12 célèbres artistes paysagistes que vous devriez connaître

Cet été, peut-être plus que tout autre, nous donne d’autant plus envie de voyager vers des contrées lointaines et de troquer les villes animées et la chaleur insupportable pour des vues de campagne. Si les voyages saisonniers sont mis en attente en faveur d’un transport à travers des œuvres d’art cette année, restez assis – nous vous couvrons.

Voici une brève introduction à l’art du paysage, ainsi que 12 célèbres artistes paysagistes les plus connus pour capturer les grands espaces, s’étendant du 7e siècle au monde contemporain.

Qu’est-ce qu’un artiste paysagiste ? Une brève introduction à un genre remarquable

Les artistes paysagistes sont ceux qui dépeignent l’extérieur dans leurs œuvres, comme des scènes de collines ondulantes ou de prairies, de champs, de montagnes, de lacs, de bord de mer, et au-delà. Comme le montrent les peintures de paysage d’artistes célèbres, les éléments du monde naturel prennent le pas sur les personnes en tant que centre d’intérêt dans ce genre. S’ils sont représentés, les humains servent généralement d’éléments mineurs dans la composition.

Dans le monde oriental, la peinture de paysage est généralement considérée comme l’une des plus grandes contributions de la Chine à l’art du monde. Elle a atteint une telle importance en tant que genre grâce, notamment, à la tradition taoïste chinoise. À partir de la dynastie Han (vers 206 avant J.-C. – 220 après J.-C.), les peintures de paysages représentent des scènes de chasse, d’agriculture et d’animaux, des empereurs à cheval traversant des montagnes, etc. Le paysagiste chinois Wang Wei (699-759 après J.-C.) s’est fait connaître pour avoir fait évoluer l’art du paysage vers un style monochrome.

Plus tard, en Occident, les peintures de paysages (qui proviennent du mot néerlandais landschap, ou parcelle de terre cultivée) deviennent un genre à part entière au 15e siècle. Les artistes réalistes hollandais du 17e siècle sont toutefois accrédités pour avoir officiellement mis en lumière la peinture de paysage. Par la suite, la peinture vénitienne du 18e siècle a popularisé les paysages urbains architecturaux, ce qui a ensuite suscité un intérêt croissant pour les peintures topographiques chez les propriétaires terriens désireux de mettre en valeur leurs propriétés.

Le 19e siècle a été surnommé « l’âge d’or » de la peinture de paysage anglaise en Occident et a également permis l’émergence des techniques de plein air qui sont devenues centrales pour les impressionnistes français comme Claude Monet. L’Hudson River School, un groupe d’artistes travaillant à travers New York et la Nouvelle-Angleterre au milieu du XIXe siècle, a apporté la peinture de paysage aux États-Unis, les artistes dépeignant le pays alors largement inexploré, vaste et naturellement beau.

12 célèbres artistes paysagistes que vous devriez connaître

Bien que l’huile sur toile ou sur bois soit un support largement populaire pour les peintures de paysage, les artistes paysagistes ont longtemps incorporé de nombreuses autres techniques. Il s’agit notamment de la gravure, de l’aquarelle et du dessin, ce dernier étant maîtrisé par de célèbres artistes paysagistes comme Léonard de Vinci.

Des anciens pionniers chinois aux maîtres anciens, en passant par des paysagistes modernes notables, voici 12 influenceurs majeurs du genre dont vous pouvez vous inspirer.

Zhan Ziquan

Zhan Ziqian (vers le milieu ou la fin du 6e siècle) était un célèbre peintre chinois ancien, remarquable en son temps pour avoir peint plusieurs genres et des œuvres religieuses, dont la plupart n’ont pas survécu. Son seul tableau qui a survécu (illustré ci-dessus) est Flânerie au printemps (vers 600), qui est décrit comme la plus ancienne œuvre de peinture de paysage chinoise. Elle est également décrite comme la première peinture shan shui – une forme de peinture chinoise qui représente des paysages naturels comme des montagnes, des rivières et des cascades au pinceau et à l’encre.

Leonard de Vinci

Léonard de Vinci (1452-1519) était un maître italien de la Renaissance qui était fasciné par la science et l’invention, le dessin et la peinture, la sculpture, les mathématiques, la musique, la littérature, la géologie, et plus encore. En fait, sa compréhension de la géologie et du monde naturel qui l’entourait est visible dans son plus ancien dessin connu (photo ci-dessus), un paysage de la vallée de l’Arno et du château de Montelupo. Bien qu’il ne soit pas nécessairement réputé pour ses œuvres paysagères, on dit que da Vinci était en avance sur son temps dans ce dessin et d’autres compositions précoces. Aujourd’hui, ce dessin de paysage pour Santa Maria Della Neve est visible à la Galerie des Offices à Florence.

