Comment analyser des tableaux

Du Duke University – Analyse visuelle

Le but d’une analyse visuelle est de reconnaître et de comprendre les choix visuels que l’artiste a fait en créant l’œuvre d’art. En observant et en écrivant sur des parties distinctes de l’objet d’art, vous arriverez à mieux comprendre l’objet d’art dans son ensemble.

Qu’est-ce que la rhétorique visuelle et la littératie visuelle ?

La définition la plus simple de la rhétorique visuelle est de savoir comment/pourquoi les images visuelles communiquent du sens. La littératie visuelle concerne également la façon dont la culture et le sens sont reflétés, communiqués et modifiés par les images. La littératie visuelle implique tous les processus de connaissance et de réponse à une image visuelle, ainsi que toute la réflexion qui peut intervenir dans la construction ou la manipulation d’une image.

Une analyse visuelle aborde les éléments formels d’une œuvre d’art – des attributs visuels tels que la couleur, la ligne, la texture et la taille. Elle inclut également le contexte historique ou les interprétations de la signification.

• Lisez attentivement le devoir ou les questions pour décider quels éléments de l’analyse visuelle doivent être inclus, car tous les aspects ne sont pas appropriés à commenter pour chaque peinture. Sélectionnez les aspects qui vous semblent les plus appropriés. Certaines questions ou devoirs exigeront que vous fassiez une analyse comparative – (en comparant des œuvres d’art, ou des artistes d’un contexte social, ou historique différent) ou attendront de vous que vous formuliez votre description formelle en termes d’informations sur le contexte historique ou social.

• Toutes les observations doivent être justifiées par exemple « La Mont Sainte-Victoire de Paul Cézanne est composée d’un certain nombre de formes et de lignes répétées qui servent à unifier la composition. Ainsi, si vous faites une observation sur un élément formel, indiquez également quel effet visuel il produit selon vous.

1. Enregistrement des détails de la peinture (vos notes doivent toujours indiquer le peintre, le titre et la date)
Note ; pour les examens, chaque section a deux questions, dans la première question, on vous donnera les images et ces détails, vous pouvez ensuite vous référer aux œuvres comme elles sont numérotées dans le document par exemple fig 1b.

Nom du peintre : (par exemple Monet)

Titre de l’œuvre : (par exemple, Cathédrale de Rouen en plein soleil)

Date à laquelle elle a été peinte : (par exemple, 1874)
C’est plus qu’une simple datation de l’œuvre – une fois que vous avez noté la date, vous pouvez jeter un coup d’œil à ce qui se passait à cette époque et qui inciterait l’artiste à représenter son sujet de la manière dont il l’a fait.

Taille : (par exemple, 84 x 63 cm)

Moyen : (par exemple, huile sur toile)

Période stylistique : (par exemple, l’impressionnisme)
Note – Si votre devoir ou votre question vous demande d’identifier le style ou le mouvement associé à l’œuvre d’art, comparez les éléments formels de l’œuvre d’art aux caractéristiques stylistiques du style ou du mouvement. Par exemple : « La bibliothèque de Robert Adam à Kenwood est assez classique, non seulement à cause des colonnes corinthiennes et des voûtes en berceau, mais aussi parce qu’elle est symétrique, géométrique et soigneusement équilibrée… »

2. Sujet et thème

• Décrire le sujet : (par exemple, l’artiste Courbet rencontre son mécène Monsieur )
• et/ou Décrire le contenu : (par exemple, la façade en pierre d’une cathédrale gothique)
• et/ou Expliquer toute idée que le tableau exprime (politique, sociale, personnelle) : (par exemple, Courbet se dépeint comme ayant un statut égal à celui de son riche mécène)
• Identifier les thèmes sous-jacents : (par ex.ex. le sacrifice de soi, la loyauté envers la nation dans Brutus recevant les corps de ses fils de David)
• Expliquer tout contexte connu de l’œuvre (en utilisant la recherche pour le découvrir) : (par exemple, le format dérive d’une estampe populaire appelée Le Juif errant)
•  » Quelle est l’ambiance ? « . En d’autres termes : quel sentiment général retirez-vous de l’œuvre ? Est-ce que les choix de couleurs utilisés par l’artiste vous font ressentir une certaine chose ? La composition vous donne-t-elle une ambiance ?

