Utiliser le mode manuel en photographie, c’est comme conduire une voiture. Si vous utilisez un changement de vitesse automatique, vous ne pouvez pas conduire une voiture manuelle. Si vous apprenez à conduire en mode manuel, alors vous pouvez faire les deux.
Les débutants en photographie utilisent les mêmes appareils que les professionnels. Mais vos photos ne sortent pas comme les leurs.
C’est là que le mode manuel entre en jeu.
Voici comment utiliser le mode manuel.
Pourquoi photographier en mode manuel
Le mode manuel vous donne un contrôle total. Il est tentant de laisser l’appareil photo contrôler tous les réglages. Non seulement vous n’apprenez rien, mais l’appareil photo capturera en utilisant les réglages qu’il estime être les bons, et non ce que vous voulez.
Lorsque nous parlons de réglages, nous nous intéressons au triangle d’exposition. Nous l’étudierons plus en profondeur plus loin dans l’article. Le triangle est constitué des trois réglages de l’appareil photo.
Ces derniers influencent directement la quantité de lumière provenant de votre scène. Ils ajoutent également des techniques spéciales, telles que la mise au point différentielle et le gel du sujet.
Si vous voulez capturer du Bokeh, alors vous devez connaître la mise au point différentielle et une grande ouverture. Pour capturer le flou de mouvement, vous devez savoir comment utiliser une vitesse d’obturation longue ou lente.
Le triangle travaille essentiellement sur la lumière correcte pour toute scène donnée, en utilisant l’ISO, l’ouverture et la vitesse d’obturation. Il ne sera pas capable de dire que vous voulez capturer un flou de mouvement, il réglera donc votre appareil photo sur un nombre quelconque de paramètres aléatoires.
Les photographes saisonniers et professionnels savent quand s’appuyer sur des modes de prise de vue spécifiques tels que la priorité à la vitesse et la priorité à l’ouverture. Ceux-ci leur permettent de se concentrer sur un réglage particulier, en laissant l’appareil photo modifier les autres.
Le mode manuel vous permet d’exploiter la puissance de l’appareil photo, en vous permettant de modifier les réglages à mesure que les scènes et les sujets changent.
C’est une courbe d’apprentissage, mais nous avons tous dû le faire. Et si j’y arrive, un singe entraîné n’aura aucun problème.
Comment photographier en mode manuel
Pour photographier en mode manuel, vous devez régler votre appareil photo sur le » M » de la molette. Maintenant, vous êtes en charge de tout, et aucun réglage ne changera sans votre accord.
Ici, l’un des processus typiques nécessaires pour capturer votre scène peut ressembler à ceci :
Premièrement, levez votre appareil photo et regardez dans le viseur. Appuyez à moitié sur le bouton de capture vers le bas pour vous donner une lecture de la lumière de l’in-camera. L’objectif est d’aligner le » ticker » du posemètre avec le » 0 » au milieu.
Prenez un réglage ISO. Si vous êtes à l’extérieur par une journée ensoleillée, alors vous pouvez utiliser l’ISO 100. Si vous êtes à l’intérieur, alors vous devrez peut-être utiliser 1600 ou même plus. Ensuite, choisissez une ouverture en fonction de ce que vous voulez capturer. Si c’est un portrait, alors optez pour f/5.6 comme bonne base.
Choisissez une vitesse d’obturation. Je dis cela comme si vous aviez beaucoup de choix, mais en réalité, si vous n’utilisez pas de trépied, vous devez avoir une vitesse d’obturation supérieure à la taille de votre objectif.
Par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, alors votre vitesse d’obturation ne peut pas descendre en dessous de 1/60e de seconde, car vous allez capter des tremblements de l’appareil.
Choisissez 1/250e de seconde pour une bonne base. Enfin, vous devez modifier votre ouverture. C’est l’une des dernières choses que nous changeons car nous sommes contraints par l’ISO (pour la qualité) et la vitesse d’obturation (pour éliminer le bougé de l’appareil).
Il faut l’augmenter ou la diminuer en fonction de l’enregistrement du mètre de lumière intégré à votre appareil photo. Si vous suivez la règle du Sunny-16, votre ouverture devrait être d’environ f/8.
Si votre mesure de lumière est correcte, prenez la photo.
Luminomètre
Lorsque vous regardez dans le viseur, vous verrez une ligne de chiffres en bas. Ils ressembleront à quelque chose comme ceci : 2…1…0…1…2+ (Canon) ou +2…1…0…1…2- (Nikon).
C’est le posemètre, et lorsqu’il est aligné sur ‘0’, vous savez que votre photo sortira correctement exposée.
Ce n’est que si vous recherchez cet effet spécifique. Disons que vous exposez correctement une partie d’un bâtiment où le soleil frappe. La partie ombragée a quelques détails, mais vous n’en voulez aucun.
La partie ensoleillée du bâtiment est encore bien éclairée si vous baissez l’exposition. C’est ce que vous faites pour rendre les ombres (et toute l’image) plus sombres.
Le posemètre est un excellent guide, mais vous pouvez l’utiliser comme vous le souhaitez.
Triangle d’exposition
Le triangle d’exposition nous aide à mieux comprendre la lumière. En photographie, tout est mathématique dans les coulisses. Ne vous êtes-vous jamais demandé pourquoi les chiffres semblent étranges, et s’incrémentent d’une manière encore plus étrange ?
Les ouvertures passent de f/1,4 à f/2,8 et vont jusqu’à f/22. Les vitesses d’obturation peuvent être de 1/125, ou 1/250 et tout le chemin jusqu’à 1/4000 (si vous avez de la chance). Même chose pour l’ISO où il saute de 100 à 200 et continue jusqu’à 3200.
