Les grands connaisseurs ne s’accordent que pour répéter trois mélodies au plus haut niveau d’importance
Tiempo de Ser / Special Reports
Qui dirige l’institution coahuilense d’enseignement supérieur en musique, le chanteur local le plus remarquable au niveau national et international, le directeur de la Philharmonie de Coahuila, le directeur de la diffusion culturelle de l’UADEC, le directeur du théâtre de la ville, et le pur troubadour, diffuseur et historien de la chanson nous donnent leur meilleure sélection des meilleures mélodies nationales.
Un échantillon de leur générosité permet aujourd’hui à Tiempo de Ser de partager avec vous, en pleine période de Fiestas Patrias, cet exercice de consultation entre experts, qui nous permettra de contraster les goûts dans les grands thèmes mélodiques qui font partie de notre culture populaire.
Seulement trois coïncidences : Huapango (notre deuxième hymne national) de Pablo Moncayo ; Dieu ne meurt jamais de Macedonio Alcala, et le Diptyque Maximilien et Carlotta, du maestro Arturo Rodriguez, se distinguent dans cet échantillon exigeant de la sensibilité des spécialistes de la musique mexicaine.
Voici nos grands experts et leur splendide sélection musicale. Nous espérons que vous l’apprécierez.
Maestra Gricelda Resendiz Flores.
A participé en tant que récitaliste, pianiste soliste dans des orchestres symphoniques et a réalisé l’enregistrement du CD « Luis G. Jordá » ainsi que la publication du livre du même auteur et divers articles. Elle est actuellement directrice et enseignante à l’Escuela Superior de Música de la Universidad Autónoma de Coahuila. Elle étudie actuellement son master en musicologie.
1.- Rapsodia Mexicana N. 2 / Manuel .M. Ponce.
Une œuvre pour piano basée sur deux thèmes populaires, Las mañanitas et El Jarabe tapatío.
A travers les sonorités orchestrales, les ressources contrapuntiques, le déploiement technique et les motifs poétiques expose la richesse de l’instrument et le développement thématique dans sa création.
2.- Huapango / José Pablo Moncayo.
Ouvre symphonique basée sur trois thèmes populaires El Siqui siri, El Balajú et El Gavilancito.
Avec son extraordinaire traitement orchestral et son schéma rythmique défini montre sa capacité d’unité musicale et d’expression culturelle claire de Veracruz.
3.- Sones del Mariachi / Blas Galindo.
Sa maîtrise dans le traitement des thèmes populaires à travers une remarquable couleur orchestrale et une perspective académique définie de la composition aboutit à son œuvre la plus représentative.
4.- México Mágico / Julio César Oliva.
Collection pour guitare de douze pièces populaires. La combinaison subtile de l’expressivité, du développement technique de l’instrument et de la procédure de composition délibérée montre la diversité thématique mexicaine.
5.- Dios nunca muere / Macedonio Alcalá.
L’expression et la richesse sonore de cette valse, forme musicale traditionnelle mexicaine, soulignent l’unité thématique de l’hymne considéré comme représentatif de la société oaxaquénne.
Soprano Alejandra López-Fuentes
Alejandra López-Fuentes, soprano, bachelière en musique avec une majeure en chant de l’UAdeC. Récompensé par le prix V.I.D.A. (courage, intelligence, dévouement et attitude), qui récompense les femmes qui ont excellé dans leur travail au sein de la société (2019). Nommé à Las Lunas del Auditorio (2018) pour « Maja, récital de musique espagnole » avec Alejandro Reyes-Valdés. Boursier PECDA (2017). Lauréat de la première place et du prix Coahuila du VIe concours international de chant Sinaloa 2014 ainsi que du prix Ópera de Oaxaca 2014. Semi-finaliste du « Sonora International Opera Competition Francisco Araiza »(2017) Finaliste des auditions de l’OpernStudio de Bâle, Suisse (2014).
1.- Alejandrías Sonoras / Gabriela Ortíz, Alejandro Escuer.
