Comment créer un groupe de musique : Démarrez en 10 étapes éprouvées

Insécurité quant à la façon de créer un groupe ?

Tout musicien est passé par là.

Avant d’avoir fait partie de quelques groupes, en créer un est une pensée intimidante. Vous n’avez aucune idée de la façon d’embarquer les bonnes personnes ou d’obtenir les concerts dont vous avez besoin.

Alors aujourd’hui, nous allons passer en revue chaque étape, une par une.

Voici les 10 étapes à suivre pour lancer votre propre groupe….. AUJOURD’HUI.

Vous voulez que vos mixages aient un son professionnel ?

Avant de continuer… Je suppose que vous êtes ici parce que vous voulez faire de la musique qui a un son professionnel.

Si c’est le cas, alors vous allez adorer cette nouvelle masterclass gratuite.

À l’intérieur, vous apprendrez les 7 seules étapes que vous devez suivre si vous voulez que vos mixages aient un son professionnel.

Alors, si vous voulez un raccourci vers des mixages de qualité professionnelle, regardez cette masterclass gratuite maintenant :

Mais si vous voulez juste tout savoir sur le démarrage d’un groupe spécifiquement, continuez à lire.

Etape 1 : trouver vos compagnons de groupe

La première chose dont vous avez besoin pour démarrer un groupe ? Les membres du groupe.

Traditionnellement, vous aurez besoin d’un batteur, d’un guitariste, d’un bassiste et d’un chanteur.

Mais de nos jours, votre groupe peut être composé d’à peu près n’importe quoi. Les pianistes, les joueurs de synthétiseur, les joueurs de cor et les multi-instrumentalistes sont de plus en plus courants. De nombreux groupes

n’utilisent même plus de guitares.

Les deux seuls instruments que vous devez absolument envisager d’avoir sont une batterie (acoustique ou électronique) et quelque chose pour tenir le bas du spectre. Cela peut être une guitare basse, une basse droite, un piano ou un synthétiseur.

Il y a bien sûr des exceptions (The White Stripes, par exemple), mais ces deux instruments sont très, très courants.

Une fois que vous avez décidé du type de musiciens dont vous avez besoin, il est temps de battre le pavé.

Une façon de trouver vos compagnons de groupe est de faire des affiches. Concevez une affiche simple qui parle de votre son et des instruments que vous recherchez. Prévoyez plusieurs bandes déchirables en bas avec votre nom et votre numéro de téléphone.

Vous pouvez également utiliser les médias sociaux. C’est un outil de communication puissant lorsque vous essayez d’atteindre de nouvelles personnes. Essayez de mettre l’affiche que vous avez créée sur Facebook, Twitter ou Instagram. Vous pourriez également la poster dans divers groupes de musique locaux sur Facebook.

L’outil le plus puissant de votre boîte à outils est votre réseau. Demandez à vos amis ! Voyez s’ils seraient intéressés à se joindre à vous, ou s’ils connaissent quelqu’un qui pourrait faire l’affaire.

Le bouche à oreille est l’un des moyens les plus efficaces de faire passer le message.

Avant de décider de mettre quelqu’un dans le groupe, réunissez-vous et jammez avec lui. Voyez quel est son niveau de talent et si son style se marie avec le vôtre.

Plus important encore cependant, assurez-vous que vous avez de l’alchimie ensemble.

Vos compagnons de groupe n’ont pas besoin d’être les meilleurs joueurs du monde. Cela peut venir avec le temps.

Mais vous devez tous vous entendre !

Vous allez passer énormément de temps avec ces personnes. Assurez-vous d’avoir un rapport suffisant pour supporter d’être dans la même pièce qu’eux.

Etape 2 : trouver votre son

L’étape suivante consiste à déterminer quel sera votre  » son « .

Cela se fait naturellement avec le temps, bien sûr. Mais vous pouvez en avoir une assez bonne idée dès le début si vous êtes intentionnel.

