John Clayton Mayer est beaucoup de choses : une icône de style, un animateur de talk-show de fin de soirée sur Instagram, un provocateur réformé, un penseur. Mais avant tout cela, Mayer est un musicien, et un sacrément bon musicien. La capacité de Mayer à articuler le sentiment humain n’est éclipsée que par son statut de l’un des plus grands guitaristes de sa génération. Pas convaincu sur ce dernier point ? Écoutez-le se mettre au travail vers la fin « Gravity » de son album live Where the Light Is : Live in LA, essuyez vos larmes et dites-moi que je n’ai pas raison.
Depuis ses débuts en 2001 avec Room for Squares, Mayer a produit sept albums studio. Si vous avez grandi en écoutant Mayer, vous l’avez également écouté grandir à travers sa musique. Le garçon en mal d’amour de Squares est devenu un homme doté d’une capacité innée à formuler des questions sur le monde dans lequel nous vivons – ce que nous entendons dans son dernier single, « I Guess I Just Feel Like ». De mon point de vue extrêmement subjectif, Mayer n’a vraiment fait qu’une seule mauvaise chanson. Elle s’appelle « Say », et vous pouvez l’entendre faiblement jouer dans votre restaurant de chaîne locale, votre grand magasin ou dans un ascenseur.
Voici comment ses sept albums studio s’empilent les uns par rapport aux autres.
Paradise Valley (2013)
Après un long hiatus des projecteurs, Born and Raised de Mayer en 2012 a surpris et ravi les fans avec un nouveau son. Il a poursuivi sur cette lancée l’année suivante avec Paradise Valley, qui s’appuie sur l’ambiance country/folk de son prédécesseur. Du point de vue du grand public, il n’y a qu’un seul tube à trouver sur ce disque : un duo avec sa petite amie de l’époque, Katy Perry, intitulé « Who You Love », qui met en valeur leurs deux voix (principalement celle de Perry) et de très bonnes harmonies. La phrase « My boy, he ain’t the one that I saw comin’. Et certains ont dit que son cœur est trop dur à tenir » est une référence appropriée et consciente de Perry sur l’histoire tumultueuse de Mayer. Cette histoire entre également en jeu avec « Paper Doll », une chanson que l’on dit avoir été écrite à propos de Taylor Swift. La meilleure partie de la chanson est son clip, une parodie d’un tutoriel Internet viral sur le « Prancercizing ». Même un featuring de Frank Ocean sur « Wildfire (Reprise) » n’a pas pu faire remonter celui-ci dans la liste, mais c’est davantage dû à la force du reste de son catalogue qu’aux échecs de l’album.
La Recherche de tout (2017)
Le dernier de Mayer, sorti en 2017, est un autre qui est victime de l’éclat de son travail précédent. The Search for Everything est rempli de bops, du soulful, mais poppy, « Still Feel Like Your Man », au profondément introspectif « In the Blood ». L’album couvre toute la gamme des sentiments que l’on a pu observer tout au long de la carrière de Mayer. Il y a des guitares blues, des acoustiques folkloriques et, bien sûr, des quêtes d’amour, mais l’album ne vous touche pas comme les autres. Il contient également une chanson intitulée « Emoji of a Wave », qui présente probablement la plus grande disparité entre la qualité d’une chanson et son titre que j’ai jamais vue. (Vous aurez envie de la chanter à tue-tête, quoi qu’il en soit.)
Heavier Things (2003)
Le deuxième album de Mayer est tout aussi Young Man Existential que ses débuts avec Room For Squares, mais avec un peu plus de réconfort. Mayer avait atteint le grand moment à ce stade, et, à mon humble avis, a évité le marasme du deuxième album. C’est l’album qui nous a donné « Daughters », peut-être sa chanson la plus populaire de tous les temps. Là où Room for Squares est curieux, Heavier Things est anxieux. Sa dernière chanson, » Wheel « , n’est pas très connue, mais a ouvert la voie à de futures chansons d’appréciation de la vie comme » Emoji of a Wave » et » I Guess I Just Feel Like « . »
Stream des albums de John Mayer
Born and Raised (2012)
En 2011, Mayer a subi une intervention chirurgicale pour un granulome des cordes vocales, une affection qui a également touché des artistes comme Adele et Keith Urban. Born and Raised est une histoire de retour sur plusieurs fronts. Non seulement Mayer retrouve littéralement sa voix après l’opération, mais l’album fait également suite à un long hiatus, au cours duquel Mayer s’est retiré de la vie publique pour se rendre dans le Montana. La renaissance est évidente non seulement dans sa voix, mais aussi dans les paroles. Sur « Speak for Me », Mayer fait référence aux retombées publiques d’une couverture de Rolling Stone dont tout le monde a déjà parlé à mort, avec la phrase « Now the cover of a Rolling Stone, ain’t the cover of a Rolling Stone. Et la musique sur ma radio n’est pas censée me faire sentir seul. » L’album montre l’influence que Neil Young a eue sur Mayer avec des vibrations country et folkloriques sur des chansons comme « Whiskey, Whiskey, Whiskey », mais il ramène aussi la guitare blues sur des morceaux d’amour classiques de Mayer comme « Love Is a Verb » et « Something Like Olivia ». Le titre le plus marquant de l’album est « Walt Grace’s Submarine Test, January 1967 », où Mayer raconte l’histoire d’un homme qui en a assez de la vie, ce qui le pousse à construire son propre sous-marin et à partir pour Tokyo. La chanson se termine de manière ambiguë, sans que l’on sache si Walt Grace réussit à traverser le Pacifique ou s’il meurt en chemin. C’est un genre de récit que nous n’avions pas encore vu de Mayer, et il atterrit gracieusement.
