Prendre place derrière une batterie bien remplie apporte un moment de joie, de puissance et d’excitation à tous les batteurs, et même aux non-batteurs ! Il suffit de regarder le visage de quelqu’un s’illuminer lorsque vous lui passez les baguettes et de lui faire vivre le frisson de s’asseoir derrière votre kit pour la toute première fois. Le kit de chaque batteur a été méticuleusement configuré pour permettre une performance parfaite pour cette personne – c’est une chose incroyablement personnelle. Certains batteurs ont plus de cymbales que de tambours, d’autres veulent un siège de batterie super solide et confortable, d’autres ont deux toms sur pied, d’autres ont deux pédales de grosse caisse, d’autres ont des toms montés sur la grosse caisse, d’autres ont leurs toms montés sur un pied de cymbale, les choix sont infinis ! Et même si deux batteurs ont exactement le même kit et le même équipement, leur configuration sera différente en fonction de leur façon de jouer, de la longueur de leurs bras, de la hauteur du siège qu’ils préfèrent, s’ils veulent le crash sombre et fin à gauche ou à droite. De plus, avec un seul kit de batterie, physiquement configuré pour répondre aux besoins de son propriétaire, il existe encore des milliers de choix sur la façon dont le kit est joué et comment il est accordé pour le type de performance. Vous pouvez jouer de la batterie de style jazz le matin et de la batterie rock le soir, ou peut-être jouez-vous dans deux groupes et avez-vous besoin de deux kits de batterie différents pour convenir au style et au genre de chacun. Peut-être jouez-vous d’une grosse batterie de huit pièces dans un groupe de rock classique et d’une minuscule batterie de deux pièces dans un groupe de reprises de clubs de cocktail ; c’est certainement une compétence précieuse que d’être capable de jouer différents styles et genres, non seulement pour élargir vos capacités, mais aussi pour élargir vos opportunités de travail rémunéré en tant que batteur !
S’il est essentiel de développer et de perfectionner votre propre style de batterie, et d’être flexible pour jouer différents styles aussi, il est tout aussi important d’être capable de configurer et de régler votre kit de façon pertinente pour ces spécialisations ou styles aussi. Et, comme nous le savons, il existe des centaines de façons différentes d’accorder et de perfectionner le son d’une batterie. Mais certaines approches conviennent mieux à certains styles qu’à d’autres. Par exemple, les batteurs de jazz ont généralement tendance à régler leur kit sur des fréquences plus élevées que les batteurs de rock. Comme nous l’avons déjà mentionné à plusieurs reprises, les possibilités infinies de personnalisation d’un kit de batterie et de son son sont à la fois une bénédiction et une malédiction, car vos connaissances et votre expérience doivent évoluer chaque fois que vous voulez essayer quelque chose de nouveau – et les batteurs ne devraient vraiment jamais cesser d’apprendre ou d’étudier de nouvelles options et approches.
Alors, comment décomposer toutes les options en une approche que les batteurs peuvent utiliser pour expérimenter et comprendre, afin de trouver leur son et leur configuration personnels pour leur kit de batterie personnel ? Une bonne approche consiste à considérer que trois éléments physiques de la batterie sont très influents par rapport au style et au genre de la musique que joue un batteur :
- La taille des tambours individuels dans le kit de batterie
- L’accord de chaque tambour dans le kit de batterie
- Les types de peaux de tambour utilisés
Cela peut sembler un peu simpliste, mais un batteur ‘rock’ jouera généralement un kit ‘rock’ avec des peaux de tambour ‘rock’ et avec un accord ‘rock’. Sans surprise, mais également, un batteur de ‘jazz’ jouera une batterie de ‘jazz’ avec des peaux de tambour de ‘jazz’ et des accords de ‘jazz’. Mais qu’est-ce que cela signifie ? Ce ne sont que des mots qui ne sont d’aucune aide pratique si l’on n’ajoute pas quelques détails. Plus intéressant encore, que se passe-t-il si l’on utilise un kit JAZZ avec des peaux ROCK et une configuration avec un accordage intermédiaire ? Hmm, ça pourrait être intéressant… ou peut-être que ce serait un désastre !