Lors de votre première réunion de groupe, parlez de vos influences. Qui sont vos artistes préférés ? Qu’est-ce que vous avez tous écouté récemment ? Y a-t-il des genres que vous avez en commun ?

Votre son sera probablement quelque part entre ces réponses.

Veillez à vérifier les chansons que vos membres ont déjà écrites. Dans quel genre ont-ils tendance à écrire ?

Enfin, faites un peu de jam. Quel son surgit organiquement ? Vous voudrez écrire dans un genre qui semble le plus naturel à tous les membres de votre groupe.

Une chose importante : assurez-vous de choisir un genre que votre chanteur peut bien chanter.

Tous les instrumentistes peuvent changer de style et de matériel avec le temps. Mais les chanteurs n’ont qu’un seul équipement – leur voix.

Assurez-vous donc de choisir quelque chose qui sonne bien avec ce qui est sans doute la partie la plus importante de chaque chanson !

Étape 3 : trouver un endroit pour pratiquer

Vous avez beaucoup d’options. Où avez-vous accès ?

Sous-sol ?

Garage ?

Église ?

Salle de musique avant les heures d’ouverture ?

Space de répétition professionnel ?

Cube de rangement ?

Vous pouvez faire preuve de créativité pour trouver un endroit où vous pouvez vous réunir et faire du bruit.

Veuillez simplement vous assurer que l’endroit ne vous causera pas d’ennuis. Après quelques plaintes pour tapage à la police, vous aurez de sérieuses amendes si vous continuez à vous y entraîner.

Si vous vous réunissez dans un endroit propice à cela, essayez d’insonoriser la pièce.

Etape 4 : commencez à écrire vos chansons

Suivant : il est temps d’écrire des chansons !

C’est la partie passionnante. Il n’y a rien de mieux que l’expression artistique de la création de quelque chose d’entièrement nouveau.

Laissez-vous aller. Soyez aussi créatif que vous le souhaitez.

Avant de commencer, cependant…

Apprenez quelques reprises.

Cela peut sembler ennuyeux, mais c’est important. Vous voulez vous assurer que votre groupe a appris à bien jouer ensemble avant de commencer à écrire.

Cela rendra tout le processus dix fois plus facile.

Une fois que vous avez appris à bien jouer ensemble, plongez vraiment dans le processus d’écriture.

Les prompts à écrire des chansons sont un excellent moyen de commencer de nouvelles chansons.

Pour faire la tête d’affiche d’un spectacle, vous aurez besoin d’environ douze chansons au moins. Cela devrait être votre objectif au début.

Mais ne sacrifiez pas la qualité pour la quantité. Il est plus important d’avoir six chansons incroyables que douze chansons moyennes.

Prenez votre temps. Vous pouvez toujours faire des premières parties de concerts (ou des reprises) jusqu’à ce que vous ayez écrit la quantité dont vous avez besoin.

Une fois que chaque chanson est écrite, assurez-vous d’en obtenir les droits d’auteur.

Faire cela empêchera votre chanson d’être volée par quelqu’un d’autre. Si quelqu’un plagie votre musique, vous aurez le pouvoir de la loi de votre côté.

C’est un processus simple pour le faire. Rendez-vous sur le site du bureau des droits d’auteur de votre pays et commencez à remplir les formulaires.

Ne manquez pas de vous procurer notre guide GRATUIT sur le blocage de l’écrivain. Lorsque vous et le reste du groupe êtes bloqués, ces stratégies vous aideront absolument.

Téléchargez-le ici :

Étape 5 : trouver un nom de groupe cool

Il est temps de se rendre au café.

Vous ne pouvez pas faire de concerts avant d’avoir trouvé un nom de groupe. Donc, pendant que vous écrivez des chansons, faites du brainstorming avec les membres de votre groupe.

Ma technique préférée est de réunir tout le monde dans une pièce et de nommer, dans le style stream-of-consciousness, toutes les combinaisons de mots auxquelles vous pouvez penser.

