Birches de Robert Frost : résumé et analyse

Birches de Robert Frost : A propos du poème

Le glacial  » Birches  » de Robert Frost n’est pas seulement les divagations affectueuses d’un amoureux de la nature. C’est aussi une quête personnelle pour atteindre l’équilibre entre différents mondes. Frost exprime cette idée en utilisant les bouleaux comme une métaphore étendue et le motif récurrent d’un jeune homme plein de vie qui y grimpe et s’y balance. En partageant ouvertement ses pensées et ses sentiments, Frost encourage le lecteur à s’identifier au poème et à rechercher sa propre harmonie. Nous sommes confrontés à tant d’attentes, de réalités et de devoirs dans notre vie quotidienne que nous perdons parfois de vue la simple joie de vivre. Birches devient alors pertinent aujourd’hui, nous rappelant doucement de trouver une oasis de calme et de rafraîchissement dans laquelle on peut puiser quand les choses deviennent difficiles.

Birches, intitulé à l’origine  » Swinging on Birches « , est l’une des premières œuvres de Frost publiées en 1916 – en plein milieu de la Première Guerre mondiale. Derrière son charme simple, il y a une lassitude du monde qui fait allusion à l’agitation de cette période, en particulier dans les vers du milieu (lignes 11-17). Peut-être à sa manière, ce poème était-il une tentative de Frost pour apaiser les temps troublés – nous disant d’embrasser les plaisirs simples de la vie et de trouver la paix. Cela explique probablement pourquoi le poète a choisi le thème de l’évasion vers la transcendance – un état d’existence meilleur que la normale.

Frost parle comme un ami partageant son moi intérieur, adoptant un style de conversation à la première personne. Le poème devient un monologue dramatique – une conversation soutenue d’une personne à une autre. Il y a une sensation de facilité avec une certaine nostalgie, car le poète fusionne sa réalité actuelle avec ses souvenirs de jeunesse.

Structurellement, Birches est un stichique – un poème sans rupture de strophe. Cela donne au poème un ton libre, renforcé par l’utilisation de l’enjambement – un style où les vers s’interrompent dans la ligne suivante sans ponctuation. Le poème est principalement écrit en vers blancs – un pentamètre iambique non rimé. En plus du rythme des mots, Frost utilise le sens du son pour ajouter une texture auditive (relative au son) au poème. Nous voyons des techniques comme :

Onomatopée – Des mots qui signifient ce qu’ils sonnent.

Ils cliquent sur eux-mêmes (Ligne 8)
Alors que le remuement fissure et craque leur émail. (Ligne 10)
Alors il s’élança vers l’extérieur, les pieds en premier, avec un sifflement (Ligne 40)

Sibilance – Sifflements qui proviennent des mots avec s, z, sh et zh.

Soon la chaleur du soleil leur fait perdre leurs coquilles de cristal (Ligne 11)

Consonance – Répétition de sons consonants à consonance similaire dans des mots voisins.

C’est quand je suis las des considérations,

Et la vie ressemble trop à un bois sans chemin

Où votre visage brûle et chatouille avec les toiles d’araignées

Brisé en travers, et un oeil pleure

Du fait qu’une brindille l’a fouetté en travers et ouvert.

(Lignes 44-48)

En somme, Frost avait peut-être un coin spécial pour les bouleaux eux-mêmes. Dans Cinquante Poètes : An American Auto Anthology, il a fait remarquer que si une arche (Dans la croyance chrétienne, un canot de sauvetage géant qui a abrité une paire d’êtres vivants de la terre pendant le Grand Déluge) naviguait et que Frost était autorisé à choisir une seule plante à bord, il choisirait le bouleau. Grâce aux bouleaux qui ont servi de muse à Frost, nous avons ce charmant poème qui nous apprend à chercher le bonheur en nous. Écoutez le poème avec la propre voix de Robert Frost.

« Bouleaux » : Explication par ligne

Quand je vois des bouleaux se courber à gauche et à droite
En travers des lignes d’arbres plus sombres et plus droites,
J’aime à penser qu’un garçon les a balancés.
Mais se balancer ne les plie pas pour rester
comme le font les tempêtes de glace.

