Les tournées sont désormais l’un des plus gros revenus des artistes, selon Billboard. Avant la tournée d’un artiste, il est important pour lui et la direction de la tournée de réserver des lieux adaptés à son public cible – en tenant compte de l’emplacement, du type de lieu, de la capacité et des installations. Si vous envisagez d’organiser une tournée DIY, consultez nos conseils sur la façon de planifier une tournée musicale. Il existe une infinité d’excellents lieux de spectacle dans le monde entier, des grandes arènes aux petits clubs – alors épargnez vous le temps de chercher » les salles de concert près de chez moi « , car cet article vous parlera des 10 meilleures salles de concert dans le monde !
Royal Albert Hall – Londres, Royaume-Uni
Ouvré en 1871 par la reine Victoria, l’Albert Hall est l’un des lieux de musique live les plus précieux et les plus distinctifs du Royaume-Uni. Il peut accueillir 5272 personnes et accueille plus de 400 événements chaque année, notamment des concerts de rock, de pop et de musique classique, des représentations d’opéra et de ballet, des projections de films et des événements sportifs. Parmi les artistes réguliers, citons Eric Clapton, Shirley Bassey et James Last. « The Proms » est son événement le plus connu, puisqu’il s’y déroule chaque été depuis 1941.
Conçu pour s’adapter à tous les genres, ce lieu dispose d’un système sonore permanent D&B Audio Technik. La scène est de forme semi-circulaire, avec plus qu’assez d’espace pour que n’importe quel groupe ou orchestre puisse se produire avec aisance. Les quais de chargement sont situés deux étages plus bas afin que les camions puissent déposer les décors, le matériel et les artistes.
La salle dispose d’un deuxième espace de représentation, la salle Elgar, qui accueille également des événements musicaux et possède son propre restaurant. Située au-dessus du porche de la porte 9 au troisième étage (niveau du cercle), la salle est très adaptable et dispose d’un kit technique complet. Avec son propre système d’éclairage DMX, la salle peut également avoir la lumière naturelle du jour ou être obscurcie.
Il y a des dispositions pour la projection et la PA de haute qualité 4 haut-parleurs Meyer UPJ et 4 haut-parleurs Meyer UP4-XP, 2 microphones radio à main et un lien iPod direct au système AV. Une boîte de sol 32x XLR est reliée au système audiovisuel si vous souhaitez utiliser votre propre table de son. Une large gamme de microphones et de moniteurs est disponible pour ces deux salles. La sortie de cette salle peut également être acheminée vers le reste de la salle.
Red Rocks Amphitheatre – Colorado, USA
Présenté dans notre article ‘Top 10 des lieux de spectacle aux États-Unis’, Red Rocks est l’un des lieux de musique les plus uniques et les plus beaux du monde. Il se trouve à 10 miles à l’ouest de Denver, dans le Colorado, aux États-Unis, et fait partie des parcs de montagne de Denver, le Red Rocks Park. Mis en scène entre deux gigantesques rochers de grès à 6 450 pieds au-dessus du niveau de la mer, il crée une acoustique naturelle que l’argent ne peut acheter.
Une fois le soleil couché et les lumières allumées, ce lieu étonnant se transforme en un spectacle à couper le souffle. Elle peut accueillir jusqu’à 10 000 fans qui ont assisté à des performances célèbres de Jimi Hendrix, des Beatles, de U2 et de Earth, Wind and Fire. Un écran LED haute résolution de 14×20 pieds a également été ajouté côté scène en 2017 pour améliorer l’expérience des fans.
Sydney Opera House – Sydney, Australie
La salle de concert numéro un en Australie, l’Opéra de Sydney accueille plus de 2000 événements par an pour plus de 8.2 millions de personnes. Construit en 1973, ce centre des arts de la scène aux multiples installations a accueilli de grands noms de la musique, tels que Brian Wilson, Bon Iver et Mary J. Blige.
L’Opéra comprend un certain nombre d’installations différentes parmi lesquelles les groupes en tournée peuvent choisir. Il y a la salle de concert principale (2679 places), un théâtre proscenium (1507 places), un théâtre dramatique (544 places), un playhouse (398 places), le studio (280 places assises ou 400 debout), la salle Utzon (pour les petites représentations), un studio d’enregistrement et un parvis extérieur.
