La réponse à cette question est compliquée car vous pouvez être surpris par le temps qu’il faut vraiment aux peintures à l’huile pour sécher. Sec au toucher n’est pas sec ! C’est là que la confusion commence.
Lorsque les solvants (pensez à la térébenthine et à ses substituts modernes) de la peinture à l’huile s’oxydent, cela laisse la surface de la peinture sèche au toucher. Il peut prendre aussi peu que 24 heures et aussi longtemps que 12 jours pour que les peintures à l’huile sèchent.
Une grande partie dépend du contenu du pigment lui-même. Le pigment peut être composé de solides fabriqués par l’homme ou de minéraux et de matières organiques fabriqués par la nature.
Le temps de séchage (au toucher) varie en fonction de la façon dont ceux-ci réagissent au liant des huiles dans la peinture elle-même, de la façon dont elle réagit à la surface du tableau, de l’humidité et de la température de l’environnement et d’une foule d’autres facteurs.
Une peinture entièrement durcie est lorsqu’elle est à sa dureté maximale et que les processus chimiques sont à peu près terminés. Cela peut prendre des mois, voire des années. (Les archivistes et chimistes de la peinture grimaceront devant cette affirmation trop générale, mais nous n’avons pas besoin de nous plonger dans les minuties de la chimie ici….pas que je la comprendrais de toute façon). À l’exception du produit Gamblin ci-dessous, une peinture doit être entièrement durcie avant d’être vernie.
Les additifs modernes à la peinture (médiums) comme la Liquine, ou les formes de peinture Alkyde et les séchoirs peuvent accélérer le temps de séchage jusqu’à 50%. Cependant, utilisez-les comme sous-peinture, et non comme les dernières couches de peinture, ou des craquelures peuvent se produire.
Vous voudrez prévoir d’utiliser des additifs de séchage au début de la peinture et de finir avec une peinture plus huileuse sans siccatifs sur le dessus. La peinture à l’huile uniquement (directement sortie du tube) sera flexible et pourra se dilater légèrement avec l’humidité et les changements de température.
Les couches plus fines en dessous avec des siccatifs comme additif vont être plus rigides. La flexibilité est importante pour qu’une peinture puisse survivre intacte pendant des années. Vous pouvez imaginer ce processus un peu comme un pudding maison.
Lorsque les couches supérieures refroidissent, elles forment une couche plus dure qui, avec l’intérieur qui se refroidit et se solidifie, crée des crevasses et des fissures sur la surface. YUK.
Le mantra que les artistes utilisent est : GRAS SUR MAIGRE.
Cela signifie simplement que chaque couche suivante de peinture à l’huile doit avoir une teneur en huile plus importante que les couches précédentes. Donc, commencez la sous-peinture diluée avec du solvant, puis les couches suivantes utilisent de la peinture directement sortie du tube, et les dernières couches avec peut-être un chouïa plus d’huile mélangée ou utilisez un médium contenant de l’huile.
Si vous voulez utiliser un glacis comme couche finale, commencez par » huiler » la peinture puis appliquez le glacis afin que toutes ces couches de peinture puissent bien se lier entre elles.
Si une peinture est sèche au toucher, les artistes l’envoient souvent à un client ou à une galerie. Après tout, qui a le temps d’attendre jusqu’à 24 mois avant d’exposer ou de vendre son œuvre ? ??
Les commissions, les délais et la nécessité de survivre financièrement dictent le moment où une peinture peut être expédiée hors de l’atelier une fois qu’elle est sèche au toucher.
La règle à suivre est que plus l’application de peinture est épaisse, plus elle prend du temps à sécher.
Des traits de peinture empâtée très épais peuvent prendre jusqu’à deux ans pour sécher complètement et être prêts à être vernis. Les peintures à l’huile appliquées très finement ou avec un additif pour médium peuvent être sèches en deux jours seulement.
J’aimerais que ce soit plus calibré avec des tableaux de temps et des formules à suivre, mais malheureusement, cela se résume à des généralisations et à beaucoup de variables.
La plupart des artistes utilisent leur meilleur jugement équilibré avec la nécessité.