Il y a quelque chose de presque ludique chez les bouleaux. Contrairement à leurs homologues apparemment sérieux –  » des lignes d’arbres plus droites et plus sombres  » – les bouleaux ne se conforment pas, ils sont éparpillés à gauche et à droite. Leurs angles bizarres déclenchent l’imagination du poète, qui s’imagine qu’un garçon s’est balancé autour d’eux. Mais le côté rationnel du poète est conscient que les bouleaux tordus ne sont pas vraiment le résultat d’une bêtise d’un garçon, mais plutôt l’œuvre d’une tempête de glace. La réalité ne se prête peut-être pas à une délicieuse histoire de fond, mais elle ne diminue pas non plus la beauté des bouleaux glacés.

Souvent vous avez dû les voir
Chargés de glace un matin d’hiver ensoleillé
Après une pluie. Elles cliquent sur elles-mêmes
Avec la brise qui se lève, et deviennent multicolores
Avec le remuement qui fissure et craque leur émail.

Observez comment le poète implique le lecteur dans le partage des expériences – « vous avez dû les voir ». La tempête de verglas a créé un dégel argenté – un glaçage causé par la pluie verglaçante sur une surface exposée. Agitées par la brise, les glaces fragiles émettent des cliquetis les unes contre les autres. Nous voyons les bouleaux remplis de prismes glacés, devenant « multicolores » en réfractant la lumière du soleil d’hiver. L’écorce des bouleaux est marquée de marques horizontales appelées « lenticelles » – ce sont les pores de l’arbre. Le poète compare l’effet global de la glace dans l’écorce de bouleau rayée à  » l’émail  » d’une poterie à glaçure craquelée.

La chaleur du soleil leur fait perdre leurs coquilles de cristal
Se brisant et s’avalant sur la croûte de neige
De tels amas de verre brisé à balayer
On croirait que le dôme intérieur du ciel est tombé.

Alors que le soleil ramollit davantage la glace, les bouleaux libèrent une pluie de cristaux de glace sur la croûte de neige relativement dure. Nous voyons la fragilité avec un soupçon de violence dans le langage du poète – éclatement, avalanche, verre brisé, dôme intérieur du ciel tombé.
Les anciens modèles planétaires ont le concept de sphères célestes – une croyance dépassée selon laquelle chaque corps céleste était enfermé dans des sphères. Plus significativement, il s’agissait de concepts  » basés sur l’imagination « . La science a prouvé le contraire. Ainsi, lorsque Frost dit « On croirait que le dôme intérieur du ciel est tombé », ce qu’il veut probablement dire aussi, c’est que le monde réel s’est écrasé sur son monde imaginaire, représenté par le dôme intérieur de la sphère céleste. Il y a un conflit interne car le réalisme lui fait se défaire de ses rêveries et de ses réflexions, indiqué par les « tas de verre brisé à balayer ».

Ils sont traînés vers la fougère flétrie par la charge,
… pour sécher au soleil.

Ici, le poète contemple la souplesse des bouleaux, pensant à l’endurance face aux combats de la Vie. « Ils sont traînés jusqu’à la fougère flétrie par la charge » – La vie peut parfois peser lourd sur notre moi créatif en nous forçant à nous rapprocher des réalités du terrain. Le parallèle est vu dans les bouleaux pliés lourdement par la glace vers la  » fougère flétrie « , une sorte de fougère qui pousse au niveau du sol. Toujours aussi courbés, les bouleaux ne se brisent pas. Et pourtant, parce qu’ils sont pliés depuis longtemps, ils ne sont jamais tout à fait les mêmes – ce qui nous met en garde contre le danger de nous supprimer.

Puis, comme pour s’éloigner de la tournure sérieuse de ses pensées, le poète jaillit soudain d’une simile esthétique – une forme de comparaison plus directe qu’une métaphore. Par pure poésie, le poète compare maintenant les bouleaux éternellement courbés à des jeunes filles qui prennent le soleil sur leurs cheveux mouillés. C’est sa rébellion – comme les bouleaux, il doit se plier à la réalité, mais il ne va pas se laisser briser par elle. Il va rebondir. Il le fait en laissant libre cours à ses pensées artistiques.

Mais j’allais dire quand la Vérité s’est introduite
… pouvait jouer seule.

