Orchestre symphonique de la radio bavaroise
L’Orchestre symphonique de la radio bavaroise est basé à Munich et est un ensemble de radiodiffusion de crack qui a émergé ces dernières décennies pour défier les meilleurs du monde (même si Leonard Bernstein connaissait sa qualité et a régulièrement collaboré avec le BRSO pendant plusieurs années). Rafael Kubelík, Colin Davis (qui l’a fait connaître à un public anglais plus régulier) et Lorin Maazel ont tous laissé leur marque, mais, une fois encore, c’est Mariss Jansons qui a propulsé l’orchestre sous les feux de la rampe ces derniers temps. Leurs interprétations et leurs enregistrements, sur le label BR-Klassik récemment lancé, sont des affaires impeccables, finement détaillées.
Enregistrement recommandé:
Bruckner : Symphonie no. 8 (version 1890)
Orchestre symphonique de la radio bavaroise/Mariss Jansons
BR Klassik 900165 80:07 mins
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Berlin Philharmonic
Au cours de ses 140 ans d’histoire, le Philharmonique de Berlin a été une puissance constante, attirant les meilleurs joueurs et exécutant avec une perfection dont la plupart des orchestres ne peuvent que rêver. Fondé en 1882, le BPO a été dirigé par des personnalités comme Otto Klemperer, Wilhelm Furtwängler et Herbert von Karajan, dont le flair pour les opportunités commerciales et l’amour des nouvelles technologies ont permis à l’orchestre de dominer l’industrie de l’enregistrement classique dans les années 1980.
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Claudio Abbado a sculpté une nouvelle identité pour l’orchestre au cours des années 1990, avec une plus grande quantité d’opéra et de musique moderne, tandis que Simon Rattle a fait hurler l’orchestre dans le 21e siècle (il a été nommé en 1999) avec une gamme encore plus large et un engagement avec la communauté berlinoise plus large. Sur le plan politique, le Phil de Berlin a mis du temps à rattraper son retard – ce n’est qu’en 1982 qu’il a nommé sa première femme musicienne – la clarinettiste Sabine Meyer.
Enregistrement recommandé :
Beethoven : Symphonies n° 1-9
Annette Dasch (soprano), Eva Vogel (mezzo), Christian Elsner (ténor), Dimitry Ivashchenko (basse) ; Chœur de la radio de Berlin ; Orchestre philharmonique de Berlin/Sir Simon Rattle
Berliner Philharmoniker BPHR 160091 (5 CD +2 Blu-ray + 1 Pure Audio Blu-ray)
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Orchestre du Festival de Budapest
L’Orchestre du Festival de Budapest est devenu, sous la direction de son directeur musical Iván Fischer, l’un des ensembles les plus importants d’Europe. En fait, c’est Fischer qui a cofondé l’ensemble il y a près de 40 ans avec Zoltan Kocsis, et qui, depuis, est devenu célèbre pour ses étonnants enregistrements en son surround de Mahler. Fischer est un chef dynamique et refuse de suivre les règles du jeu – ce qui explique les résultats qu’il obtient.
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Le BFO a des groupes de rupture spécialisés dans les instruments d’époque, la musique contemporaine et le folklore des Balkans, ce qui donne à ses musiciens des libertés musicales qui, à leur tour, alimentent l’ensemble principal. Il invite régulièrement les membres de l’orchestre à programmer des concerts et à rivaliser entre eux pour obtenir des places de concerto. Les musiciens semblent répondre, avec un jeu d’une chaleur et d’une netteté d’ensemble.
Enregistrement recommandé:
Brahms : Symphonie n°4
Orchestre du festival de Budapest/Iván Fischer
Channel Classics CCS SA 35315 (hybride CD/SACD)
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Hallé
Depuis 1857, l’orchestre Hallé de Manchester a connu des hauts triomphants et des bas dévastateurs, c’est certain. Malgré quelques succès musicaux notables – dont la première exécution de la Symphonie n° 1 d’Elgar – des décennies de difficultés financières l’ont poursuivi jusqu’en 1943, date à laquelle la main sûre de John Barbirolli l’a conduit à la célébrité internationale. Barbirolli a fait de son mieux jusqu’en 1970, enregistrant certaines des meilleures interprétations de Mahler et d’Elgar sur disque, mais des années de mauvaise gestion ont gâché les mandats de Stanisław Skrowaczewski et Kent Nagano, ce dernier visant haut dans ses ambitions de répertoire, et a été critiqué pour cela.
