Aquarell verwenden?
- Kann Acrylfarbe bis zur Transparenz verdünnt werden?
- Kann man Acrylfarbe auf Stoffen verwenden?
- Kann man Acrylfarbe auf Papier verwenden?
- Sind Acrylfarben ungiftig?
- Sind Acrylfarben brennbar?
Ich freue mich auf Ihr Feedback, denn ich habe eine Leidenschaft für die Malerei und liebe die Acrylmalerei schon mein ganzes Leben lang! Ich hoffe, dies inspiriert Sie dazu, dieses erstaunliche Handwerk ebenfalls in die Hand zu nehmen!!!