F*ck avec le rap français : 5 artistes hip-hop de France que vous devriez bumping

Le rap français est grandement sous-estimé et constitue une sous-culture obscure au sein du rap game. L’émergence s’est produite peu de temps après que nos propres légendes du hip-hop se soient levées d’un bord mal interprété de la musique, nous introduisant au genre.

Le hip-hop français a une histoire un peu plus courte que le rap américain à la pointe de la tendance, et un public plus restreint.

Le rap français a commencé dans les banlieues de Paris il y a environ 30 ans, mais a été rejeté comme une mode qui finirait par s’éteindre par une grande partie de la population.

Dans les banlieues se posaient les mêmes problèmes que ceux qui gangrènent nos quartiers et nos ghettos ; La violence, le meurtre, l’injustice, la drogue, le crime de rue, la division raciale.

Un mouvement avait commencé, et la colère en était le carburant.

« Ce qui est drôle, c’est que même si le rap a été pionnier ici aux États-Unis, la France a été une seconde proche et inaperçue depuis le début des années 80. »

Depuis la fin des années 80, le rap français s’est aligné sur notre flux américain, en regardant la montée et la chute des légendes de leur propre époque. Des influences américaines telles que NWA, qui sortaient des singles comme « Fuck Tha Police » qui parlaient des dures réalités auxquelles les minorités étaient confrontées dans les centres-villes et les quartiers défavorisés.

Le rap français est rapidement devenu un exutoire politique et a développé son propre public, où les rappeurs parlaient des différences raciales qui affectaient à la fois la France et l’Afrique à l’époque.

Le Guide Noisey du rap français expose les différentes branches de la musique, en la divisant en cinq groupes principaux : French Trap, Conscious Rap, Street Rap, Variety Rap, Nice Kids et Weirdos.

Chaque genre porte bien son nom, les barres normalement plus lourdes du French Trap sont rapides à revivre le quotidien d’un Français sur un beat trap, Nice Kids et Weirdos une forme libre multi-sectionnelle nouvellement développée.

En 2017, certaines idoles sont restées pertinentes et hautement considérées comme les rappeurs OG de leur temps, tandis que d’autres ont fait surface avec une nouvelle vague d’art et d’expression.

PNL

PNL (Peace and Loves) est composé des frères franco-arabes Tarik et Nabil Andrieu qui sont autour de la scène musicale depuis quelques années maintenant. Ils ont sorti trois albums jusqu’à présent, leur troisième étant leur plus grand succès, Dans La Légende, qui s’est vendu à plus de 600 000 exemplaires dans le monde.

En plein milieu des manifestations parisiennes de 2016 concernant les lois du travail et la série d’attaques terroristes de 2015 à Paris, le cri d’indignation du peuple français a résonné clairement dans les rues. Parmi la jeune génération des millennials, PNL a parlé à la totalité de la France et du monde.

« Le Monde ou Rien » – « The World Or Nothing » est devenu une sorte d’hommage. La France a été solidaire, émue par les tragédies et les difficultés qui ont impacté le pays en quelques mois, tant sur le plan économique que social.

La chanson est un exemple de l’influence de PNL sur la génération qui peut apprécier et suivre la vague actuelle de rap que le groupe dépeint.

Bien que l’origine du rap français se concentre sur la politique, les vibrations décontractées de PNL parlent à ce qui est une jeunesse autrement désinhibée politiquement.

Même si vous ne savez pas ce que PNL dit, il est facile de suivre et d’apprécier leur musique.

Booba

Booba, né Elie Yaffa, est considéré comme le Kanye West du rap français.

En incarnant le « Gangsta Rap » du hip-hop game, la musique de Booba se concentre principalement sur des thèmes plus sombres qui reflètent les influenceurs du hip-hop game des années 90, tels que Biggie et Tupac.

Dans les années 90, Booba forme Lunatic, un duo de rap avec Ali, un rappeur français originaire du Maroc. Cependant, Lunatic n’est pas à la hauteur des standards de l’OG.

Booba a ensuite réalisé « six albums solo, quatre mixtapes, quatre disques de platine, six disques d’or », ainsi que l’artiste le plus téléchargé légalement en France. Booba est l’une des légendes du rap les plus vénérées en France aujourd’hui.