Battle Studies (2009)
En 2009, j’étais en première année de fac et je venais de vivre une rupture, alors bien sûr, le Battle Studies de Mayer, rempli de pures ballades de rupture, figure en bonne place sur ma liste. Il suffit de regarder certains de ces titres : « All We Ever Do Is Say Goodbye », « Perfectly Lonely », « Edge of Desire », et bien sûr, le très en vue « Heartbreak Warfare ». Battle Studies comprend également un duo enregistré lors d’une rumeur de romance avec Taylor Swift, intitulé « Half of My Heart », qui aurait facilement pu être enregistré lors de leur véritable discussion de rupture. Battle Studies est un album sombre et pessimiste, un catalogue de chansons tristes à écouter en rentrant des cours sous la pluie. C’est aussi la première fois que Mayer fait référence au fait de s’éloigner de tout et de faire son propre chemin. Bien que l’album ne soit pas rempli de hits, il est la quintessence de Mayer. Les fans avaient attendu cet album pendant trois ans après Continuum, et ce qu’ils ont eu, c’est un Mayer plus adulte, apparemment brisé, auquel tout Sad Boi digne de ce nom pourrait s’identifier.
Room For Squares (2001)
Le premier album de Mayer, initialement publié uniquement en ligne avant que Columbia ne le signe, pourrait facilement être son meilleur, si l’on ne faisait un classement que sur l’écriture des chansons. Sur Room For Squares, un Mayer jeune et curieux explore les hauts et les bas de l’amour et de la vie à partir de ses propres expériences. Il nous a donné les chansons que toute personne connaissant Mayer par hasard mentionnera à son évocation avec « No Such Thing » (« I wanna run through the halls of my high school ») et « Your Body Is a Wonderland » (« Your body is a wonderland »), mais il contient également certaines de ses compositions les plus profondes de tous les temps. Sur « 83 », Mayer se languit de revenir à la vie à l’âge de six ans, et sur « My Stupid Mouth », il prédit, assez ironiquement, son propre avenir. Bien qu’elle ne figure pas sur la version originale en ligne, la chanson « 3X5 » est peut-être la meilleure de l’album. C’est une chanson que vous voudrez envoyer à votre ex pour lui dire que vous voulez vous remettre ensemble. (Ne le faites pas, cependant. Ni aucune chanson d’ailleurs.)
Stream John Mayer Albums
1.Continuum (2006)
Le troisième album de John Mayer est souvent considéré comme son meilleur, et c’est parce que c’est Mayer à son plus grand confort, et son plus désinhibé en termes d’écriture de chansons et de performance. Si Squares nous a donné un avant-goût des capacités de Mayer en tant qu’auteur-compositeur, Continuum a établi Mayer comme un maître de son art et pas seulement comme un artiste à succès par hasard. L’album a été nommé pour trois Grammys (dont celui de l’album de l’année) et en a remporté deux (meilleur album vocal pop et meilleure performance vocale pop masculine pour « Waiting on the World to Change »). Il est difficile de choisir une chanson phare de Continuum en raison de sa cohérence du début à la fin. L’histoire merveilleusement malheureuse de « Slow Dancing in a Burning Room », la bombe existentielle de « Stop This Train » et l’éclat qui fait couler les larmes de « Dreaming With a Broken Heart » ont tous résisté à l’épreuve du temps. Mais son travail de guitare de tous les temps et son écriture frustrante sur « Gravity » pourrait bien être sa chanson la plus grande et la plus populaire de tous les temps, sans parler de cet album. Au moment de la sortie de Continuum, John Mayer était déjà une star parmi les gens, mais c’est cet album qui a fait dire à toute une industrie « whoa ». C’est trop facile de le placer au sommet de son catalogue.