Sous la direction actuelle de Mark Elder, cependant, le Hallé a atteint de nouveaux sommets, et est sans doute le meilleur interprète de musique anglaise de tous les ensembles. Leurs enregistrements d’opéras de Wagner, également, ont été particulièrement acclamés.
Lisez nos critiques des derniers enregistrements de l’orchestre Hallé ici
Enregistrement recommandé :
Vaughan Williams : Symphonies n°4 & 6
Hallé Orchestra/Mark Elder
Hallé HLL 7547
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Orchestre du Gewandhaus de Leipzig
L’orchestre du Gewandhaus de Leipzig revendique une histoire vieille de 500 ans.ans d’histoire. Mais son incarnation moderne est quelque peu différente de son ensemble ancestral de cornemuseurs… Dans l’ère (relativement) moderne, son chef d’orchestre le plus célèbre a été le compositeur Felix Mendelssohn, qui a vécu à Leipzig et qui a créé plusieurs de ses propres œuvres avec l’orchestre. Depuis Mendelssohn, des personnalités comme Arthur Nikisch, Wilhelm Furtwängler et Bruno Walter ont dirigé l’orchestre du Gewandhaus, mais son âge d’or a été sous la direction de Kurt Masur qui est resté plus de 25 ans, entre 1970 et 1996.
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Avec Masur, l’orchestre a réalisé de nombreux disques acclamés pour les labels Philips et EMI, notamment un enregistrement désormais légendaire des Quatre Dernières Chansons de Strauss avec la soprano Jessye Norman, les Concertos pour violon de Bruch et Mendelssohn avec Maxim Vengerov et des cycles symphoniques de Mendelssohn et Beethoven. Le mandat de Riccardo Chailly, entre 2005 et 2016, a été marqué par de nombreux enregistrements Decca acclamés – son enregistrement de l’intégrale des symphonies et sérénades de Brahms est sans doute le meilleur jamais réalisé. Andris Nelsons n’en est qu’à deux ans de direction – le Gewandhaus de Leipzig sonne aussi raffiné et majestueux que jamais.
Enregistrement recommandé :
Strauss : Vier letzte Lieder et autres lieder
Jessye Norman (soprano), Gewandhausorchester Leipzig/Kurt Masur
Philips 4758507
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London Symphony Orchestra
Le LSO peut tout jouer – ses musiciens peuvent apparemment tourner sur un demi-penny, interpréter Haydn un moment et Lutosławski l’instant d’après, tous deux avec la même conviction totale et une compétence consommée. Sa sonorité rayonnante (y compris une formidable section de cuivres) et sa polyvalence en ont fait l’orchestre de référence pour les bandes sonores de films, enregistrant nombre des célèbres partitions de John Williams pour le grand écran.
Le LSO a bénéficié d’une vaste liste de chefs principaux, invités et assistants, qui ont tous apporté leur interprétation individuelle. Sa liste actuelle (à partir de 2020) comprend Simon Rattle (principal), Gianandrea Noseda, François-Xavier Roth, Michael Tilson Thomas et son assistant actuel, le jeune et dynamique Felix Mildenberger. Avec des chefs d’orchestre passés comme André Previn – qui a apporté une célébrité et une énergie médiatique à l’orchestre – Claudio Abbado et, avant Rattle, Valery Gergiev, le LSO est l’orchestre le plus passionnant du Royaume-Uni, et son propre label de disques LSO Live a produit des enregistrements de la plus haute qualité depuis sa maison du Barbican de Londres.
Enregistrement recommandé :
Stravinsky : Le Sacre du printemps
Barbara Hannigan (soprano) ; London Symphony Orchestra/Simon Rattle
LSO Live LSO 3028
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Los Angeles Philharmonic
Actuellement sous la direction de Gustavo « le mec » Dudamel, le LA Phil centenaire partage son temps entre l’extraordinaire Walt Disney Hall conçu par Frank Gehry et, pendant les mois d’été, le Hollywood Bowl. Il s’enorgueillit de défendre la musique nouvelle, une orientation instiguée par son précédent intendant, Esa-Pekka Salonen, et ses engagements avec la communauté, ses nouvelles commandes et ses tournées ont été rien moins qu’ambitieux.
