Gestionnaire de talents

Un gestionnaire de musique (ou gestionnaire de groupe) peut s’occuper des domaines de carrière des groupes, chanteurs et DJ. Un manager musical peut être embauché par un musicien ou un groupe, ou le manager peut découvrir le groupe, et la relation est généralement liée contractuellement avec des assurances mutuelles, des garanties, des garanties de performances, et ainsi de suite. Le travail principal du manager est d’aider à déterminer les décisions liées aux mouvements de carrière, aux réservations, à la promotion, aux accords commerciaux, aux contrats d’enregistrement, etc. Le rôle des managers musicaux peut être étendu et peut inclure des fonctions similaires à celles d’un agent de presse, d’un promoteur, d’un agent de réservation, d’un directeur commercial (qui sont généralement des comptables publics certifiés), de tourneurs, et parfois même d’un assistant personnel.

Les contrats de manager, cependant, ne peuvent pas concéder ces responsabilités au manager de la même manière qu’une licence d’État habiliterait l’agent à le faire. Par conséquent, des domaines d’intérêt conflictuels peuvent survenir, à moins que ceux-ci ne soient clarifiés dans le contrat. Cela dit, un gestionnaire doit être capable de lire, de comprendre et d’expliquer un contrat et de se renseigner sur les implications à long terme des accords contractuels qu’il conclut avec les bandes et les personnes avec lesquelles il fait affaire. Avant que le manager ne conclue un accord avec le groupe, leur relation peut être considérée comme une concurrence d’intérêts ; après la signature d’un bon contrat, leurs intérêts, obligations et incitations sont alignés, et l’intérêt du succès est partagé.

Les responsabilités d’un gestionnaire musical sont souvent réparties entre plusieurs personnes qui gèrent divers aspects d’une carrière musicale. Avec un acte non signé, les gestionnaires musicaux peuvent assumer de multiples rôles : graphiste, publiciste, promoteur, et gérer l’argent et les finances. Au fur et à mesure que la carrière d’un artiste se développe, les responsabilités peuvent augmenter, et en raison de leur accord de pourcentage avec le groupe, le revenu du manager peut également augmenter.

Un manager musical devient important pour gérer les nombreuses pièces différentes qui composent une carrière dans la musique. Le gestionnaire peut aider les chanteurs, les auteurs-compositeurs et les instrumentistes à façonner une carrière, à trouver des producteurs de musique et à développer des relations avec les maisons de disques, les éditeurs, les agents et le public mélomane. Ils doivent examiner attentivement quand certaines contributions ont été faites qui leur donneraient également droit à des crédits de cowwriting, à des crédits de producteur exécutif ou à des crédits de producteur s’ils s’impliquent dans l’écriture de chansons, le financement d’œuvres ou la production effective de démos et d’enregistrements, et doivent savoir soigneusement que ces emplois et ces frais doivent être considérés soit comme distincts du contrat, soit en plus du contrat, soit comme gratuits pour le musicien, comme précisé dans les courriels et le contrat.

Les fonctions d’un manager musical actif peuvent inclure le soutien au développement de la réputation du ou des musiciens et la constitution d’une base de fans, ce qui peut inclure le mastering et le lancement d’un CD démo, l’élaboration et la diffusion de dossiers de presse, la planification d’activités promotionnelles, la création d’identités sur les réseaux sociaux pour les groupes et la réservation de spectacles. Un manager musical peut être présent pendant les sessions d’enregistrement et doit soutenir l’artiste pendant le processus créatif sans s’immiscer entre l’artiste et le producteur, mais les musiciens peuvent également trouver un retour d’information précieux dans cette paire d’oreilles supplémentaire et cela doit également être considéré avec attention. Le manager peut avoir accès à un studio d’enregistrement, à des photographes et à des promotions. Il veillera à ce que les étiquettes de CD, les affiches et le matériel promotionnel représentent correctement le groupe ou l’artiste, et à ce que les dossiers de presse soient envoyés en temps utile aux médias appropriés. Le lancement d’un CD avec des lieux et des dates complémentaires est également la responsabilité d’un manager musical.

En plus de toutes les responsabilités commerciales et professionnelles que les managers musicaux assument ; ils deviennent également un pseudo parent pour le groupe et aident aux questions personnelles généralement. Ceci est à la fois pour la psyché du groupe et pour s’assurer que les choses se passent bien.

Au début de la carrière d’un artiste, les différentes facettes de la gestion et du marketing incombent soit au groupe lui-même, soit, s’il en a un, à son manager. Comme le groupe ou l’artiste est relativement inconnu au départ, la promotion, la réservation et les tournées sont minimes. Un nouveau manager musical commence par établir une compréhension claire de ce que l’artiste ou les artistes veulent. Cela peut se faire par le biais d’un contrat écrit ou verbal. La première tâche d’un manager musical est de solidifier tous les aspects du développement de l’artiste, puis de se concentrer sur le développement du produit.

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