Après une heure ou deux de cela, vous aurez des pages et des pages de noms de groupes potentiels. Beaucoup d’entre eux seront de la merde, mais vous en aurez dix ou quinze vraiment géniaux.

Si cela ne fonctionne pas pour vous, demandez aux membres de votre groupe de fouiller dans leurs bibliothèques musicales.

Beaucoup de grands noms de groupes sont des références à la musique qu’ils aiment. Peut-être utiliser un nom qui est inspiré par l’une de vos chansons préférées. S’il est assez obscur, il sera considéré comme original par la communauté musicale.

Veillez à choisir des noms courts et faciles à épeler. Comme conseil supplémentaire, j’aime choisir des noms qui apparaîtront facilement sur Google.

Un de mes exemples préférés est le groupe local de mon enfance préféré, The Wedding. C’était un groupe de rock absolument incroyable, mais ils ont souffert d’avoir un nom quasiment introuvable.

Vous pouviez taper tout ce que vous vouliez dans Google – The Wedding, The Wedding Band, The Wedding Rock, The Wedding Music, The Wedding Fayetteville (ma ville natale) – mais chaque chose revenait avec des résultats sur des mariages réels.

Essayez de ne pas faire la même erreur. Tapez vos noms potentiels dans Google et voyez ce qui en ressort. Si très peu le font… parfait. C’est un trou dans l’internet que vous pouvez combler.

Une fois que vous avez choisi quelques noms potentiels, assurez-vous de vérifier s’il existe d’autres groupes portant ce nom sur Facebook, Soundcloud ou le bureau des marques de votre nation.

Si vous trouvez quelqu’un avec votre nom potentiel sur les médias sociaux, voyez combien de followers ils ont. Ma règle générale est que si c’est moins de 250, le nom est sûr.

Mais si le nom apparaît dans une recherche de marque, il est sans doute hors limites.

Aussi, assurez-vous que l’URL de tout nom de groupe potentiel est ouverte. Vous ne voulez pas vous lancer à fond dans un nom, juste pour être incapable d’avoir une quelconque présence sur le web.

Étape 6 : Faites un  » contrat de groupe « 

Les bagarres sont la raison numéro un pour laquelle les groupes se séparent.

Assurez-vous de minimiser cette possibilité en créant un accord que chaque membre du groupe devra signer.

Cette idée peut faire flipper beaucoup de gens au début.  » Pourquoi dois-je faire un contrat juste pour jouer avec mes amis ? « 

Il ne s’agit pas vraiment d’avoir un  » contrat « . Il s’agit de répartir les responsabilités et de résoudre les tensions avant même qu’elles ne se produisent.

Il s’agit de créer des précédents sains !

Veillez cependant à ne pas faire cela juste au moment où le groupe démarre. Vous ne voulez pas effrayer des membres potentiels avec des décisions commerciales importantes.

Voici ce dont vous devez vous assurer qu’il figure sur l’accord du groupe :

Engagement en termes de temps

Première chose : mettez-vous d’accord sur l’engagement de chaque membre du groupe.

À quelle fréquence allez-vous vous entraîner ? Quelles sont les attentes ?

Doivent-ils venir aux répétitions en connaissant déjà les chansons ? Doivent-ils organiser leur emploi du temps en fonction des concerts ?

S’entendre sur ce point dès maintenant évitera à votre groupe d’en vouloir à quelqu’un qui ne s’est pas présenté à la pratique parce qu’il ne savait pas quelles étaient les attentes.

De plus, si quelqu’un ne tient pas sa part du marché, cela aide à résoudre les conflits. Vous pouvez facilement dire : « Hé, je sais que tu n’as pas fait . Je comprends que c’est difficile de trouver du temps, mais tu t’es engagé à le faire lorsque nous avons tous signé l’accord du groupe. Nous sommes tous dans le même bateau »

C’est beaucoup plus facile à vendre que « Hé, tu n’as pas fait… ». Mec, tu es engagé ou quoi ? Commence à le faire maintenant. »

Rappellez-vous : chaque membre du groupe doit fournir la même quantité de travail, et chaque membre du groupe doit pouvoir se rendre aux répétitions !