Ce que ce type de réflexion confirme pour nous, c’est que ce qui est bon pour une personne peut être horriblement mauvais pour quelqu’un d’autre, et c’est ok, en fait, c’est l’une des choses vraiment belles de la batterie. La meilleure approche consiste à développer continuellement vos connaissances et votre compréhension, et à faire un choix très personnel et éclairé sur la façon dont vous voulez que votre kit sonne. Il est précieux de prendre des conseils et des suggestions d’autres batteurs, de sites Web, de vidéos en ligne et de blogs comme celui-ci, mais VOUS seul pouvez décider de ce à quoi votre batterie doit ressembler, et si vous n’êtes pas sûr, continuez à expérimenter, à apprendre et à enquêter – c’est vraiment un voyage sans fin, mais un voyage amusant et enrichissant !
Si vous avez une bonne compréhension des tailles de batterie, des peaux de batterie et de l’accordage de la batterie pour différents styles et genres de musique, et comment ils sont liés les uns aux autres, alors vous êtes bien équipé pour faire ce voyage. Examinons donc chacun d’eux un peu plus en détail en ce qui concerne les styles et les genres…
Tailles de tambour pour différents genres musicaux:
Les tailles de tambour choisies pour un style particulier renvoient à l’équation des peaux de tambour que nous avons vue dans le tutoriel précédent sur les peaux de tambour. Cette théorie nous disait que si deux peaux de tambour de taille différente sont fabriquées exactement dans le même matériau et sont accordées exactement à la même tension, alors celle qui a un plus grand diamètre vibrera à une fréquence plus basse. Ainsi, si vous voulez avoir des tambours qui produisent des fréquences basses profondes et qui sont accordés pour être puissants et lourds, il est logique d’avoir des tambours de plus grand diamètre. L’inverse s’applique également : si vous voulez jouer sur des tambours au son brillant et accordés en hauteur, il est logique d’avoir des tambours de plus petit diamètre dans votre kit. Vous pouvez cependant vous amuser avec cette théorie, en expérimentant avec votre propre style et vos préférences. Il n’y a aucune raison pour laquelle vous ne pouvez pas avoir de gros tambours accordés en aigu ou de petits tambours accordés en grave, par exemple. Un excellent exemple est celui de John Bonham de Led Zeppelin, qui était connu pour avoir une forte influence du monde du jazz, mais qui voulait aussi apporter une batterie puissante et identifiable à une chanson. L’approche de Bonham en ce qui concerne le son de la batterie était donc d’utiliser des tambours de grand diamètre (souvent un kick de 26 pouces, des toms de plancher de 18 et 16 pouces et un gros tom de rack de 14 pouces), mais avec des peaux de tambour accordées à une tension assez élevée, ce qui donne une hauteur fondamentale relativement élevée et un son clairement défini à chaque tambour.
Au fil des ans, les différents fabricants de tambours ont vu quelles sortes de tailles de kit les batteurs ont tendance à aimer pour différents styles de musique. Bien sûr, il y a des batteurs qui aiment avoir seulement deux toms et des batteurs qui veulent jusqu’à huit toms ou plus, donc le nombre de tambours dans votre kit influence le choix des tailles à privilégier. Par exemple, si vous utilisez deux toms à crémaillère, vous pouvez choisir un 12″ et un 14″, alors que si vous n’utilisez qu’un seul tom à crémaillère, vous pouvez choisir un tambour de 13″ de diamètre. Le choix de la taille des tambours est également lié très directement à la gamme d’accordage que vous souhaitez sur l’ensemble du kit, certains batteurs aiment que tous leurs tambours occupent une gamme basse sur le kit, d’autres aiment occuper une gamme haute, tandis que d’autres aiment couvrir une gamme très large avec certains tambours donnant des sons très bas, et d’autres tambours donnant des sons très hauts, donc les intervalles de hauteur entre les tambours deviennent une considération aussi.
