Histoire précoceEdit
Dans la rafale de nouveaux mouvements artistiques qui ont suivi la nouvelle perception révolutionnaire impressionniste de la peinture, le cubisme a surgi au début du 20e siècle comme une nouvelle direction importante et influente. Aux Pays-Bas aussi, on s’est intéressé à ce » nouvel art « .
Cependant, comme les Pays-Bas sont restés neutres pendant la Première Guerre mondiale, les artistes néerlandais n’ont pas pu quitter le pays après 1914 et ont donc été effectivement isolés du monde de l’art international – et en particulier de Paris, qui en était alors le centre.
Pendant cette période, Theo van Doesburg a commencé à chercher d’autres artistes pour créer un journal et lancer un mouvement artistique. Van Doesburg était également un écrivain, un poète et un critique, qui avait eu plus de succès en écrivant sur l’art qu’en travaillant en tant qu’artiste indépendant. Assez habile pour nouer de nouveaux contacts grâce à sa personnalité flamboyante et sa nature extravertie, il avait de nombreuses relations utiles dans le monde de l’art.
Fondation de De StijlEdit
Vers 1915, Van Doesburg commence à rencontrer les artistes qui deviendront les fondateurs de la revue. Il rencontre pour la première fois Piet Mondrian lors d’une exposition au Stedelijk Museum d’Amsterdam. Mondrian, qui s’était installé à Paris en 1912 (et y avait changé son nom de « Mondriaan »), était en visite aux Pays-Bas lorsque la guerre a éclaté. Il ne peut pas retourner à Paris et séjourne dans la communauté d’artistes de Laren, où il rencontre Bart van der Leck et voit régulièrement M. H. J. Schoenmaekers. En 1915, Schoenmaekers publie Het nieuwe wereldbeeld (« La nouvelle image du monde »), suivi en 1916 de Beginselen der beeldende wiskunde (« Principes de la mathématique plastique »). Ces deux publications influenceront grandement Mondrian et d’autres membres de De Stijl.
Van Doesburg connaît également J. J. P. Oud et l’artiste hongrois Vilmos Huszár. En 1917, la coopération de ces artistes, ainsi que du poète Antony Kok, aboutit à la fondation de De Stijl. Le jeune architecte Gerrit Rietveld rejoint le groupe en 1918. À son apogée, De Stijl compte 100 membres et la revue est diffusée à 300 exemplaires.
Pendant ces premières années, le groupe est encore relativement homogène, même si Van der Leck le quitte en 1918 en raison de divergences d’opinions artistiques. Des manifestes étaient publiés, signés par tous les membres. Les circonstances sociales et économiques de l’époque formaient une importante source d’inspiration pour leurs théories, et leurs idées sur l’architecture étaient fortement influencées par Hendrik Petrus Berlage et Frank Lloyd Wright.
Le nom Nieuwe Beelding est un terme inventé en 1917 par Mondrian, qui a écrit une série de douze articles intitulés De Nieuwe Beelding in de schilderkunst (« Néo-Plasticisme dans la peinture ») qui ont été publiés dans la revue De Stijl. En 1920, il publie un livre intitulé Le Néo-Plasticisme.
Après 1920Edit
Vers 1921, le caractère du groupe commence à changer. À partir du moment où van Doesburg s’est associé au Bauhaus, d’autres influences ont commencé à jouer un rôle. Ces influences étaient principalement Malevich et le constructivisme russe, auxquels tous les membres n’adhéraient pas. En 1924, Mondrian rompt avec le groupe après que van Doesburg a proposé la théorie de l’élémentarisme, suggérant qu’une ligne diagonale est plus vitale que les lignes horizontales et verticales. En outre, le groupe De Stijl acquiert de nombreux nouveaux « membres ». Les influences dadaïstes, telles que la poésie de I. K. Bonset et l' »antiphilosophie » d’Aldo Camini, suscitent également la controverse. Ce n’est qu’après la mort de Van Doesburg qu’il fut révélé que Bonset et Camini étaient deux de ses pseudonymes.
Après la mort de van DoesburgEdit
Theo van Doesburg meurt à Davos, en Suisse, en 1931. Sa femme, Nelly, administre sa succession.
En raison du rôle central de van Doesburg au sein de De Stijl, le groupe ne survit pas. Les membres individuels sont restés en contact, mais De Stijl ne pouvait exister sans un personnage central fort. Il est donc peut-être erroné de considérer De Stijl comme un groupe d’artistes très soudé. Les membres se connaissent, mais la plupart des communications se font par lettre. Par exemple, Mondrian et Rietveld ne se sont jamais rencontrés en personne.
Plusieurs artistes, mais pas tous, sont restés fidèles aux idées fondamentales du mouvement, même après 1931. Rietveld, par exemple, a continué à concevoir des meubles selon les principes de De Stijl, tandis que Mondrian a continué à travailler dans le style qu’il avait initié vers 1920. Van der Leck, quant à lui, revient à des compositions figuratives après son départ du groupe.
Influence sur l’architectureEdit
L’influence de De Stijl sur l’architecture est restée considérable longtemps après sa création ; Mies van der Rohe était parmi les plus importants promoteurs de ses idées. Entre 1923 et 1924, Rietveld a conçu la maison Schröder, le seul bâtiment à avoir été créé entièrement selon les principes de De Stijl. Des exemples d’œuvres de J.J.P. Oud influencées par De Stijl se trouvent à Rotterdam (Café De Unie) et à Hoek van Holland. On peut également citer la Eames House de Charles et Ray Eames, et la décoration intérieure de la salle de danse de l’Aubette à Strasbourg, conçue par Sophie Taeuber-Arp, Jean Arp et van Doesburg.
Modification actuelle
Les œuvres des membres de De Stijl sont dispersées dans le monde entier, mais des expositions sur le thème de De Stijl sont organisées régulièrement. Parmi les musées possédant d’importantes collections De Stijl, citons le Gemeentemuseum de La Haye (qui possède la collection Mondrian la plus importante au monde, bien que non exclusivement liée à De Stijl) et le Stedelijk Museum d’Amsterdam, où sont exposées de nombreuses œuvres de Rietveld et Van Doesburg. Le Centraal Museum d’Utrecht possède la plus grande collection de Rietveld au monde ; il possède également la Rietveld Schröder House, la « maison témoin » adjacente de Rietveld, et les archives Rietveld Schröder.
Le mouvement a inspiré l’esthétique du design des stations Rumyantsevo et Salaryevo du métro de Moscou ouvertes en 2016.