Dans le manuel POP:
« Créer un sens de l’espace est fondamental pour presque tout art bidimensionnel. (…)Fondamentalement, la perspective linéaire est réalisée avec des éléments de dessin tandis que la perspective aérienne est
rendue par l’utilisation de la couleur et la différenciation de la mise au point. Souvent, ces approches sont combinées, mais l’accent peut être mis plus sur l’une que sur l’autre en fonction de la nature du paysage et de l’humeur ou de l’atmosphère que l’artiste souhaite communiquer. »
J’ai écrit un billet détaillé principalement sur la perspective linéaire pour la partie 2 de ce cours (lien court vers le billet : https://wp.me/p94hP8-Dg ).
C’est une définition de la perspective linéaire selon l’encyclopédie Britannica (Britannicacom. 2018. Encyclopédie Britannica. . . Disponible sur : https://www.britannica.com/art/linear-perspective) :
« Perspective linéaire, système permettant de créer une illusion de profondeur sur une surface plane. Toutes les lignes parallèles (orthogonales) d’une peinture ou d’un dessin utilisant ce système convergent en un seul point de fuite sur la ligne d’horizon de la composition. »
Cette ligne d’horizon est le niveau des yeux du peintre/observateur.
Quelques exemples de perspective linéaire :
Je visitais justement une exposition de M.C Escher à Lisbonne- un maître absolu de la perspective linéaire, qui peut jouer avec la logique et créer des structures impossibles ( mes photos de l’exposition).
L’exemple de gauche montre également une certaine perspective aérienne, les objets passant du sombre au premier plan au très clair au loin.
Laura Oldfield Ford
Laura Oldfield Ford est une artiste contemporaine britannique , une psycho-géographe et une écrivaine. J’écrirai plus sur elle dans un billet sur la psycho-géographie, mais je vais inclure ses peintures ici comme un superbe exemple de perspective linéaire.
(Images de:Halesgallerycom. 2018. Hales Gallery. . . Disponible sur : https://www.halesgallery.com/exhibitions/20/works/ea7af8f2970568/slide/)
La même encyclopédie donne une définition très détaillée de la perspective aérienne (Britannicacom. 2018. Encyclopédie Britannica. . . Disponible à l’adresse : https://www.britannica.com/art/aerial-perspective) :
« Perspective aérienne, également appelée perspective atmosphérique, méthode permettant de créer l’illusion de la profondeur, ou de la récession, dans une peinture ou un dessin en modulant la couleur pour simuler les changements effectués par l’atmosphère sur les couleurs des choses vues à distance. Bien que l’utilisation de la perspective aérienne soit connue depuis l’Antiquité, Léonard de Vinci a utilisé pour la première fois le terme de perspective aérienne dans son Traité de la peinture, dans lequel il écrit : « Les couleurs s’affaiblissent en fonction de la distance qui les sépare de la personne qui les regarde. » On a découvert par la suite que la présence dans l’atmosphère d’humidité et de minuscules particules de poussière et de matériaux similaires entraîne une diffusion de la lumière lorsqu’elle les traverse, le degré de diffusion dépendant de la longueur d’onde, qui correspond à la couleur, de la lumière. Comme la lumière de courte longueur d’onde – la lumière bleue – est la plus diffusée, les couleurs de tous les objets sombres éloignés tendent vers le bleu ; par exemple, les montagnes éloignées ont une teinte bleutée. La lumière de grande longueur d’onde – la lumière rouge – est la moins diffusée ; ainsi, les objets clairs éloignés apparaissent plus rouges parce qu’une partie du bleu est diffusée et perdue dans la lumière par laquelle ils sont vus.
L’atmosphère qui intervient entre un spectateur et, par exemple, des montagnes éloignées, crée d’autres effets visuels qui peuvent être imités par les peintres paysagistes. L’atmosphère fait que les formes éloignées ont des bords et des contours moins distincts que les formes proches du spectateur, et les détails intérieurs sont pareillement adoucis ou flous. Les objets éloignés paraissent un peu plus clairs que les objets de même ton situés plus près et, en général, les contrastes entre la lumière et l’ombre semblent moins extrêmes à grande distance. Tous ces effets sont plus apparents à la base d’une montagne qu’à son sommet, car la densité de l’atmosphère intermédiaire est plus grande à faible altitude. »
J’ai trouvé intéressant d’apprendre l’explication optique sur la diffusion de la lumière qui change l’apparence des couleurs, et j’ai donc décidé d’inclure cette explication plutôt longue.
En bref :
Les objets plus proches du spectateur apparaissent plus nets, plus sombres et plus chauds que les objets éloignés du spectateur. Ou exprimé de manière inverse- au loin, les objets sembleront avoir des bords non nets, être plus clairs et plus froids que de près.
Les paysages classiques de Claude Lorrain sont de beaux exemples de perspective aérienne. Voici par exemple » Matin au port » de 1640 :
Je trouve la lumière de ce tableau très belle, et la sensation de profondeur est incroyable.
(Image provenant de : Claudelorrainorg. 2018. Claudelorrainorg. . . Disponible sur : http://www.claudelorrain.org/Morning-At-The-Port-1640.html)
Voici un exemple de l’artiste contemporaine Irena Kononova. J’ai trouvé intéressant de voir les règles de la perspective aérienne appliquées à un paysage abstrait.
(Image provenant de : Mymodernmetcom. 2017. My Modern Met. . . Disponible à l’adresse : https://mymodernmet.com/contemporary-landscape-painting/)
Dans cette peinture impressionniste d’un champ de Bluebonnets de l’artiste américain Julian Onderdonk (1882 à 1922), le dégradé de couleurs plus chaudes , plus sombres au premier plan et plus subtiles et froides à l’arrière-plan est très subtil :
(Image tirée de:Mymodernmetcom. 2015. My Modern Met. . . Disponible à l’adresse suivante : https://mymodernmet.com/julian-onderdonk-impressionist-paintings-bluebonnets/)
Tous ces exemples utilisent également la perspective linéaire, la taille des objets reculant au fur et à mesure qu’ils sont plus éloignés, et convergeant vers un point de fuite.