Belle pièce contemporaine, écrite pour flûte, inspirée du Quatuor Alexandria de Lawrence Durrell.
2.- La Barca del Marino / Manuel M. Ponce.
L’une des plus belles œuvres de Ponce, intime, simple et chargée d’émotion.
3.- Maximiliano y Carlota / Arturo Rodríguez.
Une œuvre contemporaine en deux mouvements qui me transporte à l’époque du Second Empire mexicain.
*Maximilien I
*Carlota II
4.- Forever Sabines / Julio César Oliva.
Cycle de trois chansons. Un délicieux arrangement pour guitare et voix sur des poèmes de Jaime Sabines. Une musique intime, sensuelle, délicate et passionnée qui explore les émotions et les couleurs des deux instruments.
*Je n’en suis pas sûr
*Ce n’est pas que je meurs d’amour
*Je réalise que tu me manques
5.- Amanecí Entre tus Brazos / José Alfredo Jiménez.
Musique traditionnelle mexicaine qui ne pouvait pas manquer dans ma sélection.
Maître Eliezer Jáuregui Arrazate.
Maître Eliezer Jáuregui Arrazate. Musicien, concertiste, écrivain, scénariste et producteur de radio, professeur et promoteur culturel, Eliezer Jáuregui Arrazate (Nueva Rosita, 1963) est diplômé en littérature espagnole (UAdeC, 1995) et titulaire d’un master en musique (Rice University, 2006). Il a présenté de nombreux récitals en tant qu’organiste, pianiste et claveciniste dans des forums, auditoriums et festivals internationaux : Festival Internacional de Órgano Saltillo 2012-2016 ; récitals de clavecin à Saltillo et Monclova, 2016 et 2017. En tant qu’écrivain, il a publié des poèmes, des récits et des essais dans des suppléments culturels et des magazines de littérature de Coahuila. Il a été anthologisé dans le livre « Estos son mis papeles » (SEC, 2016). Il a publié le livre de nouvelles « Fabulaciones del sonido » (UAdeC, 2017). Il a dirigé le Teatro de la Ciudad « Fernando Soler » et l’Escuela Superior de Música de la UAdeC (2009-2015).
1.- El Jinete / José Alfredo Jiménez.
Ce n’est peut-être pas la chanson la plus emblématique du grand auteur mexicain, mais c’est l’une des plus mélodiques et avec une histoire emblématique dans ses paroles.
2.- La Bruja / José Gutiérrez.
C’est une chanson qui induit un amour inconditionnel pour la chanson mexicaine.
3.-La Llorona / Son istmeño.
Une des histoires les plus déchirantes habite cette chanson emblématique de l’essence musicale mexicaine.
4.- El Son de la Negra / Blas Galindo.
Le cri joyeux de la mexicanité. C’est le son de la negra.
5.- Arráncame la Vida / Agustín Lara.
L’une des plus belles chansons mexicaines, composée par un très bon musicien mexicain.
Maestro Cornelio Cepeda Muñoz.
Cornelio Cepeda (directeur du Teatro de la Ciudad, Fernando Soler), enseignant, professeur. Un érudit en musique classique et en opéra, ainsi qu’un profond connaisseur de la musique populaire mexicaine et latino-américaine. Des connaissances étendues également dans toutes les manifestations artistiques. Promoteur infatigable de l’art et de la culture. Incroyable, le nombre de chansons dont il reproduit les paroles par cœur.
1- Amor con Amor se Paga / Manuel Esperón y Ernesto Cortázar. Avec Jorge Negrete et Pedro Vargas.
L’une des chansons de ranchera les plus populaires de son époque avec deux des plus grands chanteurs mexicains de tous les temps.
2-Solo Dios / Chucho Monge avec Jorge Negrete.
Une belle composition qui, de mon point de vue, concentre une dose extraordinaire de sentiment lyrique mexicain.
3-Efigenio el Sombrerudo / Severo Mirón avec Pedro Infante.
Un grand compositeur, presque oublié et peu reconnu. Ce corrido a une ligne narrative très claire qui contient tous les aspects de cette forme musicale traditionnelle.