Pendant la saison 2018/19, plus de 60 compositeurs vivants ont écrit des œuvres pour l’orchestre. Sous ses dehors ambitieux se cache un orchestre doté d’une solide histoire – ses précédents chefs d’orchestre ont été Zubin Mehta (1962-78), Carlo Maria Giulini (1978-84) et André Previn, qui est resté avec l’orchestre pendant quatre ans entre 1985 et 1989 avant de partir à Londres pour continuer avec le Royal Phiharmonic Orchestra. Le Walt Disney Hall offre une plate-forme acoustiquement propre pour un orchestre avec un mémoire polyvalent pour le répertoire traditionnel et la nouvelle musique.
Enregistrement recommandé:
Lutosławski : Les Symphonies
Los Angeles Philharmonic/Esa-Pekka Salonen
Sony Classical 88765440832
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Orchestre dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia
Fondé en 1908, l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia a été le premier ensemble à se consacrer au répertoire symphonique. Parmi ses chefs historiques, Giuseppe Sinopoli a fait découvrir à l’orchestre Mahler et Bruckner, tandis que Leonard Bernstein en a été le président d’honneur de 1983 à 1990. Sous la direction de son chef actuel, Antonio Pappano (nommé en 2005), l’orchestre Santa Cecilia, basé à Rome, s’est épanoui. Pappano a emmené l’orchestre dans le monde entier, dans les plus grands festivals, et s’est fait remarquer par des enregistrements éblouissants de Verdi, Respighi, Britten, Rossini et autres. Il y a une fraîcheur et une vitalité dans cet ensemble que peu peuvent égaler.
Enregistrement recommandé :
Aida de Verdi
Anja Harteros, Jonas Kaufmann, Erwin Schrott, Ekaterina Semenchuk, Ludovic Tézier ; Orchestra e coro dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia/Sir Antonio Pappano
Warner Classics 2564610663
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Royal Concertgebouw Orchestra
Basé à Amsterdam, le Royal Concertgebouw Orchestra a atteint sa maturité sous la baguette du dieu de la direction Bernard Haitink, qui est resté avec l’orchestre pendant plus de 25 ans, jusqu’en 1988. Son mandat n’a cependant pas été sans controverse et, face aux réductions du soutien financier du gouvernement, Haitink a menacé de démissionner.
Riccardo Chailly a pris la relève de Haitink, poursuivant la règle de l’orchestre dans Mahler, Brahms et le répertoire du XXe siècle, notamment Chostakovitch et Stravinsky. La fortune du RCO s’est poursuivie avec Mariss Jansons, en poste depuis 2004, qui a réalisé des enregistrements spectaculaires de Mahler, Bruckner, Chostakovitch et bien d’autres. Daniele Gatti a succédé à Jansons en 2016, mais a été contraint de se retirer deux ans plus tard à la suite d’enquêtes sur des plaintes pour comportement inapproprié présumé. Le RCO est l’un des orchestres les plus distinctifs au monde – sa sonorité lisse a sans aucun doute été favorisée par l’acoustique exceptionnelle de la grande salle du Concertgebouw elle-même.
Enregistrement recommandé :
Mahler : Symphonie n°. 1
Orchestre du Gewandhaus de Leipzig/Riccardo Chailly
Accentus Music ACC 20335 62:24 mins
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Orchestre philharmonique de Vienne
L’USP du Philharmonique de Vienne, vieux de 190 ans, est son refus de nommer un chef principal permanent – ce qui signifie que ses joueurs font la loi. C’est aussi un orchestre qui a été accusé d’être extrêmement conservateur : sa première femme n’a été admise qu’en 1997. Aujourd’hui, cependant, l’équilibre entre les sexes au sein de l’orchestre est plus heureux, et l’orchestre joue avec le même poli et le même éclat qui ont fait la base de sa réputation au fil des ans. À première vue, le VPO sonne différemment de la plupart des orchestres, simplement parce qu’il utilise un diapason plus élevé et des instruments différents, notamment ses clarinettes (système allemand Öhler), un hautbois spécial « Wiener » et le cor « Vienna ». Cela mis à part, le VPO reste un orchestre de premier ordre, admiré dans le monde entier. Chaque année, l’orchestre donne ses célèbres concerts du jour de l’an sur le thème de Johann Strauss, diffusés à des millions de personnes dans le monde entier.
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Enregistrement recommandé :
Mozart : Les Noces de Figaro
Hilde Gueden (Susanna), Cesare Siepi (Figaro), Lisa della Casa (Comtesse Almaviva), Alfred Poell (Comte Almaviva), Suzanne Danco (Cherubino), Philharmonique de Vienne/Erich Kleiber
Decca 4663692
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