Sauter à:
Combien de temps faut-il à la peinture à l’huile pour sécher sur le bois ou le métal ?
Sur une surface en bois ou en métal correctement préparée, la peinture à l’huile séchera de la même manière que sur une toile. Cependant, vous ne voudriez pas peindre sur du bois ou du métal ordinaire sans une bonne préparation de la surface et une couche de scellant et d’apprêt de gesso au préalable.
La peinture à l’huile d’artiste sur du bois non traité réagira au bois et, avec le temps, le bois commencera à pourrir et à se détériorer. Non seulement cela, mais les grains du bois et les petites imperfections comme les nœuds peuvent remonter à travers la peinture et être inesthétiques. J’ai également eu des planches de bois traitées avec un scellant clair jaunir mon œuvre d’art fini dans les cinq ans.
Le bois a besoin d’une bonne dent en ponçant d’abord et un scellant chimique et au moins une couche épaisse ou deux ou trois de peinture acrylique gesso avant que les huiles peuvent être appliquées. Tout cela prend du temps. De même, le métal nécessite plus d’étapes de préparation avant de pouvoir commencer la peinture à l’huile.
De nos jours, j’opte pour l’achat de planches préparées dans le commerce. De nombreux artistes apprécient la rigidité du bois et il existe de nombreux produits modernes à choisir qui conviennent et qui seront archivés. Je ne ferai pas confiance aux marques de contrefaçon, à moins que leur entreprise ne puisse fournir des tests de laboratoire d’archivage afin qu’il ne soit pas acide, ou qu’il ne réagisse pas avec le temps. J’apprécie vraiment cette marque. Il s’agit d’un produit artistique haut de gamme approuvé par les artistes du monde entier. Il est archivé et pré peint avec du gesso et prêt à être utilisé :
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Quand faut-il vernir ?
Une fois qu’une peinture est complètement durcie, elle peut être vernie. Les avantages du vernissage sont nombreux. Tout d’abord l’objectif est de protéger la peinture sur le long terme. La poussière, les insectes, l’humidité, le manque de soin, les rayons UV du soleil et les polluants présents dans l’air contribuent tous à la détérioration des œuvres d’art. Un vernis fait correctement peut non seulement protéger la peinture, mais avec des connaissances et des soins, il peut être enlevé sans endommager l’œuvre, puis réappliqué à nouveau.
(Avec l’exception ci-dessous de Gamblin). Si le vernis est appliqué trop tôt, il scelle l’air pour l’empêcher d’atteindre les couches intérieures de la peinture et empêche un durcissement correct et crée une cargaison de problèmes archivistiques plus tard avec la moisissure, la fissuration, le soulèvement et d’autres effets désastreux.
Ne pas omettre l’impact que certaines formes de vernis peuvent avoir sur l’œuvre finale elle-même.
Certains pigments de peinture » s’enfoncent » dans la surface du support et finissent par être ternes, mats et quelques nuances plus claires que lorsque l’artiste applique pour la première fois de la peinture à l’huile humide. Cela peut donner à la peinture un aspect tacheté et terne. Le vernissage peut ramener cet aspect initial humide et luxuriant de la peinture à l’huile fraîchement peinte et égaliser l’aspect de la surface afin que tout ait le même niveau de brillance, ou de matité.
J’ai regardé un de mes professeurs vernir une peinture qu’il avait donnée à un ami six ans auparavant. Il nous a montré l’avant et l’après dramatiques alors qu’il appliquait le vernis brillant sur la peinture entièrement durcie. C’était stupéfiant !
Les halètements de plaisir de nous tous en voyant le vernis être appliqué et la couleur prendre vie d’une manière nouvelle et vibrante étaient très audibles. Après avoir assisté à cette démonstration, il ne fait aucun doute dans mon esprit que si une couleur vibrante et riche est l’un des objectifs de votre peinture, le vernis peut vraiment améliorer l’aspect final.
L’une des mauvaises caractéristiques du vernis est sa tendance au jaunissement au cours de la durée de vie de la peinture. Voici un petit pot de médium que j’ai utilisé avec de l’huile de tilleul, de l’OMS et du Damar. Regardez comme il a jauni en 5 ans.
