Wie man sich auf einem Renaissance Jahrmarkt kleidet | Ein einfacher Kostümführer

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Got It!

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Der Sommer ist offiziell da, was für uns Nerds bedeutet, dass es Zeit ist, unser örtliches Renaissance-Fest zu besuchen! Huzzah! Wenn Sie noch nie auf einem gewesen sind, hier mein Rat: Sie müssen mindestens einmal in Ihrem Leben hingehen. Ernsthaft, es macht so viel Spaß. Ich besuche meine örtliche Ren Faire nun schon seit 4 oder 5 Jahren und habe jedes Jahr einen Riesenspaß.

Wenn Sie mir auf Instagram folgen, dann haben Sie höchstwahrscheinlich die Fortschritte gesehen, die ich bei meinem ersten Originalkostüm für die diesjährige Ren Faire gemacht habe, das unheimlich gruselig ist!

Während ich sicherlich kein Experte für Kostüme oder historische Gewänder bin, habe ich ziemlich viel Zeit damit verbracht, Anleitungen für Renaissance-Kostüme zu recherchieren, damit ich versuchen kann, so authentisch wie möglich zu wirken (Betonung auf „versuchen“). Und obwohl es eine riesige Menge an Ressourcen im Internet und darüber hinaus gibt, sind sie oft langatmig, äußerst informationsreich und schwer zu finden, um bestimmte Begriffe zu bestimmen und Fragen zu beantworten.

Was dieser lange Leitfaden abdecken wird

Um (hoffentlich) denjenigen unter Ihnen zu helfen, die in angemessener Kleidung zum Ren Faire gehen wollen, ist dieser Leitfaden definitiv für Sie!

  • Dies ist nur ein super grundlegender Leitfaden. Ich habe viele Teile in kleine, verdauliche Häppchen zerlegt.
  • Übersicht der grundlegenden Kostümteile für Frauen und Männer, und biete einige Ressourcen an, die ich als besonders nützlich empfunden habe (am Ende).
  • Zusammenfassung von Accessoires, akzeptablen Materialien für Kostüme, akzeptablen Farben und Schuhen.
  • Ich behandle keine Fantasy-Kostüme. Ich werde kurz darüber in meinen Notizen zum Renaissance-Hexenkostüm-Projekt sprechen.

Nun, ohne weitere Umstände, hier ist mein Renaissance-Kostümführer für Anfänger!

Die Mode der Renaissance-ein extrem kurzer Überblick

Wenn wir an die Renaissance in Bezug auf Kostüme denken, beschwören wir oft Bilder von Königin Elisabeth I. und den aufwendigen königlichen Gewändern der Zeit herauf. Aber königliche Mode war auf die Aristokratie beschränkt, und es gibt viele wunderbare Beispiele für die Mode der Mittel- und Unterschicht in den Kunstwerken aus dieser Zeit:

Damenmode der Oberschicht. Quelle
Oberklasse Herrenmode. Quelle

Die Fete in Bermondsey von Joris Hoefnagel (1569), die die Mode der Mittelschicht darstellt.
Der Hochzeitstanz von Pieter Bruegel (1566), der die Mode der Unterschicht darstellt.

Nicht jeder war also wie Queen Elizabeth gekleidet, ja, aber das gibt uns so viel Material, mit dem wir arbeiten können, um ein Kostüm/einen Charakter für den Jahrmarkt zu erstellen. Wenn das gesagt ist, lasst uns zu den Grundlagen kommen.

Wie man sich für den Renaissance-Jahrmarkt kleidet: Die einfache Formel

Von der Unterschicht bis zu den Wohlhabenden gibt es eine grundlegende „Formel“, wie sich die Bewohner des Renaissance-Zeitalters kleideten. Mit dieser Formel können wir leicht ein Ensemble zusammenstellen, das für den Renaissance-Jahrmarkt angemessen, einzigartig und (am wichtigsten) bequem ist.