Voici un tableau des différents kits de batterie qui sont sur le marché, montrant la gamme de tailles dans lesquelles les kits sont vendus. Dans de nombreux cas, les fabricants prévoient de nombreuses tailles différentes dans chaque kit, donc il est très possible de créer des configurations sur mesure et hybrides. (Notez que ceux en bleu sont généralement commercialisés comme des kits de batterie » rock « , tandis que ceux en vert sont généralement commercialisés comme des kits de batterie » jazz « ).
Une petite remarque sur la profondeur d’un tambour cylindrique ; nous avons vu que la fréquence d’accord est liée au diamètre du tambour, mais quelle est l’influence de la profondeur du tambour ? Eh bien, cela n’a pas vraiment d’influence sur la hauteur du tambour, vous pouvez accorder un tom à plancher profond de 16 pouces à exactement les mêmes fréquences qu’un tom à plancher plus superficiel de 16 pouces. Bien sûr, ils sonnent de manière subtilement différente, car la profondeur du tambour affecte la force de la relation entre la batterie et les peaux résonnantes. Il n’est pas surprenant que plus la peau résonnante est éloignée de la batterie, plus le couplage entre les deux est faible. Par conséquent, les tambours plus profonds génèrent moins d’harmoniques à partir de la peau de tambour résonnante, et leur son est donc un peu plus sombre et plus orienté vers la hauteur fondamentale du tambour, ce qui peut être idéal pour la batterie rock. Le principe dominant est que la profondeur du tambour n’affecte que le timbre du son (vous vous souvenez de ce mot, » timbre « , dans notre précédent tutoriel sur la vibration de la peau du tambour ?), de la même manière que le matériau de la peau le fait aussi, donc – bien que ce soit un facteur important pour le son global du tambour – ce n’est pas vraiment une mesure importante en ce qui concerne l’accord de la hauteur du tambour.
Accordement de la batterie pour différents genres :
Avant de décider exactement de la taille des tambours et des types de peaux que vous préférerez utiliser, il est précieux de réfléchir au type d’accordage de la batterie que vous visez avec votre kit. Si vous savez quel son et quel accordage vous recherchez, vous pourrez faire les bons choix lors de l’achat d’une batterie ou de nouvelles peaux pour obtenir ce son. Bien sûr, si vous avez déjà un kit de batterie (et donc que vous ne pouvez pas changer la taille de vos tambours !) et/ou que vous n’êtes pas en mesure d’acheter un jeu complet de nouvelles peaux de tambour, alors il est également précieux de savoir exactement comment tirer le meilleur parti de votre kit et quelles sont les options disponibles avec votre configuration actuelle.
Vous savez déjà que les tambours sont souvent considérés comme » non accordés » ou » non musicaux » par de nombreuses personnes, ce qui est un argument qui n’a plus vraiment de crédibilité, compte tenu des recherches et des connaissances les plus récentes. On en parle souvent parce que les gens trouvent le son de la batterie difficile à comprendre, parce qu’elle n’a pas d’harmoniques parfaites comme, par exemple, un piano, une guitare ou une trompette. Mais cela ne signifie pas que les tambours ne sont pas musicaux ou qu’ils n’ont pas de hauteur de son. Nous avons déjà vu que les théories associées à la conception des peaux de tambour et aux profils de vibration se prêtent très bien à la hauteur fondamentale et à l’accordage, malgré le fait que les tambours ont principalement des harmoniques in-harmoniques – mais cela ne signifie pas qu’ils ne peuvent pas être discutés dans un contexte musical. Bien au contraire, il est essentiel de tenir compte de la hauteur musicale des tambours lors de l’accordage et de la configuration d’un kit de batterie. Il est très facile d’identifier la hauteur fondamentale d’une batterie en mesurant sa fréquence centrale avec un outil comme iDrumTune, ou en l’écoutant et en la comparant aux notes jouées sur un piano, ce qui est également une bonne approche pour considérer les hauteurs de chaque tambour dans un kit de batterie.