Bon sang. Imaginez cela sur un tableau de porcelaine blanche, une nappe blanche et des fleurs blanches.
Les maîtres anciens utilisaient le vernis Damar (orthographe américaine ici) et il peut jaunir horriblement. Si vous êtes déjà allé dans un musée d’art, vous avez vu des preuves du jaunissement du vernis sur des peintures à l’huile.
Certaines d’entre elles ont été restaurées par des chimistes archivistes, mais beaucoup ne l’ont pas été, ou alors elles sont trop fragiles pour que l’on puisse enlever l’ancien vernis et survivre.
J’ai abandonné » les anciennes méthodes » et j’ai commencé à utiliser un vernis et un solvant modernes de Gamblin Oil Company. Ce produit a été mis au point par Robert Gamblin, de la Gamblin Oil Paint Company, en collaboration avec Rene de la Rie, de la National Gallery of Art de Washington D.C. Tous deux superbes chimistes, ils ont collaboré pour créer un nouveau vernis appelé Gamvar.
C’est un vernis moderne non jaunissant avec une résine spécifique qui est liée avec un solvant moderne plus doux appelé Gamsol (également par Gamblin). Ce vernis unique et moderne peut être appliqué dès que la peinture est ferme…. pas besoin d’attendre qu’elle soit complètement durcie. Hourra !!!
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Il est incolore, transparent, archivable et amovible avec du Gamsol. Hourra pour la chimie moderne. Gagnant. Gagnant !
Il est offert en brillant, mat et satiné
Et voici le solvant que j’utilise pour diluer les peintures et nettoyer mes pinceaux de peinture à l’huile :
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Si vous choisissez d’utiliser un vernis de type Damar, l’essentiel est , laissez la peinture durcir jusqu’à six mois pour les applications de peinture plus fine avant de la vernir, et laissez-la sécher jusqu’à deux ans pour les applications de peinture plus épaisse.
Quelle que soit la méthode de vernissage ou les produits que vous choisissez d’utiliser, assurez-vous d’utiliser des pratiques de sécurité de studio pour votre santé et d’utiliser des peintures et supports d’archives, des solvants et des vernis pour aider vos créations à durer pendant des générations.
ProTips
J’ai pris des leçons en ligne de divers artistes professionnels et j’ai beaucoup appris, aaannnd parfois, pas appris quoi que ce soit ! Je peux recommander les leçons de cet artiste australien : Richard Robinson. Ses leçons sont abordables et remplies de bon contenu. Surtout pour ceux qui s’intéressent à la peinture réaliste à l’huile ou à l’acrylique ! J’ai revu mes jeux de DVD encore et encore et je glane encore des conseils et des informations importantes à chaque fois.
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Et qui n’aime pas une belle peinture de cascade ? L’eau en mouvement peut être un défi à réussir !
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Contenu supplémentaire sur la peinture acrylique :
Si vous aimez la peinture à l’huile, vous pourriez bien aimer aussi la peinture acrylique ! Je suis sûr que c’est le cas pour moi.
Veuillez également vous assurer de lire mon article sur les 10 questions les plus posées sur la peinture acrylique. <<Doit être lu si vous vous intéressez à la peinture acrylique
Dans cet article, j’aborde les 10 questions suivantes :
- La peinture acrylique est-elle imperméable ?
- La peinture acrylique est-elle bonne sur le bois ?
- Peut-on peindre sur du métal avec des acryliques ?
- Peut-on mélanger des additifs dans la peinture acrylique ?
- Peut-on utiliser les acryliques comme de l’aquarelle ?
- Peut-on diluer les acryliques pour les rendre transparentes ?
- Peut-on utiliser les acryliques sur les tissus ?
- Peut-on utiliser la peinture acrylique sur le papier ?
- Les acryliques sont-elles non toxiques ?
- Les acryliques sont-elles inflammables ?
J’ai hâte d’entendre vos commentaires car j’ai une passion pour la peinture et j’ai absolument aimé la peinture acrylique pendant toute ma vie ! J’espère que cela vous inspire à ramasser ce métier étonnant aussi!
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