Island of Salvation Botanica, Piety Street, Bywater, Nouvelle-Orléans
Caractéristiques
L’art populaire n’est pas influencé par les mouvements des cercles académiques ou des beaux-arts et, dans de nombreux cas, l’art populaire exclut les œuvres exécutées par des artistes professionnels et vendues comme du » grand art » ou du » bel art » aux mécènes de la société. D’autre part, de nombreux peintres d’art populaire américains des XVIIIe et XIXe siècles ont gagné leur vie grâce à leur travail, notamment des portraitistes itinérants, dont certains ont produit de grands corpus d’œuvres.
Les termes susceptibles de se recouper avec l’art populaire sont l’art naïf, l’art tribal, l’art primitif, l’art populaire, l’art outsider, l’art traditionnel, l’art des clochards et l’art de la classe ouvrière/l’art des cols bleus. Comme on peut s’y attendre, ces termes peuvent avoir des connotations multiples, voire controversées, mais sont souvent utilisés de manière interchangeable avec le terme « art populaire ».
L’art populaire exprime l’identité culturelle en véhiculant des valeurs communautaires et une esthétique communes. Il englobe une gamme de supports utilitaires et décoratifs, notamment le tissu, le bois, le papier, l’argile et le métal. Si les matériaux traditionnels sont inaccessibles, de nouveaux matériaux sont souvent substitués, ce qui donne lieu à des expressions contemporaines des formes d’art populaire traditionnelles. L’art populaire reflète les formes d’art traditionnelles de divers groupes communautaires – ethniques, tribaux, religieux, professionnels, géographiques, d’âge ou de sexe – qui s’identifient entre eux et avec la société en général. Les artistes populaires acquièrent traditionnellement des compétences et des techniques par le biais d’un apprentissage dans un cadre communautaire informel, bien qu’ils puissent également recevoir une éducation formelle. L’art populaire est simple, direct, et la plupart du temps toujours coloré.