Responsabilités du groupe

La prochaine chose à faire est de diviser les responsabilités.

Il y a quelques rôles que quelqu’un dans le groupe doit prendre.

Tout d’abord, il y a le bandleader.

Cette personne agit comme le représentant du groupe. C’est elle qui parlera du groupe aux salles, aux labels et aux journalistes.

Elle a également un peu plus de pouvoir que les autres rôles du groupe. Ils peuvent embaucher ou renvoyer les membres. Ils prendront la décision finale si le groupe est divisé sur quelque chose.

En fin de compte, la balle s’arrête avec eux. Ils ont plus de pouvoir, mais aussi beaucoup de responsabilités !

Cette personne doit être franche, passionnée et patiente. Traditionnellement, le rôle de  » chef de groupe  » est généralement tenu par le chanteur.

Après, il y a le directeur des répétitions.

Cette personne organise un calendrier pour chaque répétition et garde le groupe concentré pendant le temps de pratique.

Elle va également diriger chaque répétition. Cela signifie que pendant que le groupe s’entraîne, il écoutera les notes sur les arrangements des chansons ou sur leur performance.

Alors que le groupe répète, il dictera ce sur quoi il faut se concentrer.

Souvent, ce rôle est aussi assuré par le chef d’orchestre. Il y a cependant beaucoup d’exceptions.

Le directeur des répétitions doit être celui qui a les meilleures « oreilles ». Ils devront jouer et écouter leurs camarades de groupe en même temps.

Après cela, il y a le responsable des relations publiques.

Ils seront en charge de votre image, de votre marque et de tous les médias dont votre groupe a besoin.

Ils programmeront des photoshoots, rédigeront des bios et créeront des flyers.

Tout type de promotion dont votre groupe a besoin sera sous leur responsabilité.

Enfin, il y a le comptable.

Il assure le suivi de toutes les finances du groupe à des fins fiscales.

Il conserve les reçus et les feuilles de calcul pour que le groupe respecte son budget chaque fois que vous partez en tournée ou que vous achetez du matériel.

C’est un sale boulot, mais quelqu’un doit le faire.

Ce sont les 4 rôles principaux, mais chaque groupe est différent. Votre groupe peut avoir des besoins différents. Faites un brainstorming et assurez-vous que chaque responsabilité est couverte par quelqu’un !

Finances

C’est un gros point à aplanir dès le début pour éviter que des bagarres n’éclatent lorsque vous commencez à gagner un peu d’argent.

Pour commencer – qui paie pour quoi ?

Souvent, un groupe crée une  » cagnotte  » pour les dépenses dans laquelle chaque membre verse le même montant.

Lorsque quelque chose est acheté, l’argent est remboursé à partir de cette cagnotte.

Vous pouvez décider de faire cela comme vous le souhaitez, mais c’est ainsi que je le recommanderais.

Puis, de quel équipement avez-vous besoin ?

Décidez-en rapidement afin que le groupe ne soit pas pris avec des dépenses imprévues.

Après cela, comment chaque membre du groupe est-il payé ?

Serez-vous payé en espèces, par chèque ou par dépôt direct ? Est-ce que de l’argent est prélevé sur chaque paie pour être versé dans le  » pool  » des dépenses ?

Votre dernière question est la suivante : À qui appartiennent les chansons ?

C’est important de le déterminer tôt, car la personne à qui appartient la chanson reçoit les redevances d’édition.

Certains groupes décident de partager chaque chanson de façon égale entre chaque membre du groupe.

D’autres groupes décident que la personne qui écrit les paroles est le seul auteur-compositeur.

Une autre option est de faire du cas par cas. Peut-être qu’une des chansons est principalement écrite par deux des membres. Peut-être qu’une autre chanson a été écrite pendant une répétition à laquelle quelqu’un n’a pas pu se rendre.

