Les clubs de jazz ont tous fermé, et tout le reste aussi. Mais heureusement, la musique ne s’est jamais arrêtée.
Cette année a été difficile pour la plupart des gens. Pourtant, les artistes de jazz du monde entier ont continué à sortir une quantité impressionnante de grande musique – pour certains, la meilleure de leur carrière. Cette musique nous a apporté un sentiment d’excitation et d’espoir à un moment où nous en avions le plus besoin.
Un jour, ces musiciens nous verront à nouveau dans le public, pouvant enfin s’imprégner des sons de la musique live. En attendant, nous avons ces disques marquants (ainsi que tant d’autres) pour apporter les joies de la vie à nos meilleurs et pires jours.
Voici 25 de nos albums préférés de 2020.
Nubya Garcia – Source
C’est un splendide premier album de la saxophoniste Nubya Garcia. Nous sommes introduits à son son distinct et à sa sensation, qui est lumineuse et terreuse. Le jazz de Garcia est merveilleusement multiforme. Elle met en avant ses racines, combinant les sons afro-diasporiques et la soul pour créer quelque chose de vraiment spécial. Raina Hersh
Artemis – Artemis
Dans la mythologie grecque, Artémis était la fille de Zeus et la jumelle d’Apollon. Elle était la déesse de la chasse et de la nature sauvage. Elle était une divinité qui exigeait que l’on prête attention au pouvoir de la féminité, à ses merveilles et à sa grâce. Collectivement, ce nouveau groupe ressemble beaucoup à la déesse Artémis. Ce groupe exclusivement féminin est une puissance artistique qui a fait irruption dans le monde du jazz avec une composition exceptionnelle et multigénérationnelle. La musique célèbre leur homonyme, avec des originaux et des reprises à la fois imprégnés de la puissante mythologie de la déesse. John Devenish
Gregory Porter – All Rise
C’est l’un de ces albums qui donne l’impression d’être exactement ce dont vous avez besoin, au moment où vous en avez besoin. All Rise est le premier album complet d’originaux de Porter en quatre ans, et cela valait bien l’attente. Gregory Porter raconte des histoires importantes sur cet album. Il est présent dans ses réflexions, avec de belles paroles et des mélodies mémorables. Raina Hersh
Laila Biali – Out of Dust
Une fois de plus, Laila Biali prouve qu’elle pourrait bien être la reine des compositions jazz-pop et des arrangements frais et innovants. Elle fait suite à son enregistrement récompensé par un Juno avec un projet qui la fait plonger encore plus loin dans le son caractéristique qui a vu son succès s’étendre bien au-delà des frontières canadiennes, l’aidant ainsi à devenir un nom connu de tous. Ici, Biali invite les auditeurs dans un côté plus personnel de son monde musical, avec des compositions qui ont été inspirées par l’amour, la perte, la lutte, l’émancipation, la célébration et plus encore. Heather Bambrick
Christian Sands – Be Water
L’une des évolutions les plus intéressantes pour le jazz au 21e siècle est la direction que prennent les jeunes et talentueux musiciens. Les artistes qui réinterprètent le Great American Songbook sont de plus en plus rares. À cet égard, voici le troisième enregistrement de Christian Sands pour le label Mack Avenue, avec lequel il établit fermement un son qui lui est propre. Inspirée par Bruce Lee et l’art de la discipline, la musique coule (comme l’eau) et prend la forme de ce que la composition lui donne. C’est un enregistrement spécial d’un artiste important. Brad Barker
Takuya Kuroda – Fly Moon Die Soon
Takuya Kuroda est au sommet de son art sur ce disque. Sa trompette est si forte et il y mêle des rythmes sur lesquels on ne peut s’empêcher de bouger. C’est un excellent album à écouter quand vous voulez être transporté dans un autre monde. C’est funky, c’est soulful, et c’est un super groove. Raina Hersh
The Joe Bowden Project –
ROOTS – Tales of the Urban Yoda
C’est un des étudiants de Joe Bowden au Humber College qui l’a surnommé le » Yoda urbain » en raison de sa sagesse et de son sens de la paix. Sur son dernier enregistrement, il apporte également un sens du funk. Les neuf compositions originales trouvent toutes des grooves profonds pour les autres musiciens : Robi Botos, Luis Deniz et Andrew McAnsh, pour n’en citer que quelques-uns. Ici, Bowden se penche sur les musiciens qui ont inspiré ce groove – notamment les Crusaders, James Brown et Chaka Chan – et avec cela, il a ajouté sa propre empreinte sur ce que le jazz et le funk peuvent ressentir lorsqu’ils sont réunis dans un mélange parfait. Brad Barker
The Nimmons Tribute –
To the Nth
Cette célébration de l’une des plus grandes légendes du jazz au Canada met en vedette certains des principaux joueurs de Toronto sur de nouveaux arrangements de Sean Nimmons-Patterson, petit-fils de l’honoré de l’album. Âgé de 96 ans, Nimmons est certainement quelqu’un qui mérite d’être célébré. C’est un album phénoménal, et il y en a encore plus là d’où il vient. Jaymz Bee
Pat Collins Trio –
Time Well Spent