Titien

Tiziano Vecelli (vers 1488/90-1576), ou connu en anglais sous le nom de Titien, était un peintre italien de la Renaissance et la partie la plus influente de l’école vénitienne du XVIe siècle. Il est reconnu pour sa polyvalence et ses paysages (exemple ci-dessus), ses portraits et ses sujets religieux, pour n’en citer que quelques-uns, réalisés de manière experte. Les méthodes de peinture de Titien – en particulier, son utilisation de la couleur – ont ouvert la voie à des siècles d’art occidental.

Le mot italien paesaggio, ou « paysage », est apparu pour la première fois dans une lettre que Titien a écrite en 1532 à l’empereur Philippe II. Il y décrit pour la première fois la signification de ce terme. Le Titien a introduit un nouveau concept dans la peinture de paysage : il a donné vie aux paysages naturels grâce à la lumière et à la couleur, de sorte qu’ils ne servent plus de simples arrière-plans pour les personnages principaux. En un sens, il a fait des paysages des protagonistes eux-mêmes.

Pieter Brueghel l’Ancien

Pieter Bruegel l’Ancien (vers 1525-1530-1569) est considéré comme l’artiste le plus important de la peinture néerlandaise et flamande de la Renaissance. Il est connu pour ses paysages et ses scènes de vie quotidienne de travailleurs paysans. Il est devenu célèbre en maîtrisant la technique consistant à faire des paysages et des paysans les sujets de ses tableaux. Bruegel, né dans l’actuel Brabant septentrional, aux Pays-Bas, a eu une forte influence sur la peinture néerlandaise de l’âge d’or et a été l’un des premiers artistes à émerger d’une période où les figures religieuses n’étaient plus le sujet principal de la peinture.

Jan van Goyen

Jan Josephszoon van Goyen (1596-1656) était un peintre paysagiste néerlandais connu pour avoir créé environ 1 200 peintures et plus de 1 000 dessins. Van Goyen a souvent représenté des sujets de genre de la vie quotidienne dans le style tonal de l’époque. Ses peintures montrent souvent des scènes de canaux à La Haye, aux Pays-Bas, et des villages néerlandais de Delft, Rotterdam, Gouda, etc. Van Goven a fréquemment peint sur du bois de chêne mince.

John Constable

Le peintre paysagiste anglais John Constable (1776-1837) s’inscrit dans une tradition romantique, mettant en avant l’émotion, l’individualisme et la glorification de la nature dans ses œuvres. Il est surtout connu pour ses représentations de Dedham Vale, la région autour de sa maison. Ses tableaux les plus célèbres sont aujourd’hui parmi les plus appréciés de l’art britannique, comme Wivenhoe Park (présenté ci-dessus).

Claude Monet

Né en France, Claude Monet (1840-1926) est le fondateur du mouvement impressionniste français. Il a dirigé le mouvement dans ses expressions des perceptions de chacun devant la nature, vues dans ses peintures de paysages en plein air. En fait, le terme « impressionnisme » en tant que genre artistique a été inventé après le tableau de Monet, Impression, lever de soleil de 1872.

Monet est surtout célèbre pour ses magnifiques représentations de la campagne française, notamment de son propre jardin et de l’étang rempli de nénuphars de sa maison de Giverny. C’est là qu’il a peint sa célèbre série des Nymphéas, parmi plusieurs autres tableaux de paysages renommés du style impressionniste. Sa compréhension des effets de la lumière sur les couleurs des objets a particulièrement influencé les impressionnistes à suivre.

Paul Cézanne

Paul Cézanne (1839-1906) était un peintre post-impressionniste français qui a ouvert la voie à un art plus radical au XXe siècle. On dit qu’il a fait le lien entre l’impressionnisme du 19e siècle et le cubisme du 20e siècle, et qu’il a exercé une influence majeure sur des artistes modernes célèbres comme Henri Matisse et Pablo Picasso, entre autres.

Cézanne peignait souvent des paysages de lieux qu’il connaissait bien, et ses premières œuvres présentaient de grands groupes de figures humaines, peintes lourdement et avec imagination. Plus tard, il a développé un style de peinture léger et aéré. Au début de la guerre franco-prussienne en 1870, Cézanne s’installe à l’Estaque, dans le sud de la France, où il peint principalement des paysages dans le style impressionniste.