Nous pouvons identifier exactement où se situe la hauteur fondamentale de chaque tambour par rapport à un clavier de piano, et cela aide à visualiser la gamme potentielle d’accordage des tambours et les intervalles entre les tambours. Par exemple, en fonction des peaux de tambour utilisées, un tom à plancher de 16 pouces peut facilement être accordé entre D2 (73,4 Hz) et G2 (98 Hz) environ, et un tom à plancher de 14 pouces peut être accordé de la même manière, mais décalé d’une ou deux notes vers le haut, donc de E2 (82.4 Hz) à A2 (110 Hz), comme le montre le schéma ci-dessous :
Nous pouvons voir qu’il y a un chevauchement considérable ici, donc encore une fois, cela permet une flexibilité pour le batteur de choisir s’il veut un tambour de grand diamètre accordé serré ou un tambour de plus petit diamètre accordé plus lâche s’il vise un accord sur les notes E2, F2 ou G2, qui se chevauchent dans les gammes possibles pour les tambours 16″ et 14″.
Ce chevauchement des plages d’accordage s’applique de la même manière pour de nombreux tambours, par exemple, de nombreux kits sont fournis avec trois toms à crémaillère de 12″, 10″ et 8″ de diamètre. La plage d’accordage réalisable pour ces tambours est représentée de manière similaire dans le diagramme ci-dessous :
Intéressant, à partir du diagramme ci-dessus, si vous voulez accorder deux toms aux hauteurs fondamentales de A2 et E3, vous pourriez très bien le faire avec deux tambours 10″ identiques accordés différemment, ou vous pourriez obtenir le même résultat avec un tom 12″ et un 8″, ou d’autres combinaisons.
Maintenant, on dit généralement que les batteurs de rock et de métal ont tendance à s’accorder sur des fréquences plus basses, et que les batteurs de jazz et de funk ont tendance à s’accorder sur des fréquences plus élevées, les batteurs de pop et de fusion s’accordant quelque part entre les deux. Évidemment, il s’agit d’une grande généralisation, mais c’est un très bon point de départ à considérer lorsque vous expérimentez vos propres préférences d’accordage de batterie.
Avec cela en tête, il est possible de faire quelques suggestions pour les batteurs qui voudraient viser un son particulier dans leur accordage, ou se renseigner sur la gamme de sons qui peuvent être obtenus avec leur propre kit et leur configuration. Ainsi, dans les prochains diagrammes, nous montrons quelques exemples d’accordages bas, moyens et hauts pour une configuration standard de 3, 4 et 5 pièces (sans compter la caisse claire !).
La caisse claire est un cas intéressant, car il existe de nombreuses gammes d’accordage adoptées pour la caisse claire, quel que soit le style ou le genre joué. Il apparaît que les batteurs jouant du rock et du jazz (et tous les autres genres) sont tout aussi susceptibles de préférer un accordage bas ou haut pour la caisse claire. L’accordage bas de la caisse claire donne un son chaud et puissant, et l’accordage haut de la caisse claire donne un son net et tranchant, et les accords bas et hauts de la caisse claire sont également valables pour tous les genres. La seule différence est que de nombreux batteurs de jazz préfèrent une caisse claire de 13 pouces de diamètre (au lieu d’une caisse claire de 14 pouces, plus courante), ce qui vous permet d’accorder une fréquence légèrement plus élevée et d’obtenir un son un peu plus aigu. Ainsi, quel que soit le genre de musique que vous jouez, cela vaut la peine d’expérimenter avec des accords bas et hauts sur la caisse claire pour trouver votre tonalité préférée, et peut-être que vous l’ajusterez aussi pour différentes chansons. Vous constaterez qu’avec les peaux de tambour les plus courantes, vous pouvez explorer la gamme de hauteurs fondamentales suivante pour une caisse claire :
- Caisses claires de 14 pouces : 164,8 Hz (E3) – 220,0 Hz (A3)
- Les caisses claires de 13 pouces : 174,6 Hz (D3) – 233.1 Hz (A3#)
* Un petit mot d’avertissement : certaines peaux de caisse claire sont fortement revêtues et amorties, ce qui signifie (en se référant à nouveau à l’équation des peaux de tambour) qu’elles sont incapables de s’accorder aussi haut que les peaux plus légères non revêtues ou à simple pli, alors faites attention lorsque vous accordez une caisse claire à sa limite supérieure, vous pouvez constater que la peau de tambour ne peut pas tout à fait atteindre la fréquence la plus élevée mentionnée ci-dessus avant de se casser – alors faites bien attention et si la peau de tambour semble ne pas pouvoir être plus serrée, alors n’essayez pas de la pousser au-delà de sa limite !