Time Well Spent est une bonne façon de décrire le sentiment après avoir passé quelques instants à écouter cet enregistrement. Pat Collins, un musicien de premier ordre, tant pour le studio que pour la scène, s’adjoint les talents de deux des meilleurs – Tom Szczesniak et Reg Schwager – pour former un trio de choc. Ensemble, ils ont une synergie qui est tout simplement stupéfiante, chaque joueur démontrant sa maîtrise tout en réalisant une connexion brillante avec ses compagnons musicaux. Time Well Spent est poignant et magnifique. Heather Bambrick
Fred Hersch –
Songs From Home
Que faites-vous lorsque vous êtes sur le point de marquer votre 65e anniversaire tout en étant au milieu d’un verrouillage induit par une pandémie ? Si vous êtes Fred Hersch, vous enregistrez un album dans votre home studio, avec vos prises personnelles sur certains des morceaux les plus étonnants de la musique populaire ainsi que des compositions inspirées de votre propre chef. Songs from Home vous arrachera des sourires, des frissons et des larmes. C’est une démonstration claire de la sensibilité musicale, de l’imagination et de la créativité robuste de Hersch. Heather Bambrick
Shuffle Demons –
Crazy Time
Les Shuffle Demons ont fait irruption sur la scène en 1986 avec un morceau et une vidéo de rupture pour Spadina Bus. Qu’est-ce que c’était – du jazz, du hip-hop, de la musique de rue ? La réponse était oui. 34 ans plus tard, voici le neuvième album des Shuffle Demons, Crazy Time. Le titre est en parfaite adéquation avec l’année 2020, et l’enregistrement possède toutes les caractéristiques funky que l’on aime chez le groupe. Leur premier album en sept ans, il sonne comme un monstre musical qui a enfin été libéré. Brad Barker
Kandace Springs –
The Women Who Raised Me
Avec la maturité vient le respect pour ceux qui sont venus avant vous. Elle vient avec la reconnaissance et la compréhension du fait qu’une si grande partie de qui et de ce que vous êtes se tient sur les épaules des géants des jours avant le vôtre. The Women Who Raised Me dresse le portrait des femmes qui ont eu une influence spirituelle, musicale et créative sur Kandace Springs. Sa texture, son ton et son interprétation regorgent d’éléments glanés auprès d’Ella Fitzgerald, Diana Krall, Carmen McCrae, Norah Jones, Nina Simone, Bonnie Raitt et bien d’autres. C’est une palette large et variée, et Springs est le pinceau parfait. John Devenish
Derrick Hodge –
Color of Noize
La première chose à savoir sur Derrick Hodge, c’est que pendant de nombreuses années, il a été le bassiste incontournable de certains des plus grands noms de la musique ; Robert Glasper, Terence Blanchard, Common et Quincy Jones ont tous eu besoin de ses services. Sur son troisième enregistrement pour Blue Note, Hodge met le paquet avec des sons qui nous emmènent dans des endroits dont nous ignorions l’existence. Il y a une liberté dans ce disque – pas de frontières, pas de limites. Pour Color of Noize, les musiciens ont été invités à faire confiance à leur talent artistique. « En fin de compte, c’est votre musique à tous », dit Hodge. « Prenez-la, et courez avec elle. » Brad Barker
Pat Metheny –
From This Place
La perte de Lyle Mays a pesé lourd sur Pat Metheny et ses fans l’année dernière. On ne sait toujours pas si la formation de From This Place deviendra le nouveau Pat Metheny Group, mais le guitariste a finalement fait entrer ce groupe de tournée en studio pour un enregistrement cinématographique et tentaculaire. From This Place possède de nombreuses tonalités et textures que l’on attend d’un enregistrement du Pat Metheny Group, tout en commençant à emmener la musique de Metheny dans une nouvelle direction passionnante. Brad Barker
GoGo Penguin –
GoGo Penguin
Souvent appelé « le Radiohead du jazz britannique », GoGo Penguin occupe un domaine unique au carrefour du jazz, du classique, du rock, de la musique électronique et expérimentale. Ce quatrième album du trio britannique est peut-être une exploration encore plus audacieuse que jamais. Lumineux et atmosphérique, cet album nous transporte dans les cieux étoilés, dans les ténèbres de l’espace, au centre mystérieux d’un tesseract, dans les vastes et inconnues limites de l’univers. C’est un voyage extraordinaire qui se déroule juste entre nos oreilles. Adam Feibel
Ernesto Cervini –
Tetrahedron
Le batteur Ernesto Cervini, basé à Toronto, a remporté un prix Juno cette année pour sa sortie Turboprop, et il pourrait bien en remporter un autre l’année prochaine. Le premier album de son trio sans cordes Tetrahedron est passionnant, audacieux et résolument moderne. Outre les talents du bassiste Rich Brown et du saxophoniste Luis Deniz, le guitariste Nir Felder ajoute sa Stratocaster au mélange pour donner au trio une impulsion supplémentaire. Leurs reprises d’airs de John Coltrane et de Vince Mendoza sont d’une fraîcheur saisissante, et les compositions originales de Cervini sont tranchantes comme un rasoir. Adam Feibel
Dione Taylor – Spirits in the Water
