Styles
Les styles mélodiques et les classifications varient. En Mongolie occidentale, les styles sont identifiés par les parties du corps qui figurent le plus en évidence dans la manipulation de la hauteur et du timbre. Par exemple, les Bait parlent du style « racine de la langue », et les Khalkhas occidentaux distinguent les styles labial, nasal, glottal ou de la gorge, palatal, et de la cavité thoracique ou de l’estomac. Les Khalkhas occidentaux utilisent également un style de chant guttural non mélodique et grave, et certains spécialistes peuvent combiner plusieurs styles avec des paroles. Les Tyvans, en revanche, classent souvent les styles en fonction du paysage.
Ce sont les Tyvans qui ont le plus développé le chant de gorge. Bien que les débats classificatoires abondent parmi les érudits et les interprètes autochtones tyvans ainsi que parmi les universitaires occidentaux, il existe trois styles de chant guttural tyvans largement reconnus : khöömei, le terme générique, qui implique également un style » doux » avec des harmoniques diffusés au-dessus d’un bourdon fondamental ; sygyt, avec une mélodie claire semblable à un sifflement au-dessus d’un bourdon ; et kargyraa, un grognement grave riche en sous-entendus. Le borbangnadyr (ou borbannadir ; « roulement »), avec ses harmoniques pulsées, et l’ezenggileer, qui imite les bottes d’un cavalier frappant les étriers, sont appelés styles par certains spécialistes et substyles par d’autres. En effet, il existe de nombreux substyles – ou ornementations – du chant guttural qui évoquent divers aspects de la performance et de son environnement. Les substyles du kargyraa, par exemple, peuvent suggérer des caractéristiques du paysage, imiter les sons des animaux, indiquer la partie du corps utilisée pour créer un son particulier ou identifier le créateur du substyle.
Les chanteurs de gorge s’accompagnent généralement sur la vièle caractéristique de l’Asie intérieure, dont le chevillier est souvent sculpté en forme de tête de cheval. Pour les représentations épiques et narratives, cependant, le violon est remplacé par un luth à deux cordes pincées ou une cithare à longue planche. Dans le passé, le chant guttural était pratiqué par les hommes dans des contextes rituels. On pensait que l’exécution du chant guttural par une femme provoquait la stérilité ou portait malheur aux hommes de l’exécutante pendant sept générations. Depuis la fin du 20e siècle, cependant, un certain nombre de musiciennes ont commencé à défier ces tabous.
Depuis la fin du 20e siècle, des musiciens innovants ont mélangé le chant de gorge avec divers styles populaires internationaux, établissant ainsi une place pour le genre dans le domaine commercial de la musique du monde. Depuis l’éclatement de l’Union soviétique dans les années 1990, les Asiatiques de l’intérieur ont pu voyager plus librement. En conséquence, le chant de gorge a été adopté par des musiciens dans des régions voisines telles que le Kirghizstan et la république russe de Bouriatie. L’Occident a développé ses propres praticiens, en grande partie dans le cadre d’un collage New Age de croyances alternatives sur la nature, la terre, la guérison et la spiritualité.
Carole Pegg.