Des peaux de tambour pour différents genres:
Les peaux de tambour que vous choisissez affectent tout autant le son de la batterie en fonction du style de musique que vous jouez. Comme nous l’avons vu dans le blog précédent sur les peaux de tambour, les batteurs de jazz ont tendance à aimer entendre les harmoniques naturelles résonner, tandis que les batteurs de rock et de métal ont tendance à préférer un son plus serré avec des harmoniques plus fondamentales et amorties – et donc ils utilisent souvent des peaux de tambour avec des fonctions de contrôle des harmoniques pour obtenir le son qu’ils désirent. L’influence que le type de peau de tambour a sur la hauteur fondamentale réelle du tambour est davantage liée à l’épaisseur et à la densité de la peau de tambour. Nous avons vu précédemment que les peaux plus épaisses et plus lourdes (c’est-à-dire les peaux à double épaisseur ou revêtues) font vibrer le tambour à une fréquence plus basse que les peaux transparentes ou à simple épaisseur équivalentes. Par conséquent, si vous cherchez à vous accorder dans le bas de la gamme pour votre taille de tambour, une peau revêtue ou à double épaisseur (ou à double épaisseur revêtue !) vous permettra d’y parvenir sans que la peau ne devienne trop molle pour vibrer correctement. L’inverse est également vrai : si vous souhaitez accorder votre tambour dans la partie supérieure de la gamme, une peau de tambour claire et plus légère vous permettra d’y parvenir sans risquer de casser la peau de tambour lorsque vous l’accordez vers votre cible. En gardant cela à l’esprit, les fabricants de peaux de tambour ont tendance à conseiller quels types de peaux de tambour conviennent à quels types de musique, mais bien sûr, comme nous l’avons discuté précédemment, vous êtes plus que bienvenu pour briser toutes les règles à la recherche de votre propre son et accord de tambour.
De même, le type de peau de tambour peut aider à différencier un peu plus les sous-genres. Par exemple, nous avons vu que les batteurs de métal et de rock ont tendance à utiliser des tailles de kit de batterie assez similaires et des approches d’accordage bas assez semblables. Mais le choix de la peau de tambour peut faire la différence subtile qui transforme une configuration rock en une configuration métal. Par exemple, une peau de tambour avec un revêtement épais est idéale pour le rock et le métal, mais le revêtement donne une attaque beaucoup plus nette et précise au son, ce qui convient très bien à la batterie métal. Un batteur de rock peut donc utiliser le même kit et un accordage similaire pour son kit, mais en utilisant à la place une peau de tambour claire à 2 plis contrôlée par les harmoniques pour obtenir le son puissant et profond, mais avec une attaque légèrement plus douce au son qu’un batteur de métal pourrait préférer.
Alors, malgré toutes les permutations et options, la règle générale est un bon point de départ pour votre propre expérimentation, voici donc une liste des différents types de peaux de tambour et les genres suggérés pour lesquels vous pourriez les utiliser :
C’est à peu près tout ce que vous devez savoir pour composer le kit, la configuration et l’accordage parfaits pour le style et le son que vous recherchez. Bien sûr, tout ce qui concerne les tailles de tambour, le choix de la peau de tambour et la gamme d’accordage interagit avec les autres, donc chaque choix réduit l’ensemble des choix que vous pourriez faire. C’est un voyage amusant qui vaut la peine d’être entrepris, car dès que vous expérimentez la façon dont toutes ces choses sont liées dans la réalité, sur votre propre kit et entendues avec vos propres oreilles, vous êtes en bonne voie pour devenir un maître du son de la batterie !
Par le professeur Rob Toulson – Professeur d’acoustique musicale et inventeur d’iDrumTune Pro.
iDrumTune Pro est disponible dans les App Stores d’Apple et de Google Play pour iOS et Android.
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