ISO
L’ISO est la sensibilité de votre appareil photo à la lumière, avec une plage typique de 100-1600. Certains appareils photo peuvent descendre jusqu’à 50 ou 64, et atteindre 12 600, mais on les trouve dans des boîtiers très chers.
Basiquement, plus le nombre ISO est bas, moins la lumière frappe votre capteur.
Il faut plus de lumière aux gammes inférieures pour obtenir une bonne exposition, ce qui signifie plus de lumière pour les gammes supérieures. Plus le nombre est bas, meilleure est la résolution et la qualité des images obtenues.
Des nombres ISO plus élevés vous permettent de photographier dans des conditions de faible luminosité, mais ces réglages apportent plus de grain.
Les appareils photo reflex numériques peuvent bien faire face à des nombres ISO élevés, car leurs capteurs, leurs processeurs et la grande taille de leurs pixels sont capables de faire face au bruit numérique. Cependant, en règle générale, utilisez un ISO avec une valeur aussi basse que possible.
Pour des prises de vue par temps ensoleillé, les ISO 100-200 sont parfaits. Si vous vous dirigez vers l’intérieur, il se peut que vous deviez utiliser des ISO de 800 à 1600.
Ouverture
L’ouverture est le trou à l’intérieur de votre objectif, qui agit comme un » iris » similaire à vos yeux. Une ouverture large ou à faible chiffre, comme f.2/8, aura une très petite distance focale.
Cela signifie que, où que vous fassiez votre mise au point, seule une petite partie du sujet apparaîtra nette.
Une ouverture étroite, comme f/16, placera toute la scène au point, car elle a une grande zone focale. Les photographes de paysage sont plus susceptibles d’utiliser une ouverture étroite s’ils veulent montrer le premier plan et l’arrière-plan comme clairs et nets.
Plus le diaphragme est bas, plus la lumière est autorisée à entrer dans votre objectif, et donc à frapper votre capteur. Pour garder ma valeur ISO basse, pour conserver la qualité, je photographie des musiciens en direct avec une grande ouverture. Cela me donne plus de lumière utilisable.
Un nombre de f-stop élevé me donne moins de lumière pour jouer avec, ce qui tend à signifier qu’une exposition plus longue est nécessaire. Pour créer des images avec un arrière-plan bokeh, vous utiliseriez une grande ouverture.
Vitesse d’obturation
Votre vitesse d’obturation peut être considérée comme la durée pendant laquelle l’obturateur de votre appareil photo reste ouvert. Plus il reste ouvert, plus la lumière entre dans votre scène et donc dans votre image.
Ces chiffres sont indiqués en fractions de seconde, où 1/250 de seconde est une valeur typique.
Votre vitesse d’obturation a un effet sur la netteté de votre sujet. Une vitesse d’obturation plus lente laisse entrer plus de lumière, mais permet aussi plus de flou de vos sujets, surtout s’ils sont en mouvement.
Une vitesse d’obturation plus rapide laisse entrer moins de lumière, mais vous donne une image plus nette car le sujet est » gelé « .
Sans trépied, je ne recommanderais pas un réglage inférieur à 1/100e de seconde, sauf si vous profitez d’un flou de mouvement créatif.
Combinaison des réglages
Eh bien, les chiffres ont un modèle et ils sont choisis ainsi. Regardez l’ouverture par exemple, et voyez si vous pouvez la repérer. Une gamme typique serait f/1,4, f/2,8, f/4, f/5,6, f/8, f/16 et f/22. Les chiffres doublent presque à chaque fois.
Pour ceux qui ne le font pas (f/4 et f/22), ce sont généralement les deux chiffres précédents additionnés (ou à peu près).
Il en va de même pour ISO, où les chiffres doublent à chaque fois. 100 passe à 200, puis 400, 800, 1600 et enfin 3200. La vitesse d’obturation suit le même chemin avec 1/125, 1/250, 1/500, 1/1000.
Chacun de ces chiffres correspond à un diaphragme. Ils ajoutent ou soustraient un stop de lumière à votre image. La raison pour laquelle nous les montrons dans un triangle est qu’ils fonctionnent tous ensemble.
Par exemple, vous avez une scène d’éclairage correcte à 100 ISO, une vitesse d’obturation à 1/125 et une ouverture de f/16. Mais que se passe-t-il lorsque le soleil disparaît derrière un nuage ?
La scène vient de s’assombrir de deux diaphragmes.
Cela signifie que vous devez ajouter deux diaphragmes de lumière supplémentaires dans vos réglages pour une exposition correcte.
Vous pourriez l’ajouter en utilisant l’ISO, en le faisant passer de 100 à 400 (100 ->> 400). Ici, vous compromettez la résolution et la qualité de votre image. Un ISO plus élevé apporte du grain et du bruit numérique.
Votre vitesse d’obturation pourrait changer de deux arrêts, passant de 1/125 à 1/30 (1/125 ->> 1/30). En faisant cela, vous aurez un niveau élevé de bougé dans votre image. nous ne pouvons pas les changer sans compromettre l’image.
Dans ce cas, nous changerions l’ouverture de f/16 à f/8 (f/16 -> f/11 -> f/8).
Voilà. Tout ce que vous devez savoir sur le mode manuel, et comment prendre vos premières photos en l’utilisant.
Basiquement, vous cherchez à obtenir une exposition correcte de votre scène, et votre appareil photo vous donne trois réglages pour y parvenir.
Ces trois réglages vous permettent également de capturer la scène de plusieurs façons différentes. Il faut juste un peu de temps pour s’y habituer, mais vous prendrez des photos en mode manuel en un rien de temps.
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