Dans le but de réduire les budgets et d’améliorer les performances scolaires, l’éducation musicale disparaît suite à la suppression des arts dans les écoles par les représentants de l’État.
Certains pensent que la musique n’est pas aussi importante que les matières scolaires de base. Cependant, la recherche a montré que les avantages de l’éducation musicale incluent la réussite scolaire des élèves.
Voici 10 avantages de l’éducation musicale qui soulignent pourquoi elle devrait faire partie intégrante de la vie des élèves – que ce soit à l’intérieur ou à l’extérieur de l’école.
1. Compétences linguistiques. Selon PBS, « des études récentes ont clairement indiqué que la formation musicale développe physiquement la partie du côté gauche du cerveau connue pour être impliquée dans le traitement du langage, et peut effectivement câbler les circuits du cerveau de manière spécifique. » L’apprentissage d’un instrument de musique améliore également la façon dont le cerveau comprend le langage humain, ce qui peut aider les élèves à apprendre une deuxième langue.
2. Amélioration des résultats aux tests. Des études ont montré que les élèves qui participent à un programme d’éducation musicale de haute qualité à l’école obtiennent de meilleurs résultats aux tests que les élèves qui ne font pas de musique. PBS rapporte : « Une étude publiée en 2007 par Christopher Johnson, professeur d’éducation musicale et de musicothérapie à l’université du Kansas, a révélé que les élèves des écoles élémentaires dotées de programmes d’éducation musicale de qualité supérieure obtenaient des résultats environ 22 % plus élevés en anglais et 20 % plus élevés en mathématiques aux tests standardisés, par rapport aux écoles dotées de programmes musicaux de faible qualité. »
3. L’estime de soi. La musique permet aux élèves d’essayer quelque chose de nouveau et de développer leur confiance en eux lorsqu’ils maîtrisent le chant ou la pratique d’un instrument. « Lorsque les élèves travaillent à un objectif commun, ils apprécient que leur « voix » et leurs intérêts soient entendus et compris par les autres. Cet effort conjoint crée un sentiment d’acceptation sécurisant qui est essentiel à leur estime de soi », déclare PBS.
4. Compétences d’écoute. La musique implique de s’écouter soi-même et d’écouter le reste de l’ensemble. Les musiciens ont besoin d’entendre les tempos, la dynamique, l’accordage et les harmonies. Cela favorise le développement auditif du cerveau.
5. Compétences mathématiques. La lecture de la musique comprend l’apprentissage des quarts, des moitiés et des notes entières, qui sont essentiellement des fractions. Comme l’explique Getting Smart, « lorsqu’un élève de musique a passé du temps à apprendre le rythme, il a appris à compter. Il ne compte pas les nombres, en soi, mais il utilise très certainement la logique pour compter les rythmes et les mesures, et avance méthodiquement dans le morceau. De nombreux concepts musicaux ont des équivalents mathématiques. »
6. Faire travailler le cerveau davantage. La recherche montre que le cerveau d’un musicien fonctionne différemment de celui d’un non-musicien, selon PBS. ‘Il y a de bonnes recherches en neurosciences qui montrent que les enfants impliqués dans la musique ont une croissance plus importante de l’activité neuronale que les personnes qui ne suivent pas de formation musicale’, explique le Dr Eric Rasmussen, président du département de musique pour la petite enfance au Peabody Preparatory de l’Université Johns Hopkins. « Lorsque vous êtes musicien et que vous jouez d’un instrument, vous devez utiliser une plus grande partie de votre cerveau. »
7. Soulager le stress. Nous savons tous qu’écouter un artiste ou une chanson préférée peut remonter le moral et nous détendre. Il en va de même pour la création musicale. Elle permet aux enfants de se libérer, de se plonger dans quelque chose d’épanouissant et d’apaisant. Je sais que peu importe à quel point j’étais stressée à l’école, je sortais toujours heureuse et détendue après une répétition de chorale.
8. Créativité. La musique nourrit certainement le côté créatif des enfants. Cela peut avoir un impact sur leur avenir. Le Partenariat pour l’éducation artistique déclare : » Les employeurs identifient la créativité comme l’une des cinq compétences les plus importantes pour réussir sur le marché du travail (Lichtenberg, Woock, & Wright, 2008). » Le partenariat suggère également que l’originalité et la flexibilité sont des avantages de l’éducation musicale parce qu’elles sont des composantes clés de la créativité et de l’innovation que la musique requiert. Enfin, les diplômés des programmes de musique indiquent que la créativité, le travail d’équipe, la communication et la pensée critique sont des aptitudes et des compétences nécessaires dans leur travail, qu’ils travaillent dans la musique ou dans d’autres domaines.
9. Aider les enfants ayant des besoins spéciaux. La musique peut avoir un impact puissant sur les enfants ayant des besoins spéciaux. Elle les aide à trouver un moyen de communiquer et de s’ouvrir, ce qu’ils peuvent avoir du mal à faire autrement. Pour cette raison, et malgré les coupes dans les programmes de musique, les écoles mettent de plus en plus en place des programmes de musicothérapie après l’école au profit des élèves handicapés.
10. Des taux d’obtention de diplôme plus élevés. Les écoles dotées de programmes de musique ont des taux d’obtention de diplôme plus élevés. DoSomething.org rapporte que « les écoles avec des programmes de musique ont un taux de diplomation estimé à 90,2 % et un taux de fréquentation de 93,9 %, par rapport aux écoles sans éducation musicale qui ont en moyenne 72,9 % de diplomation et 84,9 % de fréquentation. »
De nombreuses familles peuvent inculquer les avantages de l’éducation musicale aux enfants malgré les coupes dans les programmes scolaires. Certains poursuivent la musique par eux-mêmes ou trouvent des programmes d’apprentissage supplémentaires qui intègrent la musique au milieu de la diminution des programmes scolaires. Les professeurs de musique privés ou les ensembles musicaux au sein des communautés et des églises constituent de bonnes options pour que les enfants profitent des avantages académiques de l’éducation musicale. Certains peuvent également trouver un succès artistique : Stephanie Grace, élève de K12, qui, à 16 ans, a déjà sorti douze chansons de musique country, et Kalona Pence, élève de K12, qui est un artiste de musique chrétienne en pleine ascension. Les parents d’élèves plus jeunes pourraient envisager des programmes d’apprentissage complémentaires, tels que EmbarK12, qui intègrent la musique et d’autres arts qui offrent des avantages importants pour les enfants. N’hésitez pas à partager d’autres idées sur la façon d’intégrer la musique dans la vie des enfants en dehors de l’école en postant un commentaire ci-dessous.