3. la composition (désigne l’organisation des objets et/ou des figures dans le tableau) (ne sélectionnez que les plus pertinentes d’entre elles), comment l’artiste assemble-t-il les différentes parties de la toile ? Comment l’artiste fait-il en sorte que votre œil se déplace sur la toile ? Y a-t-il un endroit où votre regard aboutit toujours ? Qu’est-ce que ce mouvement et cette organisation vous font penser des figures ou des objets représentés ?

• Point focal :
• Formes géométriques :
• Symétrie ? /Asymétrie ? :
• Méthodes utilisées pour conduire l’œil autour de l’œuvre :
• Effets créés par les dispositifs de composition : (ex. stabilité, ordre, hasard, effet d’attirer l’attention sur des parties particulières de l’œuvre)

4. espace/profondeur (comment l’illusion de profondeur est-elle créée ?)

• Perspective linéaire : (par exemple, Pissarro utilise une rangée d’arbres qui reculent et conduisent l’œil au loin. Les arbres disparaissent à un point de l’horizon)
• Perspective aérienne : (l’éclaircissement progressif, le flou et la teinte bleutée qui apparaissent vers l’horizon)
• Superposition des objets :
• Distance par rapport au plan du tableau : (sentiment de distance par rapport à la surface réelle du tableau)

5. Couleur

• Principales couleurs utilisées :
• Couleurs froides et chaudes :
• Etendue de la palette : (signifie le nombre de couleurs utilisées – une large gamme ou une palette limitée)
• Effets créés par la couleur :

• Exemple : L’attention est attirée par la figure centrale qui est peinte dans de fortes nuances de violet et de bleu – un contraste frappant avec le jaune complémentaire des deux autres figures. Bien que Nolde ait travaillé avec des couleurs chaudes et froides, celles-ci semblent plus discordantes et inquiétantes.

6. Lumière

• Direction de la lumière :
• Chiaroscuro (contrastes de lumière et d’ombre) ou éclairage uniforme :
• Lumière d’ambiance (pour créer une atmosphère) :Exemple :  » L’utilisation du clair-obscur par Rembrandt accentue le sens du drame dans La Ronde de nuit

7. Forme et effets

• Utilisation du contour pour définir la forme : (Les contours sont-ils clairs ?)
• Utilisation du modelage tonal (ombrage de la forme) pour créer des formes en 3 dimensions :
• Les formes semblent-elles statiques (ne bougent pas) ou semblent-elles en mouvement ?
• Quelle sensation l’utilisation de la ligne crée-t-elle ?

Exemple : Les fauves utilisaient une ligne expressive – ils n’utilisaient pas la ligne pour imiter le réel, mais comme leur utilisation des couleurs, utilisaient la ligne pour exprimer un sentiment ou la mise en valeur d’une forme, ou une forme qui contribuait au sentiment d’un tableau. Les lignes noires épaisses, qui soulignaient souvent les formes, étaient remplies de couleurs intenses. La ligne était aussi souvent utilisée comme un moyen décoratif comme on le voit dans la Danse d’André Derain ou dans l’Harmonie en rouge de Matisse.

8. Technique

• Finition lisse:
• ou Peinture appliquée en couche épaisse (impasto):
• Effets : (par exemple, implique la texture des objets et des vêtements comme le marbre, le satin)
• Sentez-vous une texture naturelle dans le tableau, comme la douceur d’un fruit
• Quel mouvement artistique, la technique vous rappelle-t-elle

Exemple : Les couleurs pures et non mélangées ont été intensifiées davantage en appliquant des barbouillages et des frottis épais. Dans la Fenêtre ouverte à Collioure de Matisse, par exemple, les coups de pinceau prennent également une signification symbolique ; chaque niveau d’espace est caractérisé par un type de coup de pinceau différent. Dans ce tableau, le coup de pinceau devient une métaphore de la qualité du temps associée au type d’espace. Des zones plates de peinture sont utilisées pour les espaces intérieurs et architecturaux qui ont un temps statique ; de courts traits courbes pour les plantes autour de la fenêtre, et des pointillés horizontaux et verticaux pour les navires en mer.

Dans les Montagnes à Collioure d’André Derain, vous pouvez voir les coups de pinceau répétitifs qui donnaient aux peintures des Fauves un aspect très brut, inachevé par rapport aux autres œuvres d’art de l’époque. Vous pouvez aussi clairement voir l’infleunce du coup de pinceau de van Gogh.

