Cinéphilie d’avant-guerreEdit
Depuis le début de l’ère du muet, il existe des ciné-clubs et des publications dans lesquels les personnes qui se passionnent pour le cinéma peuvent discuter de leurs intérêts et voir des œuvres rares et plus anciennes. Au début de l’ère du son, il y avait de plus en plus de personnes intéressées à voir des films plus anciens, ce qui a conduit à la création d’organisations telles que la Cinémathèque française, la première grande archive consacrée à la préservation des films.
Cinéphilie française d’après-guerreEdit
Une communauté cinéphilique notable du 20e siècle est celle qui s’est développée à Paris dans les décennies suivant la Seconde Guerre mondiale. Un afflux de films étrangers qui avaient été retenus pendant l’Occupation, ainsi que les programmes de projection des ciné-clubs locaux et de la Cinémathèque française, ont suscité un intérêt pour le cinéma mondial parmi la culture intellectuelle des jeunes de la ville. En général, les cinéphiles de l’époque ont établi un modèle pour les futurs groupes partageant les mêmes idées en ayant un enthousiasme vif pour les films anciens et contemporains.
Les ciné-clubs influents de l’époque comprennent Objectif 49, qui compte parmi ses membres Robert Bresson et Jean Cocteau, et le Ciné-Club du Quartier Latin. La Revue du Cinéma, un magazine publié par les membres de ces deux clubs, a ensuite évolué pour devenir l’influent magazine de cinéma Cahiers du cinéma.
Plusieurs des personnes qui assistaient aux projections sont devenues des critiques de cinéma, puis des cinéastes, fondant le mouvement cinématographique connu sous le nom de Nouvelle Vague française. André Bazin, François Truffaut, Jacques Doniol-Valcroze, Claude Chabrol, Jean-Luc Godard, Alexandre Astruc, Jacques Rivette, Luc Moullet et d’autres étaient des habitués, et plusieurs, notamment Truffaut, ont maintenu leurs liens avec la communauté après avoir atteint la célébrité.
La communauté a favorisé un intérêt pour les réalisateurs et les films qui avaient été négligés, oubliés ou simplement inconnus en Occident, et a conduit au développement de la théorie de l’auteur. Parmi les réalisateurs auxquels les cinéphiles français de l’époque s’intéressent fortement, citons F. W. Murnau, Robert Flaherty, Sergei Eisenstein, Jean Renoir, Jean Vigo, Orson Welles, Anthony Mann, Louis Feuillade, D. W. Griffith, les frères Lumière, Alfred Hitchcock et Georges Méliès, dont les films seront projetés à partir de copies nitrate lors d’occasions spéciales.
La cinéphilie des années 1960 et 1970Edit
Avec le succès populaire de la Nouvelle Vague française, le cinéma devient à la mode en Europe et en Amérique. Les projections de reprises et les cinémas indépendants spécialisés dans les films étrangers sont devenus de plus en plus courants. Aux États-Unis, la ville de New York est souvent considérée comme le centre de la culture cinéphile, en raison de la grande variété de films disponibles à tout moment. Cette culture a également été favorisée par la popularité en Amérique de personnalités telles que Pauline Kael, Andrew Sarris et Susan Sontag. Certains écrivains et critiques, dont Sontag, en viendront plus tard à considérer cette période comme l' »âge d’or » du cinéma aux États-Unis. Des réalisateurs comme Ingmar Bergman, Akira Kurosawa, Michelangelo Antonioni et Federico Fellini jouissent d’une grande popularité aux États-Unis et influencent la jeune génération de cinéphiles qui deviendra le Nouvel Hollywood, notamment Martin Scorsese, Peter Bogdanovich, Francis Ford Coppola et Woody Allen. En raison de l’intérêt croissant du public pour les films d’autres pays, des distributeurs spécialisés tels que Janus Films et New Yorker Films ont commencé à importer et à sous-titrer des films étrangers.