On voit sans cesse le poète alterner entre fantaisie et sens pratique. Mais les vers ici parlent de son choix délibéré sur sa façon de percevoir le monde. Malgré la persistance de la Vérité, personnifiée ici comme un adulte, guindé, précis et le plus souvent, un gâcheur amusant, le poète préfère la fantaisie. Le jeune garçon espiègle de son imagination revient à la charge. Parti faire une course pour ramener les vaches, le garçon trouve encore le temps et l’inspiration pour le plaisir. Même dans ce monde, le travail est mêlé au jeu. Nous retrouvons notre ami imaginaire en train de s’ébattre joyeusement autour des bouleaux ; rien ne l’arrête, que ce soit le manque de camarades de jeu, un équipement spécial, la saison ou les circonstances. Comme lui, le poète s’amuse avec insouciance sur son propre terrain de jeu : son imagination. Pas d’excuses pour ne pas s’amuser !

Un à un, il soumet les arbres de son père
… Je rêve de retourner à l’être.

Frost a remarqué un jour : « … c’était presque sacrilège de grimper sur un bouleau jusqu’à ce qu’il plie, jusqu’à ce qu’il cède et s’abatte sur le sol, mais c’est ce que faisaient les garçons à l’époque ». Ces lignes sont empreintes de nostalgie, car le poète décrit en détail l’habileté du garçon à grimper et à se balancer sur les bouleaux. Nous pouvons sentir que le poète revit son enfance dans ses rêveries. Il y a aussi un sous-texte de devenir sage dans le monde ici où le garçon pratique et apprend à viser haut, à tester les limites, à savoir jusqu’où pousser, à tirer le meilleur parti de ce qui est à portée de main et les autres grandes petites leçons de la Vie.

C’est quand je suis las des considérations,
… y revenir et recommencer.

Le poète reconnaît ses tendances à l’évasion. Parfois, la vie devient difficile et devient « un bois sans chemin » – une autre comparaison – sans guide pour atténuer la confusion ou la dureté du chemin. Dans ces moments-là, le poète ressent le besoin de faire une pause. Il a des « considérations » ou des responsabilités, et il n’est pas toujours possible de partir physiquement. Son esprit fournit des vacances instantanées à la place, offrant un rafraîchissement avant qu’il ne s’attaque à nouveau aux défis de la Vie.

Que le destin ne se méprenne pas volontairement sur moi
et n’accorde à moitié ce que je souhaite et ne m’arrache
pour ne pas revenir. La Terre est le bon endroit pour l’amour :
Je ne sais pas où il est susceptible d’aller mieux.

Faites attention à ce que vous souhaitez – Le poète se méfie de ses vœux. Le destin est ici personnifié, comme un vilain lutin qui pourrait tordre à dessein les désirs ardents du poète – l’arrachant à un monde de rêve sans point de retour. Frost est clair sur le fait qu’il ne désire pas rester uniquement dans un monde ou dans l’autre. L’amour sur terre l’ancre et il chérit les liens qui le retiennent ici.

J’aimerais partir en grimpant dans un bouleau,
et grimper des branches noires le long d’un tronc blanc comme neige
vers le ciel, jusqu’à ce que l’arbre ne puisse plus rien supporter,
mais trempe sa cime et me dépose à nouveau.

Mais le monde de l’imagination fait toujours signe. Les bouleaux appellent le poète, le tentant d’escalader les hauteurs de son imagination, vers la félicité insouciante qu’est le « ciel » – mais toujours dans les limites de sa santé mentale – « jusqu’à ce que l’arbre ne puisse plus en supporter davantage ». Rafraîchi après avoir touché ce glorieux point culminant, le poète veut atterrir là d’où il est parti. Le bouleau devient le pont entre deux mondes, nous invitant à toucher le ciel tout en nous gardant enracinés.

Ce serait bien à l’aller comme au retour.
On pourrait faire pire que d’être un baladeur de bouleaux.

Parfois, il est utile de faire une pause. Des mini-vacances peuvent redonner de l’énergie à votre âme, vous donnant une chance de vous défaire de la dureté de la vie. Il ne s’agit peut-être pas d’une véritable escapade, mais même le monde imaginaire offre une puissante réalité alternative. L’important est de prendre le temps de se laisser aller, de s’introspecter. Il est significatif que le poète précise « les deux » lorsqu’il dit « Ce serait bien d’aller et de revenir ». Le « départ » offre une chance de se ressourcer, le « retour » offre le soulagement d’une perspective plus légère, voire plus fraîche, de la vie. En fin de compte, ce poème parle de faire face aux réalités tout en trouvant un endroit heureux – même si c’est dans votre esprit, et même si c’est aussi simple que de se balancer entre les bouleaux dans un pays de merveilles hivernales.

Laisser un commentaire

Votre adresse e-mail ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *