Basse coussinée et funky
Type : Mélodique
Il y a un ton léger, coussiné et funky qui, à mon avis, est le mieux illustré par des joueurs comme Pino Palladino dans des airs comme « One Mo’Gin » de D’Angelo.
Ici, contrairement à l’exemple précédent, les hauts médiums ne sont pas aussi prononcés. Au lieu de cela, nous avons une quantité saine de basses et de bas-médiums, alors que la basse se prélasse de manière jaunissante autour de la mélodie.
En effet, le toucher est très important pour ce type de jeu. Si le joueur ne frappe pas la poche juste comme il faut, il peut être de votre ressort de déplacer le jeu sur la grille, généralement devant les downbeats, afin qu’il se sente plus détendu.
Si on vous donne une DI, ou si le son de l’ampli ne fonctionne pas, essayez d’utiliser une distorsion harmonique subtilement dans les basses et les bas-médiums pour renforcer le ton. Les émulateurs d’ampli sont très bien, mais vous n’en avez pas nécessairement besoin dans ce but. Une certaine réduction des hauts médiums durs, une certaine emphase dans les médiums et un gros fond gras peuvent suffire – surtout lorsqu’ils sont associés à une distorsion harmonique de bon goût.
Si vous n’avez pas la sensation que les doigts du joueur frappent les cordes – si c’est tout woofy et beefy – vous pouvez essayer d’utiliser la compression pour que cela se produise. Essayez le compresseur Vintage de Neutron avec une attaque moyenne et un relâchement moyennement rapide, de sorte que le transitoire passe avant que le compresseur ne serre, et que le compresseur récupère avant la note suivante.
Pour en venir aux basses synthétiques, je veux que vous sortiez de la pensée des ondes carrées, des ondes triangulaires et des tables d’ondes pour un moment, non pas parce qu’elles sont sans importance. Ils le sont pour les producteurs. Nous examinons ici le point de vue du mixage et la façon de les intégrer dans leur contexte intentionnel. Un morceau comme « Lost in the Fire » présente une esthétique et une technique de programmation différentes de celles de « Dancing with a Stranger », mais elles partagent l’utilisation de modulations et de sidechaining. Gardez donc cela à l’esprit au fur et à mesure de notre progression.
Le synthé growly portamento
Type : Mélodique
Ce favori de la néo-soul peut être entendu sur des morceaux comme » thank u, next « , et il se distingue par la façon dont la ligne de synthé forme des mélodies distinctes, celles qui glissent et glissent entre les notes.
Ici, vous voulez un composant de basse solide qui laisse encore passer le kick. Vous voulez un peu de viande, mais pas trop ; vous voulez suggérer la distorsion sans attirer l’attention sur la lourdeur et la résonance d’un tel processus – sans ajouter un buzz exacerbé incommensurable avec le genre.
Une avenue d’approche : collez la basse sur une piste séparée et filtrez-la en passe-haut à 100 ou moins, créant effectivement un son de basse pur. L’intégrer au mixage avec parcimonie, pour obtenir un contenu subharmonique. Cela devrait se situer en dessous de la fondamentale du kick.
Maintenant, en revenant à votre partie de basse d’origine, bordez les basses fréquences qui entrent en conflit avec le « knock » du kick, en le faisant soit statiquement, soit avec un EQ dynamique sidechained au kick.
J’irais probablement pour la distorsion harmonique ensuite, avant le compresseur, afin qu’elle puisse ajouter une complexité tonale qui pourrait changer le comportement du compresseur, et donner au compresseur quelque chose de supplémentaire à saisir. L’ordre est à votre discrétion. Pour ce qui est de la compression, utilisez-la pour accentuer légèrement le transitoire ou le « front » de la note, avec un temps d’attaque moyen et un temps de relâchement suffisamment rapide pour répéter le processus pour chaque note. Vous pourriez utiliser un transient shaper, mais pour un plus grand degré de contrôle, je jouerais d’abord avec le compresseur.
Après ce processus, vous pourriez envoyer la basse sur une piste auxiliaire et lui donner un peu plus de distorsion harmonique – avec un excitateur de Neutron ou un réglage de type ampli de Trash – pour accentuer les hauts médiums pour l’attaque du pick. Ceci est facultatif en fonction de la piste, et vous voudriez ne le border que dans la mesure où vous en avez besoin.
Synthés propres et soutenus
Type : Discret
Dans un morceau comme « Without Me » ou « Dancing with a Stranger », vous noterez la présence d’un son de basse relativement propre et non distordu qui ne détient aucune fonction mélodique réelle. Elle sonne simplement la note fondamentale de chaque accord, généralement dans un rythme lié à la grosse caisse.
Ici, nous ne sommes pas si préoccupés par une note d’attaque définie, à haut-médium, et nous renonçons donc au processus de distorsion parallèle. Plus important est un bas de gamme qui apparaît un peu en dessous du kick, et une section médiane qui, bien que prévalente, reste à l’écart de vos instruments harmoniques. Cette partie de basse indique la plénitude de la partie basse sans attirer indûment l’attention sur un jeu fantaisiste.
En écoutant ces deux racks, vous remarquerez également un peu de sidechaining ; la basse s’esquive lorsque le kick frappe. Ici, j’éviterais l’égalisation dynamique ou la compression multibande et opterais pour un compresseur global, un sidechained au kick. Commencez par définir un ratio relativement conservateur, puis modifiez le seuil, suivi de l’attaque et du relâchement. Si vous n’obtenez pas le rebond que vous aimeriez entendre, essayez alors d’ajuster le ratio à des valeurs plus élevées.
.