Le rock progressif est un terme largement utilisé depuis 50 ans. Mais il peut encore être difficile de cerner ce qu’il est réellement.
Le professeur associé Rob Burns de l’université d’Otago a écrit un livre sur le genre, Experiencing Progressive Rock.
Prog royalty : Emerson Lake and Palmer. Photo : Wikicommons
Il a dit à Jesse Mulligan d’Afternoons que le prog est notoirement difficile à cerner et que la plupart des musiciens n’aiment pas le terme de toute façon.
Rob le voit comme un style de musique défini par la virtuosité ; comme » la musique pour les curieux « .
» Comme l’a dit l’une de mes personnes interrogées, il s’agit de curiosité musicale, d’invention musicale qui n’est pas liée aux normes de ce que la musique pop attend d’elle. »
Lerog rock a commencé sa vie comme un terme utilisé par les maisons de disques pour englober tout groupe de rock qui incluait des éléments d’autres genres dans sa musique.
Yes dans leur faste du début des années 70. Photo : Wikicommons
« Les artistes ont commencé à tirer des éléments du folk, du jazz, de la pop, de la musique classique et à les intégrer dans le format du groupe de rock. Les gens ne savaient pas vraiment comment parler de cette musique, alors le terme prog rock est devenu un fourre-tout. »
Les labels Island et Harvest au Royaume-Uni étaient à l’avant-garde de ce nouveau style de musique rock au début des années 1970, dit-il.
« Certains le feraient remonter plus loin, j’ai entendu une mention de Peppers, la plupart des critiques semblent penser qu’il s’est terminé quand le punk est arrivé certainement en Grande-Bretagne au milieu ou à la fin des années 1970 ; d’autres le prennent jusqu’en 1980 – des évaluations plus récentes le font perdurer maintenant.
Photo : Rowman & Littlefield Publishers
« Donc vous pouvez traiter le progressif comme une époque ou vous pouvez dire que c’est ce qu’il est – il progresse. »
Les premiers exposants du genre étaient Yes, King Crimson et Genesis de l’ère Peter Gabriel.
« Ils expérimentaient des tropes classiques, la plupart d’entre eux avaient reçu une éducation musicale ou avaient des connaissances musicales.
« Cela devient assez élitiste avec Genesis qui utilise beaucoup de références littéraires, de George Orwell à Keats, et même la Bible. »
Cette approche plus expansive a été rendue possible par une industrie du disque inondée d’argent et l’émergence de l’album comme une forme d’art cohérente en soi.
« Il ne collait pas aux normes de ce que les maisons de disques exigeaient des groupes depuis l’invention du single 7 pouces en 1948.
« Il y avait de l’argent autour à la fin des années 1960, les groupes étaient autorisés à expérimenter sans avoir à faire « le single ». »
10CC a apporté de la complexité à la pop grand public. Photo : Wikicommons
Tracks joués:
1. ‘Yours Is No Disgrace’ – Yes, 1971
2. ‘I’m Mandy Fly Me’ – 10CC, 1976
« Cela pourrait être un choix étrange mais il ne s’en tient pas à un seul tempo tout du long, il a plusieurs sections et c’est une chanson conceptuelle… Ce n’est pas un single pop régulier mais c’était un hit. »
3. ‘Fanfare for the Common Man’ – Emerson Lake and Palmer, 1977
« Aaron Copeland était encore en vie quand ils l’ont enregistré, donc ils ont dû lui demander la permission et il était plutôt content qu’ils l’enregistrent et je pense que c’est un grand hommage à la virtuosité de feu Keith Emerson. »
4. ‘Thick as a Brick’ – Jethro Tull, 1972
« Jethro Tull a commencé sa vie comme une sorte de groupe bluesy jazzy et est ensuite devenu plus folklorique leurs arrangements étaient très bien structurés leurs chansons ont beaucoup de sections différentes
Jethro Tull en concert à Hambourg en 1973 Photo : wiki commons
« Thick as a Brick était un single à l’époque où les groupes de prog ne sortaient pas vraiment de singles. Je sais qu’il est populaire en Nouvelle-Zélande car la plupart de mes amis l’ont. »
5. ‘High Hopes’ – Pink Floyd, 1994
6. ‘Heroes’ – King Crimson, 2000
Une itération contemporaine de King Crimson, le fondateur Robert Fripp 3e à droite. Photo : Supplied
Fondateur de King Crimson, Robert Fripp a joué de la guitare « rock’n’roll poilue » sur le Heroes original de David Bowie.
« C’est la seule fois où je les ai entendus faire une reprise »
7. ‘Hand. Cannot. Erase’ – Steven Wilson, 2015
Steven Wilson Photo : fournie
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