Bitte beachten Sie: Dies ist eine große Verallgemeinerung der reichen Mode, die während der Renaissance-Ära vorhanden war. Bevor Sie sich für Ihr eigenes Kostüm entscheiden, recherchieren Sie bitte, welche spezifischen Gegenstände Sie in Ihren Look einbauen möchten. Abhängig von der sozialen Stellung, die Sie darstellen möchten (Unter-, Mittel- oder Oberschicht), müssen Sie vielleicht bestimmte Elemente hinzufügen oder wegnehmen. Was ich Ihnen hier präsentiere, soll Sie auf einen einfachen Weg bringen, um zu bestimmen, was Sie tragen könnten und wie Sie es tragen sollten. Sie müssen sicherlich nicht jede der erwähnten Schichten tragen, aber ich stelle sie Ihnen als Referenz zur Verfügung.

Für Frauen

Chemise/Smock + Petticoat (oder Farthingale) + Rock + Mieder + Überrock + Hut

Alternativ könnten Sie auch dieser Formel folgen:

Chemise/Smock + Petticoat (oder Farthingale) + Kirtle + Kleid + Hut

Das Bild ist von mir. Andere Bilder werden für Lehrzwecke verwendet.

Der Hauptunterschied zwischen diesen beiden Konfigurationen ist die Wahl, ob man ein separates Mieder und einen Überrock trägt oder ein Kleid (bei dem Mieder und Rock miteinander verbunden sind). Von dem, was ich gesehen habe, sind Kleider ein bisschen aufwendiger, während Mieder und Röcke für ein bisschen mehr Abwechslung sorgen.

Sie haben auch die Möglichkeit, eine Bumroll zusammen mit dem Farthingale für zusätzlichen Effekt zu tragen, oder allein ohne sie.

Für Männer

Hemd/Stock + lange Hose + Hose* + Wams** + Hut

*Die Hosenmode der Zeit beinhaltete die folgenden Optionen: Sie konnten nur Ihre lange Hose und Ihr Wams tragen, oder Sie konnten Rüsselhosen, Canions oder Reithosen tragen.

**Westen können allein oder zusammen mit einem Wams getragen werden. Der Unterschied zwischen diesen beiden Kleidungsstücken liegt in den Ärmeln: Viele Wams sind mit Ärmeln ausgestattet, während Wams meist ärmellos sind. Außerdem ist der Wams meist aus Leder, während das Wams aus Stoff gefertigt ist.

Auch erwähnenswert: Viele der Herrenmoden aus dieser Zeit beinhalteten die Verwendung von Codpieces.

Bilder zu Unterrichtszwecken

Accessoires der Renaissance

Während einige dieser Accessoires recht einfach zu erraten scheinen, werden Sie vielleicht überrascht sein, was Sie alles zu Ihrem Ensemble hinzufügen können!

Hüte: sehr wichtig in dieser Zeit.

Gürtel: sehr praktisch, und können einer Kombination aus Rock und Mieder oder Wams und langer Hose das gewisse Etwas verleihen.

Umhänge: Umhänge und Mäntel wie der Spanische Mantel und der Holländische Mantel waren zu dieser Zeit en vogue.

Taschen, Geldbörsen, Strohkörbe und Beutel: um alles Wertvolle darin aufzubewahren.

Kopfbedeckung: eine Art Haube, die aber näher am Kopf sitzt. Kann von Männern und Frauen getragen werden.

Schmuck: Gold- oder Silberton, Perlen, Juwelen und Perlen. Großartig, wenn Sie sich als Königin verkleiden!

Stulpen und Armschienen: perfekt, wenn Sie einen Bogenschützen oder Schwertkämpfer darstellen!

Flaggen- und Paddel-Fächer: Für den Fall, dass Sie cool sein wollen.

Partlet: wird von Frauen zur Bescheidenheit und Dekoration getragen. Kann stark verziert und bestickt sein und in verschiedenen Farben kommen (siehe unten für akzeptable Farben).

Handschuhe: großartig für Schwertkämpfer oder zu robusteren Ensembles.

Rüschen: eines der erkennbarsten Accessoires und sowohl von Männern als auch von Frauen getragen.