Dione Taylor touche le point sensible avec sa propre marque de musique qu’elle appelle le « blues des Prairies ». Aidée par le jeune producteur Joel Schwartz, les chansons et les sons de Spirits in the Water sont authentiques et engageants. Dione Taylor a vraiment touché la cible avec celui-ci, et elle a une acclamation internationale à montrer pour cela. Danny Marks
Peripheral Vision –
Irrational Revelation and Mutual Humiliation
Cette entreprise ambitieuse du quatuor torontois Peripheral Vision est une odyssée de 88 minutes. Le producteur Jean Martin exploite la spontanéité fougueuse du groupe et lui injecte des couches supplémentaires qui l’aident à atteindre de nouveaux sommets. Au-delà des mérites propres de la musique, le groupe utilise également le disque pour plaider en faveur de la justice raciale et de la réconciliation indigène – une déclaration artistique qui résonne à tout moment, mais particulièrement dans l’année qui s’est déroulée. Adam Feibel
Brenda Brown – Life Among Giants
Le premier album de la chanteuse Brenda Brown, basée à Hamilton, en Ontario, présente 11 grands titres, avec des arrangements du chef d’orchestre Ross Wooldridge. Des sons entièrement orchestraux de Put Your Head on My Shoulder de Paul Anka à un traitement big band swinguant de I’ve Got My Love to Keep Me Warm, Life Among Giants est un premier effort digne d’éloges. Glen Woodcock
Ambrose Akinmusire – On the Tender Spot of Every Calloused Moment
L’ironie de la callosité est qu’elle est construite comme une protection et semble être une armure, mais si elle est dérangée, elle irradie une douleur fulgurante – elle devient la plus tendre des taches. L’esprit et l’âme font de même, et cet album du trompettiste Ambrose Akinmusire parle de cette exposition et de la brutalité de la douleur. On the Tender Spot of Every Calloused Moment « navigue sur ce que cela signifie d’exister simplement en tant que personne noire en Amérique ». Le disque est une voix qui s’exprime, qui crie au-dessus de la mêlée. John Devenish
Keith Jarrett – Concert à Budapest
La dernière tournée solo de Keith Jarrett a commencé en 2014 au Carnegie Hall et s’y est terminée en 2017. En cours de route, il s’est produit à Toronto et à Montréal et, en avril 2016, à Budapest. Ce concert a été publié cette année sur un coffret de deux disques chez ECM. C’est une musique intense et concentrée, divisée en 12 parties numérotées. Tout le talent et la technique de Jarrett sont ici exposés, magnifiquement enregistrés. La triste nouvelle qu’il a récemment subi deux accidents vasculaires cérébraux signifie que ce sera probablement sa dernière sortie live – bien que d’autres soient sûrement dans les voûtes en attente de sortie – ce qui fait de Budapest Concert un enregistrement à chérir. David Basskin
Bill Frisell – Valentine
Les musiciens de ce disque viennent de différents endroits créatifs, mais en tant que trio, ils se croisent pour jouer comme une seule voix. Bill Frisell, Thomas Morgan et Rudy Royston ont cette étrange capacité, semblable à celle d’un frère ou d’une sœur, de terminer les pensées, les phrases ou les idées de chacun. C’est ce qui rend Valentine si spécial et unique. Chaque joueur, capable de tenir son rang en tant que meneur, trouve le fil qui le relie aux autres. Valentine est peut-être aussi proche de l’esprit de l’amour, et de la façon dont il rassemble les gens, que possible. John Devenish
Advocats Big Band – In Full Swing
Bien que les Advocats divertissent les fans de Toronto depuis près de trois décennies, il s’agit de leur premier album complet. Avec la voix de Nina Richmond, In Full Swing présente d’excellents arrangements et des interprétations de classiques de l’ère du swing comme Satin Doll et Drummin’ Man, mélangés à des airs contemporains comme Skyfall. Glen Woodcock
Arturo O’Farrill and the Afro Latin Jazz Orchestra – Four Questions
Arturo O’Farrill est un poids lourd du latin jazz depuis des décennies, connu pour ses explorations profondes de la sociopolitique de la vie. Le thème de ce disque s’articule autour des quatre questions posées par le militant des droits civiques W.E.B. Du Bois dans son livre The Souls of Black Folk (1903). O’Farrill explore ces thèmes à travers des rythmes intenses, des contrastes passionnants et des changements subtils. La musique est aussi profonde que son sujet. La belle musicalité et la complexité des arrangements font de cet album une écoute très agréable. Laura Fernandez
Alex Goodman – Impressions in Blue and Red
Alex Goodman a pris le terme « double album » plus littéralement que la plupart, puisque le guitariste a enrôlé deux quatuors entièrement différents pour chaque moitié de cet ambitieux enregistrement. Impressions in Blue and Red est une exploration de la synesthésie, Goodman puisant dans les couleurs et les humeurs du son, seul ou avec ses groupes. C’est un disque intriguant et qui donne à réfléchir, qui vous fera probablement réfléchir à ses significations et associations longtemps après l’avoir écouté. Adam Feibel
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