4.- Mujer Ladina / Juan José Espinosa avec Lucha Reyes.
Belle chanson qui a été interprétée par d’innombrables voix, mais la grande Lucha Reyes n’a pas été surpassée puisqu’elle apporte la saveur champêtre et simple que requiert la composition.
5-El Herradero / De Pedro Galindo. Avec Lucha Reyes.
Grande composition, très festive et qui porte implicitement dans sa mélodie la grande tradition de la musique de notre pays.
Maestro Gerardo Herrera Ramírez
Gerardo Herrera Ramírez, musicien, troubadour, diffuseur, chef d’orchestre, spécialiste de la musique populaire mexicaine. Grand connaisseur de l’histoire des chansons et des auteurs. Un défenseur passionné de l’importance et de la transcendance culturelle de notre musique dans tous ses courants et genres. Participant fréquent à des émissions de radio et de télévision de différentes entités sur la musique et la bohème. Une voix référentielle de Saltillo.
1.- Cielito Lindo / Quirino Fidelio Mendoza y Cortés.
Ironiquement, cet humble professeur de musique, auteur également de » Jesusita en Chihuahua » est mort dans des conditions extrêmement précaires. Son œuvre musicale n’a jamais été reconnue de son vivant.
2.- Las Golondrinas / Narciso Serradel.
Compositeur de Veracruz, peut-être inspiré par La Paloma, chanson cubaine au succès énorme au Mexique, il a composé cette belle pièce après le succès qui a atteint cette chanson havanaise, d’autres émergeront également comme Perjura, de Miguel Lerdo de Tejada, et El Vals, d’Arturo Tolentino, de Sierra Mojada, Coahuila.
3.- México Lindo y Querido / Chucho Monge.
Il est né dans l’État du Michoacán, et son œuvre a été scandée par des millions de Mexicains, surtout ceux qui vivent loin de ce merveilleux pays où ils sont nés.
4.- Dios Nunca Muere / Macedonio Alcalá.
Compositeur de l’état de Oaxaca, qui était appelé dans sa patrie « El Tío Macedas », vivant une vie pleine de pénuries et de maladies il a composé cette belle valse.
5.- Canción Mixteca / José López Alavés.
Compositeur de l’état de Oaxaca. C’est le chef-d’œuvre de ses créations. Chantée par des millions de Mexicains éloignés de nos terres, qui, en entendant ses premières notes, ressentent la nostalgie et la magie à l’origine d’un long soupir et d’une inévitable larme de nostalgie de la patrie.
Maestro Natanael Espinoza.
Natanael Espinoza, directeur de la Philharmonie du désert de Coahuila, originaire d’Ensenada, en Basse Californie, mais déjà saltillense. Il a été le premier violoncelliste diplômé de l’histoire de l’Escuela Superior de Música. En tant que concertiste, il a fondé le Trio de Cámara de Coahuila, avec lequel il a fait une tournée dans les 38 municipalités de l’État. Après avoir terminé ses études, parallèlement à ses activités de soliste, il suit des cours de direction d’orchestre, sous la baguette du maestro Carlos Mendoza, qui fut chef d’orchestre de l’Opéra du Venezuela, ainsi que professeur au Conservatoire de Rochester, NY.
1. Danzón n°2 / par Arturo Márquez.
Peut-être la pièce mexicaine contemporaine préférée des chefs d’orchestre au niveau international.
2. Huapango / José Pablo Moncayo.
Il est considéré comme le deuxième hymne national mexicain.
3. Estrellita / Manuel M. Ponce.
Une pièce qui fait tomber les barrières générationnelles du goût pour la bonne musique.
4. Te Quiero, Dijiste / María Grever.
Peut-être, après Bésame Mucho, le boléro mexicain le plus joué par les orchestres du monde entier.
5. Carlotta / Arturo Rodriguez.
Une nouvelle pièce qui, avec « Maximiliano », confirme le diptyque symphonique lancé par le maestro Rodriguez. A jouer dans la grande métropole.
(Deuxième partie)