Un système D&B Audio Technik Line Array est installé dans la salle principale. Ce système a été mis en place pour améliorer la performance amplifiée ainsi que le temps de rotation entre les productions. Une zone située derrière la scène a permis à l’équipe du son de positionner une console, des équipements de traitement et des câbles audio préconfigurés. Cela réduit le temps d’installation des groupes ou des artistes. Des nuages acoustiques sont situés au-dessus de la scène, qui peuvent être abaissés et relevés par l’équipe technique en fonction des besoins acoustiques.
Le quai de chargement est une zone partagée, et les camions de plus de 4,3 mètres de haut doivent s’arranger pour trouver un autre moyen d’accès. Le seul inconvénient de ce lieu est que le stationnement n’est pas gratuit ! Depuis le quai de chargement, le personnel aide à décharger et à transporter tout le matériel jusqu’à l’ascenseur qui monte au 1er étage et à la scène par une courte rampe. En ce qui concerne les lieux de musique live à Sydney, vous ne trouverez pas mieux que cela !
The O2 Arena – Londres, Royaume-Uni
Encore l’un des incroyables lieux de musique live du Royaume-Uni, l’O2 arena est une installation événementielle intérieure polyvalente qui peut accueillir 20 000 personnes. Il s’agit de la deuxième plus grande capacité intérieure du Royaume-Uni. Elle peut se vanter d’avoir accueilli des artistes tels que Prince, Céline Dion, Queen et Stormzy. Dans les coulisses, on trouve un salon club VIP, des vestiaires et une entrée et une sortie VIP pour les artistes.
La structure du dôme mesure 52 mètres de haut en son point central, et constitue une pièce majeure de l’architecture de l’horizon londonien. L’arène peut être modifiée en places assises, debout, en tables ou peut même être transformée en espace sportif. En raison de son emplacement, le lieu est soumis à un couvre-feu à 23 heures. Il y a des vestiaires complets, des bureaux et des espaces de soutien.
La très grande zone de chargement peut accueillir 4 grands camions, et la scène standard fait 60x40x6 pieds. Le lieu peut fournir tous les principaux AV (y compris les effets spéciaux). Il y a une grande cour de service souterraine pour les artistes et l’équipe et 12 camions peuvent se garer dans cet espace. Il y a un parking gratuit pour les membres de l’équipe, les artistes, les camions de soutien, les voitures et les voitures privées.
Grosser Musikvereinssaal – Vienne, Autriche
Une légende parmi les salles de musique classique de Vienne, cette salle de concert a ouvert ses portes en 1870. Principalement utilisée pour les concerts classiques, elle est considérée comme le joyau de la couronne parmi les salles de concert. Cette salle de musique de Vienne offre 2000 places assises aux amateurs de musique classique, mais elle est également populaire auprès des amateurs d’architecture.
Avec sa longue forme rectangulaire (50x20x20 pieds), la salle est connue pour fournir le meilleur environnement pour l’acoustique, ce qui la rend idéale pour la musique classique. Comme elle est somptueusement recouverte de couleurs dorées, on l’appelle parfois la » boîte d’or « .
Dans ce bâtiment conçu à cet effet, le plancher en bois est creux, ce qui agit comme une boîte de résonance. Avec le plafond suspendu en bois, cela permet au son de résonner dans toute la salle. Au total, il y a six salles de musique dans ce lieu de musique classique.
Nippon Budokan – Tokyo, Japon
Cette arène couverte est située au cœur de la capitale japonaise, Tokyo. Construite en 1964, elle a accueilli certains des plus grands noms de la culture musicale occidentale, tels que Toto, Led Zeppelin, Kiss, Diana Ross, Aerosmith et Iron Maiden.
Le bâtiment octogonal contient 14 471 sièges. Son objectif principal est d’accueillir des concours d’arts martiaux, mais il est devenu une salle de concert populaire pour les artistes et les groupes au cours des 50 dernières années. En 1966, les Beatles ont été le premier groupe du monde occidental à s’y produire. De nombreux artistes ont enregistré en direct ici, comme Bob Dylan, Santana et Frank Sinatra. Situé au cœur de Tokyo, le Budokan bénéficie de toutes les installations habituelles d’une capitale à portée de main.