Ses trucs les plus récents ont été un peu plus culturellement grand public, et toujours accrocheurs, et conservent sa présence en tant que Dieu du rap original.

Oxmo

Oxmo est l’un des pionniers des rappeurs  » vétérans  » qui ont travaillé aux côtés de Booba dans l’ère du hip-hop des années 90.

Né au Mali, Oxmo est considéré comme l’un des premiers MC du hip-hop français avant de déménager à Paris lorsqu’il était enfant. En vivant dans cette ville, il a été exposé à beaucoup de violence. Cela s’est reporté dans sa carrière de rappeur et est devenu une énorme influence sur sa musique.

Oxmo et Booba se sont côtoyés, car ils faisaient tous deux partie de Time Bomb, le collectif de rap et de hip-hop composé des meilleurs rappeurs français des années 90.

Pretty about any piece of French rap after 1995 or 1996 was upended : Il y a clairement un avant et un après Time Bomb. Le rap français n’était plus seulement des mots posés sur de la musique, où les gens étaient heureux de cracher des rimes aussi vite que possible.

« On voulait épater nos potes, raconte Oxmo à Noisey, on se parlait entre nous . »

La formation de Time Bomb a été monumentale pour le courant du hip-hop dans le pays.

L’importance du groupe a rassemblé les meilleurs rappeurs du jeu, faisant passer le rap de la poésie consciente nouvellement découverte à une bataille enragée pour savoir qui était le plus grand et qui avait la chose la plus importante à dire.

Dès lors, c’était une question d’accentuation, de rythme, d’intonation – bref, de rythme et de flux. L’objectif n’est plus de faire de la soi-disant poésie ou de résumer l’histoire politique de la France en six mesures : Le rap français a enfin découvert la technique. C’était comme si une bande de peintres en bâtiment s’était soudainement retrouvée face à Michel-Ange.

Suprême NTM

Suprême NTM, qui signifie « nique ta mère », rappe depuis 1989. Ils sont composés de Joey Starr et Kool Shen.

Depuis leur toute première ascension, les deux ont sorti 6 albums à succès et ont signé avec Sony entertainment.

Ils abordent divers sujets de racisme et d’inégalité raciale qui touchent la France et ont joué avec différents types de rap, changeant souvent de style musical. Extrait du Culture Trip:

‘J’appuie sur la Gâchette’ (‘I Pull the Trigger’), une chanson sur le suicide, a été censurée sur les chaînes de télévision françaises, conduisant les radios françaises à boycotter la musique du groupe. ‘Pose ton Gun’ (‘Put Down Your Gun’) en revanche, une chanson anti-violente plutôt inhabituelle pour le groupe, a samplé le titre ‘And I Love Her’ du chanteur américain Bobby Womack.

Gradur

Gradur, de son nom complet Wanani Gradi Mariadi, est d’origine congolaise et couve actuellement la scène trap. From High Snobiety:

Il est entré dans l’armée à un jeune âge, et n’a commencé à écrire des textes qu’après s’être cassé la jambe à trois endroits. Il a lutté pour percer au début de sa carrière (sans jeu de mots), avant que ses vidéos ne soient partagées sur Facebook par d’autres artistes très en vue de la scène.

Il a été décrit comme le « plus grand ambassadeur de la Trap en France. » Les sujets de Gradur sont ceux que l’on trouve généralement dans une chanson trap ;  » l’argent, les muscles, les drogues, les armes, les grosses voitures, les piscines, les palaces et les yachts « , mais son propre rap freestyle développé, Sheguey, est facile et amusant à cogner.

« Quand Booba, Hifi et Hill G se sont retrouvés derrière le micro ensemble, chacun voulait dépasser l’autre, et le résultat les a envoyés dans la stratosphère », écrit Noisey, en faisant référence à quelques légendes de Time Bomb.

Bien que le rap français ait dépassé l’ère du rap conscient, se concentrant moins sur les problèmes politiques du pays, la scène reste tout aussi importante pour les génies de la génération actuelle et à venir.

Le hip-hop français est florissant et vivant, mûr et prêt à être découvert par le monde ; espérons que nous verrons la scène mûrir et obtenir la réputation mondiale qu’elle mérite bientôt.

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