Schuhe &Schuhe

Die Stile, Farben und dekorativen Qualitäten der Schuhe variierten sowohl für Männer als auch für Frauen, aber sie hatten alle eine ähnliche Eigenschaft: runde Zehen.

Für Frauen

Flache Schuhe oder Schuhe mit niedrigem Absatz im Mary Jane-Stil. Sie können auch eine ähnliche Form wie ein moderner flacher Schuh haben, aber mit einer Schnürung am Knöchel.

Diese Schuhe können schlicht sein oder Verzierungen wie Prägungen, Schrägstrich & Puff oder Cutout-Details enthalten.

Am häufigsten. Quelle

Für Männer

Flache Slipper oder Stiefel. Stiefel können so niedrig wie knöchellang oder so hoch wie über dem Knie sein.

Quelle

Hüte& Kopfbedeckungen

Hüte und Kopfbedeckungen jeglicher Art waren in dieser Zeit ein wichtiger Teil der Garderobe eines jeden, es lohnt sich also, einen Blick darauf zu werfen, welcher Hut am besten zu Ihrem Kostüm passt. Während die Stile variierten, sind hier einige gängige:

Snood: Eine netzartige Kopfbedeckung, die das Haar zurück und ordentlich hält. Hauptsächlich von Frauen getragen.

Koif/Biggins: Volle Kopfbedeckung, die unter dem Kinn oder am Hinterkopf gebunden werden konnte und einen Großteil der Haare verdeckte. Konnte sowohl von Männern als auch von Frauen getragen werden.

Flache Mütze: Eine Kreuzung aus Haube und Baskenmütze mit einer kleinen, schlaffen Krempe. Gewöhnlich in schwereren Stoffen wie Wolle, Filz oder sogar Samt zu sehen. Kann sowohl von Männern als auch von Frauen getragen werden.

Muffin-Mütze: Sieht ähnlich aus wie eine Kochmütze, ist aber meist auf eine Seite des Kopfes geklappt.

Hohe Mützen: Hüte, die kleineren Zylinderhüten ähneln, aber leicht spitz zulaufen und mit Federn geschmückt sind. Unterschiedliche Stile konnten sowohl von Männern als auch von Frauen getragen werden.

Strohhüte: Hauptsächlich von Personen aus der Unterschicht getragen, waren sie praktisch bei der Arbeit im Freien.

Bilder werden für Bildungszwecke verwendet

Anmerkung: Die Art des Hutes, den Sie tragen, zeigt Ihren sozialen Status. Während es viele Überschneidungen zwischen den Stilen für jede Klasse gibt, werden einige häufiger von der einen als von der anderen getragen.

Woraus sie gemacht sind: Zulässige Materialien und Verzierungen

Sie sind sich unsicher, welche Materialien am besten geeignet sind? Kein Problem! Das lässt sich leicht herausfinden, vor allem, wenn man die Funktion des Kleidungsstücks berücksichtigt:

Hemden, Hemden und Kittel: meist aus Baumwolle oder Leinen (man kann auch Musselin verwenden). Diese Stücke wurden täglich getragen, also mussten sie leicht zu reinigen sein.

Oberbekleidung: Wolle (überwiegend verwendet, auch im Sommer), Baumwolle, Seide. Je nachdem, wie teuer das Material ist, konnte man sich auch mit anderen Materialien wie Satin, Satin, Dupioni und Hausbrokaten behelfen. Diese Artikel wurden nicht so oft gewaschen, so dass ein schöneres Material verwendet werden kann.

Schuhe, Gürtel, Schnürungen, Hüte usw.: Leder. Dieses kann natürlich durch vegane Lederoptionen ersetzt werden. Diese Stücke müssen langlebig sein, weshalb sie aus Leder gefertigt wurden.