Faites attention en choisissant cette dernière option. Elle est tellement ouverte qu’elle pourrait entraîner des désaccords. Si vous la choisissez, essayez vraiment de définir toutes les possibilités afin de savoir quoi faire le moment venu.

Étape 7 : enregistrer une démo

Si vous avez la technique, alors l’enregistrement d’une démo ou deux est l’étape suivante.

Vous voulez avoir quelque chose que vous pouvez envoyer aux salles de spectacle lorsque vous cherchez des concerts. Ils doivent pouvoir entendre à quoi vous ressemblez si vous voulez un jour qu’ils vous donnent une chance.

Une fois que vous avez enregistré quelques chansons, ce serait une bonne idée de les monter ensemble dans un mashup de 30 secondes.

Si le propriétaire de la salle voit que le clip audio est court, il est plus susceptible de l’écouter.

Si vous voulez de l’aide pour obtenir un bon son sur ces démos, consultez notre cours Demo to Pro.

Il fait passer vos chansons d’un son de démos de sous-sol à des mixages prêts pour la radio. Et si vous voulez envoyer des chansons à des promoteurs, vous les voulez aussi proches que possible de la radio !

Étape 8 : Choisissez votre look

Votre look est plus important que vous ne le pensez.

Beaucoup de groupes débutants porteront ce dont ils ont envie lors de leurs premiers concerts.

S’il n’y a pas un certain niveau de cohérence, c’est assez déstabilisant pour le public.

Rappellez-vous : vous êtes des interprètes ! Vous êtes en train de monter un spectacle. Les gens doivent pouvoir comprendre quel est votre  » deal  » tout au long du spectacle.

Vous n’avez pas besoin de porter tous la même chose. Un uniforme n’est pas nécessaire (sauf si c’est ce que vous recherchez).

Il faut juste qu’il y ait une  » ambiance  » similaire dans tout le groupe.

Si la plupart des membres portent des chemises en toile et des jeans, mais que le chanteur porte un costume, cela va dérouter le public.

Ou si la plupart des membres portent du noir, mais que le batteur sort avec un polo bleu vif et un short cargo, personne ne comprendra ce que vous voulez faire.

Quoi que vous décidiez, embrassez-le. Engagez-vous à incarner les personnages que vous voulez jouer.

Si vous faites cela, vous donnerez un spectacle qui tue.

Avoir un look cohérent sera également utile une fois qu’il sera temps de fabriquer votre propre merch.

Étape 9 : commencer à chercher des concerts

Une fois que vous avez votre nom, votre look et vos chansons, il est temps de commencer à donner des concerts.

Pour cela, vous devrez convaincre les propriétaires de salles de vous laisser jouer là.

La première étape consiste à construire un kit de presse électronique, ou EPK.

C’est essentiellement un CV de l’industrie musicale pour les groupes.

Mettez en place un site web simple en utilisant WordPress, Squarespace, ou Wix.

Sur le site, incluez ces éléments :

• Toute musique que vous avez
• Des photos du groupe, à la fois d’un photoshoot et de spectacles
• Des illustrations d’album, si vous avez sorti quelque chose
• Une bio sur le groupe
• Des vidéos musicales si vous en avez, ou des vidéos de votre groupe en train de se produire
• Des liens vers vos médias sociaux, d’autres sites web, et des endroits où acheter votre musique
• Des citations flatteuses de la presse passée
• Les coordonnées de votre groupe

Le site web doit être présentable, mais il n’a pas besoin d’être fantaisiste ou cher. Les promoteurs à qui vous l’enverrez se soucieront davantage du contenu de l’EPK que de son apparence.

Une fois que vous avez construit votre EPK, achetez ensuite tout le matériel dont vous aurez besoin pour jouer un spectacle.

L’équipement que vous devez acheter dépendra des besoins particuliers de votre groupe.