Radio City Music Hall – New York, États-Unis
Radio City Music Hall a été surnommé le » palais du peuple « . Construit pour que les artistes puissent se divertir et s’amuser tout en s’élevant et en s’inspirant, Radio City est un lieu de beauté offrant un grand divertissement à des prix abordables. Construit en 1932, son grand et remarquable auditorium art déco contient environ 5960 sièges. Le foyer d’entrée est remarquable avec ses 18 mètres de haut.
Le lieu maintient son objectif initial d’être un hommage étonnant aux réalisations humaines dans l’art, la science et l’industrie. Considéré comme le plus grand théâtre intérieur du monde, chacune des trois sections de la scène est montée hydrauliquement pour des effets de mise en scène, et l’ensemble de l’orchestre peut être abaissé et relevé. En plus de ses 25 000 lumières, la scène peut également envoyer des fontaines d’eau, de la pluie, du brouillard et des nuages.
Eventim Apollo – Londres, Royaume-Uni
L’une des principales salles de spectacle musicales de Londres est l’Eventim Apollo (anciennement connu sous le nom d’Hammersmith Apollo). C’est également l’un des théâtres d’origine les plus grands et les mieux conservés, avec une capacité de 3 487 places. Ouvert en 1932 sous le nom de Hammersmith Odeon, il a connu plusieurs changements de nom et de propriétaires. Des actes légendaires tels que les Rolling Stones, Queen et Bob Marley s’y sont produits au fil des décennies.
L’Eventim dispose d’un intérieur au design Art déco avec des installations son et lumière de haute technologie. De nombreuses dispositions d’étage sont disponibles en fonction du type de spectacle requis pour les places assises/debout. Le lieu dispose également de son propre grand orgue de théâtre.
L’Opéra de Dubaï – Dubaï, EAU
L’Opéra de Dubaï est un bâtiment plus récent, ayant ouvert en 2016. Il a accueilli des artistes et des groupes du monde entier, comme Katherine Jenkins, Russell Howard, des numéros d’hommage de classe mondiale, des ballets et des concerts classiques.
Cette salle de 2500 places est parfaite pour les spectacles acoustiques, classiques et pop. C’est dans le luxueux quartier culturel du centre-ville de Dubaï que se trouve cette magnifique salle de musique live. La salle peut être configurée de trois façons ; comme un théâtre, une salle de concert ou une salle d’événements à étage. Elle abrite également un étonnant restaurant sur le toit avec des vues sur la ville de Dubaï.
Ronnie Scotts – Londres, Royaume-Uni
Une petite salle de musique emblématique à Londres, Ronnie Scotts accueille des concerts de Jazz et des jams tous les soirs de la semaine, attirant des musiciens professionnels du monde entier pour se produire. Le saxophoniste Ronnie Scott a ouvert le club en 1959 comme un petit club en sous-sol où les musiciens locaux pouvaient faire des jams. Parmi les premiers interprètes, on compte Miles Davis et Count Basie, et jusqu’à aujourd’hui, il a continué à présenter les plus grands noms de la scène jazz, comme Lee Ritenour, Marcus Miller et Jules Holland.
C’est aussi l’endroit pour apercevoir les étoiles montantes et la prochaine grande chose ! Les sièges de style club de jazz à table créent une atmosphère plus intime dans la petite salle. La scène fait 6m x 4m et il y a plusieurs petites loges pour les artistes dans les coulisses et en bas.
La salle dispose d’une console 48in, 24out et d’un mixage de moniteurs en façade, ainsi que d’un backline, de micros, de moniteurs et d’installations d’enregistrement impressionnants. Si vous vouliez quand même louer votre propre matériel de backline, nous vous couvrons toujours. Le Ronnie Scotts dispose également d’une salle plus petite, le Ronnies Bar, au-dessus du club principal, qui possède ses propres installations techniques et son propre système de DJ.
La fin de notre tour du monde
Du club de jazz intime du Ronnie Scotts à Londres à l’extravagant 25 000 lumières du Radio City Music Hall à New York, nous espérons que vous avez apprécié nos meilleurs lieux de spectacle à travers le monde. Parmi les autres exemples notables de salles de concert extraordinaires, citons Brighton, Dublin, Brisbane et Manchester – il y en a trop pour les énumérer. Après avoir jeté un coup d’œil aux meilleurs studios d’enregistrement pour faire descendre votre musique, passez voir une salle à proximité et commencez à planifier votre tournée de rêve – ou allez-y à fond et tenez compte de la visite de quelques salles dans vos voyages plus larges !
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