Cette époque a également vu la croissance des sociétés cinématographiques universitaires aux États-Unis. Bien que certaines, comme Doc Films à l’Université de Chicago, existent depuis les années 1930, les années 1960 voient des réalisateurs de toutes générations faire régulièrement des apparitions sur les campus universitaires, que ce soit pour revisiter leurs anciens films ou pour discuter des nouveaux.
Au même moment, la culture cinéphilique parisienne se politise de plus en plus. Les critiques, et par extension les cinéphiles qui suivaient leur travail, ont commencé à souligner les aspects politiques des films et des réalisateurs. Bien que de nombreuses figures majeures de la communauté d’après-guerre aient été initialement alignées sur la droite politique – y compris la plupart du groupe des Cahiers du cinéma – à la fin des années 1960, les Cahiers et le jeune public cinéphile en général s’étaient alignés sur diverses formes de gauche, certaines figures, comme Jean-Luc Godard, s’alignant sur le maoïsme. Dans ce climat très politisé, le cinéma était souvent considéré comme directement lié au marxisme. De nombreux membres de cette nouvelle génération de cinéphiles deviendront des critiques et des réalisateurs, notamment Serge Daney, Philippe Garrel et André Téchiné.
Bien que la plupart des grands festivals de cinéma du monde existent depuis des décennies à ce moment-là – notamment le Festival international du film de Berlin, le Festival de Cannes et le Festival du film de Venise – la période a vu la création de festivals dans presque toutes les grandes villes. Le festival du film de New York, le festival international du film de Karlovy Vary et le festival international du film de Chicago ont tous été créés à cette époque. Le Festival international du film de Toronto, souvent considéré comme le deuxième après le Festival de Cannes en termes d’importance, a été fondé vers la fin de cette période, en 1976.
La vidéo domestique et la fin du XXe siècleEdit
A mesure que les cassettes VHS et, plus tard, les DVD sont devenus plus courants, la cinéphilie est devenue moins associée à la fréquentation des salles de cinéma (au grand dam de certains cinéphiles comme Sontag).
Alors que les films japonais ont bénéficié d’une distribution mondiale au milieu du 20e siècle, la fin du 20e siècle a vu une augmentation de l’intérêt des cinéphiles pour le cinéma d’autres pays asiatiques, notamment la Chine, Hong Kong, Taïwan et, plus tard, la Thaïlande.
Cinéphilie contemporaineEdit
Depuis le début du 21e siècle, les blogs ont pris une grande place dans la culture cinéphile. Dans le monde anglophone, des critiques et théoriciens établis comme Dave Kehr, David Bordwell, Jonathan Rosenbaum, Glenn Kenny, Wheeler Winston Dixon et Adrian Martin, ainsi que des cinéphiles non professionnels comme Girish Shambu ont joué un rôle clé dans le développement de l’intérêt pour les films ou les théories parmi les cinéphiles en écrivant et en communiquant par le biais de blogs. Les forums et les podcasts sont devenus des moyens populaires de susciter la discussion, permettant aux cinéphiles de différents pays et cultures d’échanger des idées sur le cinéma. Le réseau social et le service de streaming vidéo MUBI s’adressent spécifiquement aux cinéphiles, permettant à ses membres d’accéder à des films qui n’ont parfois pas été distribués en salle ou en vidéo dans leur pays d’origine. Les labels et distributeurs de distribution de vidéo à domicile tels que The Criterion Collection, Masters of Cinema, Facets, Vinegar Syndrome et Kino s’adressent aux cinéphiles, en incluant souvent de grandes quantités de matériel supplémentaire et critique avec leurs sorties.
Comme c’était le cas avec la cinéphilie française de l’après-guerre, la communauté cinéphilique internationale qui s’est développée sur Internet met souvent l’accent sur des films et des figures qui n’ont pas une forte reconnaissance critique ou populaire, y compris de nombreux réalisateurs qui travaillent au sein du cinéma de genre, dans ce qui est parfois surnommé l’auteurisme vulgaire. On peut citer Justin Lin, Abel Ferrara, Michael Mann, Roland Emmerich, les frères Farrelly, Michael Bay, John Carpenter, Kathryn Bigelow, James Gray, David Fincher, M. Night Shyamalan, Brian De Palma et Tony Scott.