Vincent van Gogh

L’artiste néerlandais Vincent Willem van Gogh (1853-1890) était un peintre post-impressionniste et parmi les peintres les plus célèbres de l’art occidental. Il a créé environ 2 100 œuvres d’art en un peu plus de 10 ans, notamment des paysages, des natures mortes et des portraits. Son utilisation de couleurs audacieuses et dramatiques, ainsi que son coup de pinceau impulsif, ont fortement influencé l’art moderne.

Les paysages de Van Gogh comprenaient des scènes de la campagne française, des champs de blé aux cyprès dans les nuits étoilées, en passant par les vergers en fleurs et la vie à la ferme. Au cours de sa vie et de sa maladie mentale, y compris son séjour dans un hôpital psychiatrique à Arles, en France, l’utilisation des couleurs, les techniques et le style de Van Gogh ont subi plusieurs transformations qui continuent de fasciner les admirateurs aujourd’hui.

Wassily Kandinsky

Le peintre russe Wassily Kandinsky (1866-1944) est considéré comme un pionnier de l’art abstrait. Bien qu’il soit né à Moscou, il a passé la majeure partie de son enfance en Ukraine, puis a plus tard étudié l’art en Allemagne et vécu ses dernières années en tant que citoyen et résident en France. La plupart des peintures existantes de Kandinsky datent du début du 20e siècle, au cours duquel il a peint des paysages et des villes en utilisant une large gamme de couleurs. Il n’incluait généralement pas de figures humaines dans ses tableaux. Si la technique du pointillisme et le style du fauvisme apparaissent dans ses premières œuvres, les œuvres ultérieures de Kandinsky deviennent plus abstraites dans les représentations de formes et de figures.

Georgia O’Keeffe

L’artiste américaine Georgia Totto O’Keeffe (1887-1986) est bien connue pour ses peintures de paysages du Nouveau-Mexique, ainsi que pour ses œuvres représentant de grandes fleurs et des gratte-ciel new-yorkais. Elle est considérée comme la mère du modernisme américain. En 1929, O’Keeffe a commencé à passer des étés dans le Sud-Ouest, où elle a été inspirée pour peindre des paysages du Nouveau-Mexique centrés sur les montagnes de Taos et des images de crânes d’animaux dans le désert. Avec des amis, O’Keeffe est partie en exploration lors de nombreux voyages sac au dos dans la région, où elle a cherché des sujets pour ses œuvres.

O’Keeffe est devenue une légende dans le monde de l’art pour avoir été un modèle féminin fort et indépendant, et selon le musée Georgia O’Keeffe, elle a été « l’un des premiers artistes américains à pratiquer l’abstraction pure ».

David Hockney

L’artiste britannique David Hockey (né en 1937) a tâté de divers styles et techniques à travers la peinture, la gravure, la photographie, la scénographie, et plus encore. Il est considéré comme un élément important du mouvement pop art, et l’un des artistes britanniques les plus influents du 20e siècle.

Au fur et à mesure qu’il a expérimenté différents types de supports (notamment des dessins sur ordinateur et sur iPad), les paysages de Hockney, ainsi que ses natures mortes et ses portraits, ont beaucoup varié au cours de sa carrière. Dans les années 1990, son ami Jonathan Silver, en phase terminale, l’a incité à peindre les environs du Yorkshire, où il rendait visite à sa mère. Il a d’abord peint des scènes de sa mémoire, puis en est venu à peindre la campagne en plein air à l’aide de peintures à l’huile et d’aquarelles. La plus grande peinture de Hockney est un paysage intitulé Bigger Trees Near Warter, qui mesure 15 pieds sur 40 pieds.

L’avenir est prometteur pour les artistes paysagistes

Aujourd’hui, l’art du paysage vit dans le monde de l’art contemporain. Des artistes comme Harold Ancart et Etel Adnan, entre autres, continuent de donner vie à des merveilles naturelles à partir de leurs perspectives uniques, en expérimentant des supports mixtes et des techniques contemporaines. Parmi les collectionneurs d’art moderne et contemporain, les paysages restent parmi les tableaux les plus chers vendus aux enchères. Par exemple, en mai 2020, l’œuvre Figures in a Landscape I (2001) de Cecily Brown s’est vendue 5,5 millions de dollars via Gagosian. En juillet 2020, Sotheby’s s’attend à ce que Cottage Garden, Leonard Stanley, un paysage de jardin de 1940 par Stanley Spencer (dont l’art du paysage a été largement populaire), atteigne plus de 300 000 £ aux enchères.

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