Akzeptable Farben

Screen Shot 2018-07-09 um 11.39.12 Uhr
Quelle

Während Sie bei der Erstellung Ihres Kostüms aus einer großen Farbpalette wählen können, gibt es einige Vorgaben, welche Farben erlaubt sind, abhängig von Faktoren wie:

  • Der Jahrmarkt, den Sie besuchen
  • Der gesellschaftliche Stand, den Sie darstellen
  • Was in der damaligen Zeit einigermaßen verfügbar war

Über alle gesellschaftlichen Schichten hinweg sind natürliche Farben wie Elfenbein/Off-White, Braun-, Grau-, Blau- und Grüntöne weithin akzeptiert. Orangen und Rottöne wurden ebenfalls akzeptiert, und Schwarz war auch in Ordnung, sollte aber nicht überwiegend verwendet werden, es sei denn, man ist ein Puritaner.

Lila war für Könige, wie die Königin, reserviert. Gold und Silber wird auch bei der Ober- und Mittelschicht gesehen, aber mehr bei der Oberschicht.

Unakzeptable Farben sind: Neon/Fluoreszenz-Farben, helles Pink und Fuchsia.

How to Dress Up for the Ren Faire: The Bare Bones Approach

Sie wollen sich also schick machen, aber Sie wollen nicht unbedingt aufs Ganze gehen. Völlig cool! Tragen Sie das, worin Sie sich wohlfühlen! Dieser Abschnitt soll Ihnen eine Idee geben, wie Sie ein Renaissance-Kostüm (nicht Fantasy) mit 3 einfachen Teilen bauen können, Schuhe und andere Accessoires nicht mitgerechnet.

Für Frauen

Hemd (z.B. ein bauschiges Hemd) + Rock + Mieder / Weste

Alternativ können Sie auch tragen:

Hemd/Chemise + Rock

Für Männer

Hemd (bauschiges Hemd) + Reithose + Hose / Strümpfe

Sie können auch eine Weste hinzufügen, wenn Sie es wünschen.

Abschließend, nach all dem…

Viele der oben aufgeführten Prinzipien und Richtlinien können für jeden Charakter oder jede Persona, die Sie darstellen wollen, verwendet oder manipuliert werden – egal, ob es sich um eine historisch akkurate oder eine Fantasiefigur handelt -, aber ich möchte einen Punkt klarstellen: Tragen Sie, was immer Sie bequem und selbstbewusst fühlen lässt. Denken Sie an das Klima, in dem Sie herumlaufen, an das, was Sie sich leisten können, an das, was Sie herstellen/umfunktionieren können, und an das, was Sie bereits zur Verfügung haben. Beim Verkleiden geht es letztendlich um den Spaß an der Sache, also stellen Sie sicher, dass Sie Spaß an dem haben, was Sie tun!

Lassen Sie mich wissen, was Sie von diesem SUPER-starken Leitfaden halten! Fandet Ihr ihn hilfreich? Was hätte ich noch hinzufügen können? Lassen Sie uns in den Kommentaren unten austesten! Und lassen Sie mich wissen, ob Sie auf Ihr lokales Renaissance-Fest gehen!

Wenn Sie teilnehmen, schauen Sie sich unbedingt meinen Ren Faire Survival Guide an! Oder wenn du mehr über Kostümherstellung oder Cosplay wissen willst, schau dir meine Beiträge über erschwingliches Make-up für Cosplay, Budgettipps oder die Herstellung von Accessoires wie diese Schmuckstücke aus Heißkleber an.

Ressourcen & Referenzen

Costuming for the Lower and Middle Classes: Elizabethan England 1570-1580 von Claudia Laughter und Rydell Downward (pdf, verlinkt)

„Renaissance Costumes: A Basic Guide“ von The Tudor Shoppe

Kostümführer von Bristol Renaissance Faire (extrem detailliert, bis hin zu hilfreichen Nähtipps)

Ressourcen & Inspiration

Angela Claytons Blog

Make Renaissance Clothing (Blog, der von einer Renaissance-Kostümbildnerin betrieben wird)

Renaissance-Schuhshop namens By the Sword (großartig für Inspiration, und zu wissen, was man für Männer und Frauen tragen sollte)

Das Leben sollte nerdig gelebt werden, also worauf warten Sie noch?

Anmerkung: Bilder, die nicht von mir sind, wurden ausschließlich zu Bildungszwecken verwendet.

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