5. Donnez-vous des délais
Les délais peuvent sembler effrayants, mais ils peuvent en fait être une incitation précieuse pour se mettre au travail et activer vos impulsions créatives. Prévoyez d’avoir quelque chose à montrer pour votre longue journée de réflexion et de rêverie. Cela vous obligera à trouver l’inspiration dans votre environnement immédiat et vous permettra de vous sentir accompli. Burrill utilise cette technique pour se motiver : « lorsqu’une échéance approche, cela concentre mon esprit et je deviens très concentré pour tout terminer à temps. »
6. Oubliez ce que vous avez fait dans le passé
Vous avez peut-être déjà créé d’excellents travaux dans le passé, et vous devriez en être fier, mais il est important de regarder vers l’avant et de continuer à innover. Rester coincé dans des idées plus anciennes peut vous piéger dans une boucle répétitive. M. Burrill estime que « vous devez vraiment avoir un processus de renouvellement créatif afin de ne pas refaire sans cesse la même image… c’est un piège dans lequel les illustrateurs peuvent tomber. » Essayez de ne pas vous limiter à votre thème le plus courant, ou même à votre médium de prédilection – aventurez-vous et soyez plus polyvalent.
7. Dites ‘oui’ plus que ‘non’
Après avoir quitté l’école d’art, c’est devenu le mantra de Burrill – et c’est toujours le cas. « Parfois, les opportunités se présentent déguisées en autre chose, vous devez apprendre à regarder au-delà de l’évidence », dit-il. Une attitude positive et une ouverture à de nouveaux projets pourraient vous conduire à votre prochain projet créatif.
8. Construisez votre réseau créatif
Travailler de manière isolée peut être à la fois difficile et ennuyeux. Burrill apprécie énormément son réseau créatif comme source d’inspiration. Ses collègues artistes lui apprennent de nouveaux styles et le poussent à prendre des risques. « La construction de votre réseau créatif commence avec vos contemporains, vos collègues praticiens du futur. Ces personnes formeront le noyau de votre communauté créative, à partir duquel se développera un riche écosystème de créativité. »
9. Rappelez-vous que la conformité est l’ennemi de la créativité
Aussi important qu’il soit de connaître ce qui se passe autour de vous, il est également essentiel de maintenir votre individualité en tant que créateur. Burrill travaille dur à cet équilibre délicat, en gardant toujours à l’esprit que « dès que vous commencez à faire ce qu’on vous dit et à suivre les règles, vous cessez d’être vraiment créatif. » Il sait que « les personnes non conventionnelles sont ingénieuses et inventives », et s’efforce toujours d’être « l’énergumène » parmi la foule.
10. L’optimisme, l’énergie et l’enthousiasme font que tout arrive
L’une des affiches les plus vendues de Burrill se lit comme suit : « L’optimisme n’est pas toujours bête ». L’impact d’une approche positive d’un projet est gravement sous-estimé. Si la passion et l’optimisme sont au cœur d’un projet, celui-ci est voué à la réussite. Si vous avez l’énergie de le faire maintenant, et de le rendre nouveau, vous êtes déjà sur la voie d’une plus grande créativité.