9. Contexte (connu par la recherche et la connaissance du style)

Social/Historique/Artistique : par exemple, Correspond au style personnel des artistes, Correspond au style de la période artistique : Comment le sujet, le thème et la forme ont-ils véhiculé des idées, des valeurs, des sentiments, des croyances, des perceptions ? Qu’est-ce que l’œuvre d’art peut dire sur la période et la culture dans laquelle l’œuvre a été créée ?

Exemple de question

Rédigez un essai dans lequel vous faites spécifiquement référence à au moins DEUX œuvres d’art de n’importe quel(s) artiste(s) local(aux) ou international(aux) que vous avez étudié(s), qui selon vous a/ont étudié la question de l’identité dans son/leur œuvre.

Votre réponse doit inclure les informations suivantes :
– Inspiration/Influences sur l’œuvre
– Éléments formels utilisés dans l’œuvre
– Thèmes et messages dans l’œuvre qui donne un sens de l’identité de l’artiste/des artistes.

Vos réponses devraient avoir une introduction à la question spécifique, et une conclusion.

Enfin, voici quelques excellents conseils de Chelsea Emelie Kelly et Alexander J. Noelle

Les deux questions les plus importantes.

Il n’y a que deux questions dont vous avez vraiment besoin pour regarder l’art, et ce sont :  » Que se passe-t-il dans ce tableau/sculpture/bâtiment ?  » et  » Qu’est-ce que je vois qui me fait dire cela ? « 

RECHERCHER le tableau et comprendre ce que vous voyez, même si cela semble incompréhensible ; puis TROUVER des preuves dans le tableau qui confirment ce que vous voyez.

Par exemple, regardons le célèbre Cri (1893) d’Edvard Munch. Que voyons-nous ? Vous pourriez répondre, c’est facile : un homme qui a peur et qui est accablé. D’accord, c’est vrai, mais comment savons-nous qu’il s’agit d’un homme ? Pourquoi est-il effrayé et accablé ? Qu’est-ce qui, dans le tableau, nous permet de dire ces choses à son sujet ?

Vous pourriez répliquer par : c’est un homme parce qu’il est chauve et qu’il a une morphologie masculine. Il a peur à cause de l’expression de son visage – sa bouche est ouverte, ses yeux sont grands, il se serre le visage avec ses mains. Et peut-être est-il submergé par tout ce qui l’entoure dans le tableau – ce pont fortement incliné, le ciel brillant et tourbillonnant, et les étranges formes bleues derrière lui. Même son corps est tout tordu, comme tout ce qui l’entoure.

Si vous vous sentez vous-même accablé, ne vous inquiétez pas. Il faudra vous pousser un peu pour arriver au point où vous vous sentirez à l’aise pour sauter dans une peinture et l’explorer, mais c’est en forgeant qu’on devient forgeron. Essayez de visiter un musée avec un ami et de parler d’un tableau avec lui – vous verrez tous les deux des choses que l’autre n’a pas vues, et parler de l’art à voix haute peut vraiment vous aider à comprendre une œuvre.

Aussi, n’oubliez pas que chaque choix de l’artiste est conscient. Il y a une raison pour laquelle vous pensez que le type est effrayé et accablé : parce que Munch lui-même a décidé de le peindre avec une telle expression, a décidé de créer un paysage tourbillonnant et bouleversant autour de lui, dans ces rouges et bleus spécifiques. Comprendre la façon dont un artiste manipule votre interprétation d’une œuvre est essentiel pour entrer dans la tête de l’artiste.

Une fois que vous maîtrisez le fait de vous faire répondre à ces deux questions fondamentales, vous avez probablement compris ce que les historiens de l’art appellent le « sujet » du tableau – vous savez, ce qu’il y a sur la toile. À partir de là, vous pouvez facilement commencer à explorer l’œuvre encore plus en profondeur en vous posant d’autres questions plus détaillées.

Voyez aussi ce lien pour un exemple d’Analyse du Cri

Analysis.com – des tas d’exemples d’œuvres d’art analysées

Université Duke – Analyse visuelle

Écrire dans les disciplines : Histoire de l’art :

Vue d’ensemble : Rhétorique visuelle /Littérature visuelle:

Rhétorique visuelle /Littérature visuelle : Écrire sur des peintures
Rhétorique visuelle/littératie visuelle : Écrire sur des photographies