Quoi qu’il en soit, assurez-vous que tout le monde ait un moyen d’être amplifié. Des amplis de guitare pour les guitares électriques et les basses, des micros pour les guitares acoustiques, et des micros à pince pour les cordes ou les cuivres.

Si vous utilisez des éléments électroniques, assurez-vous d’avoir les synthés, les programmes ou les pads de batterie nécessaires pour exécuter vos trucs.

Aussi, cela ne fait pas de mal d’avoir un PA de rechange. Il y aura beaucoup d’opportunités de concerts au début qui n’ont pas de PA que vous pouvez utiliser.

Donc, non seulement vous pouvez obtenir plus de concerts avec un PA, mais vous pouvez également facturer plus.

Étape 10 : Faites passer le mot

Une fois que vous avez trouvé des spectacles, il est temps de commencer à faire votre promotion.

Ce sera une opération de tous les instants. Vous devrez coller des affiches, créer des événements sur les médias sociaux et en parler à vos amis. En fait, dites à vos amis de le dire à leurs amis.

Vous voulez qu’un maximum de personnes se présentent à vos premiers spectacles. Cela montrera au propriétaire de la salle que vous pouvez rapporter de l’argent, ce qui signifie qu’il vous invitera à nouveau.

Avec une foule, vous aurez l’énergie nécessaire pour avoir une performance qui tue !

BONUS : Recherchez d’autres professionnels

Une fois que vous commencez à avoir de la traction en tant que groupe, il est temps d’avoir de nouvelles personnes dans votre équipe.

Pour grandir en tant que groupe, vous aurez besoin de l’expertise des autres.

Vous aurez besoin d’un manager pour gérer les tâches quotidiennes.

Vous aurez besoin d’un agent de réservation pour vous aider à obtenir plus de concerts.

Vous aurez besoin d’un comptable pour gérer vos finances désormais plus compliquées.

Vous aurez peut-être même besoin d’une équipe de marketing pour faire connaître votre groupe.

C’est à vous de choisir qui vous allez engager. Certains groupes se contenteront même de demander conseil à des amis qui l’ont déjà fait.

Quoi que vous fassiez, avoir une équipe est l’un des meilleurs moyens de faire progresser votre carrière.

Mais ne les obtenez pas trop tôt. Sinon, vous ne ferez que jeter de l’argent par les fenêtres.

Attendez de passer du groupe de garage à l’interprète vedette. Ensuite, faites en sorte que cela se produise !

Conclusion : Comment démarrer un groupe

Cela semble être beaucoup d’étapes, mais c’est en fait un processus très simple.

Il n’y a aucune raison pour que vous ne démarriez pas un groupe aujourd’hui. Allez-y et faites de la musique.

7 étapes pour des mixages professionnels à la maison

Et si je vous disais que vous pouvez faire de la musique prête pour la radio à la maison, même si vous êtes novice en matière de mixage ?

Voici le truc…

Vous pouvez tout faire juste comme il faut et vous retrouver avec une musique qui sonne amateur si vous manquez une étape cruciale.

Le mixage peut sembler écrasant, long et carrément frustrant… si vous n’avez pas de processus à suivre.

Mais si je vous disais que vous n’avez pas besoin d’être un expert (avec des années d’expérience) pour faire de la musique professionnelle à la maison ?

Eh bien…

C’est la vérité.

Dans cette nouvelle masterclass gratuite, vous apprendrez le secret pour faire de la musique prête pour la radio à la maison.

Avec cette nouvelle approche, vous saurez exactement où dépenser votre temps et votre énergie. Vous ne vous sentirez plus confus et dépassé par le processus d’enregistrement et de mixage.

Donc, si vous voulez apprendre les étapes *exactes* qui feront passer vos mixages à un niveau professionnel en moins d’un an…

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Elle n’est diffusée que pour un temps limité – nous mettons toujours le site à jour et cela pourrait être supprimé bientôt. Alors allez-y et regardez-la maintenant.

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